Читаем классику

 Итоговое сочинение 2018/2019 г.г. Темы, критерии, рекомендации.

 

Нажмите для просмотра

Дорогие старшеклассники, выпускники 11-х классов!

5 декабря 2018 года (в  10.00 по местному времени) вас ждёт испытание в виде написания итогового сочинения для допуска к ЕГЭ.

         Некоторые категории лиц вправе писать изложение, а именно:

  1. Обучающиеся с ограниченными возможностями здоровья или дети-  инвалиды и инвалиды;
  2. Обучающиеся по образовательным программам среднего общего образования в специальных учебно-воспитательных учреждениях закрытого типа, а также в учреждениях, исполняющих наказание в виде лишения свободы;
  3. Обучающиеся на дому, в образовательных организациях, в том числе санаторно-курортных, в которых проводятся необходимые лечебные, реабилитационные и оздоровительные мероприятия для нуждающихся в длительном лечении на основании заключения медицинской организации.

  • Результатом итогового сочинения является «зачёт» или «незачёт». К сдаче ЕГЭ допускаются только выпускники, получившие «зачёт».
  • Рекомендуемый объём сочинения – 350 слов. Если в сочинении менее 250 слов (в подсчёт включаются все слова, в том числе служебные), то такая работа считается невыполненной. Максимальное число слов в сочинении не устанавливается.
  • Время написания сочинения – 3 часа 55 минут.
  • Выпускнику разрешается пользоваться орфографическим словарём, выдаваемым членами комиссии.
  • Темы сочинений будут формироваться по часовым поясам. Комплект будет включать 5 тем сочинений из закрытого перечня (по одной теме от каждого общего тематического направления).
  • Данное сочинение в дальнейшем может учитываться при приёме абитуриентов. В этом случае вузы сами оценят сочинение в баллах. Максимум за него можно будет получить 10 баллов, которые затем суммируют с баллами ЕГЭ абитуриента.

Темы сочинений будут предложены в рамках следующих пяти направлений:

  • Отцы и дети
  • Мечта и реальность
  • Месть и великодушие
  • Искусство и ремесло
  • Доброта и жестокость.

Комментарий к открытым тематическим направлениям 2018/19 учебного года, подготовленный специалистами ФГБНУ «ФИПИ»

1. Отцы и дети

Данное направление обращено к вечной проблеме человеческого бытия, связанной с неизбежностью смены поколений, гармоничными и дисгармоничными взаимоотношениями «отцов» и «детей».
Эта тема затронута во многих произведениях литературы, где рассматриваются различные типы взаимодействия между представителями разных поколений (от конфликтного противостояния до взаимопонимания и преемственности) и выявляются причины противоборства между ними, а также пути их духовного сближения.

Примерные темы по направлению:

  • Что такое семейные традиции и зачем они нужны?
  • Почему так важно сохранять связь между поколениями?
  • Роль родительского наставления в жизни человека.
  • Неизбежен ли конфликт «отцов» и «детей»?
  • В чём истоки непонимания между людьми разных поколений?
  • Чем может быть ценен для детей опыт отцов?
  • Почему старшее поколение так редко бывает довольно молодёжью?
  • Чем может быть ценен для отцов опыт детей?

Список литературы по направлению «Отцы и дети»:

1. А.Н. Островский, «Гроза»;
2. Л.Н. Толстой, «Война и мир»;
3. Ф.М. Достоевский: «Преступление и наказание», «Униженные и оскорбленные»;
4. М.А. Шолохов: «Тихий Дон», «Судьба человека», «Родинка»;
5. А.С. Пушкин: «Евгений Онегин», «Капитанская дочка»;
6. И.А. Бунин, «Тёмные аллеи»;
7. И.А. Гончаров, «Обломов»;
8. В.Г. Распутин: «Уроки французского», «Последний срок»;
9. М.Е. Салтыков-Щедрин, «Премудрый пескарь»;
10. А.П. Чехов, «Вишневый сад»;
11. В.Г. Короленко, «В дурном обществе»;
12. А.М. Горький, «Детство»;
13. В.Ф. Тендряков, «Расплата»;
14. Б.Л. Васильев, «Завтра была война»;
15. А.Г. Алексин:  «Безумная Евдокия», «Шаги»;
16. Б. Екимов: «Ночь исцеления», «Пара осенней обуви»;
17. А.С. Грибоедов, «Горе от ума»;
18. И.С. Тургенев, «Отцы и дети».

2. Мечта и реальность

Понятия «мечта» и «реальность» во многом противопоставлены и одновременно тесно связаны, они нацеливают на осмысление различных представлений о мире и смысле жизни, на раздумье о том, как реальность порождает мечту и как мечта человека поднимает его над обыденностью.
В литературе немало героев, по-разному относящихся к мечте: одни воодушевлены благородными устремлениями и готовы их воплотить в жизнь, другие оказались в плену прекраснодушных мечтаний, третьи лишены высокой мечты и подчинены низменным целям.

Примерные темы по направлению:

  • Что такое мечта?
  • Что общего между мечтой и реальностью?
  • Чем отличается желание от мечты?
  • Чем отличается мечта от цели?
  • Нужно ли претворять свои мечты в жизнь?
  • Нужно ли быть верным своей мечте?
  • Как меняются ли мечты с возрастом?
  • Почему понятие мечты чаще всего связывают с детством?

Список литературы по направлению «Мечта и реальность»:

 

1. М.Ю. Лермонтов, «Герой нашего времени»;
2. И.А. Бунин, «Господин из Сан-Франциско»;
3. Л.Н. Толстой, «Война и мир»;
4. А.П. Чехов: «Крыжовник», «Человек в футляре», «Ионыч»;
5. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита»;
6. И.С. Тургенев, «Отцы и дети»;
7. М.А. Шолохов, «Тихий Дон»;
8. А.И. Куприн, «Гранатовый браслет»;
9. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита»;
10. Ф.М. Достоевский, «Преступление и наказание»;
11. А.Н. Островский, «Гроза»;
12. И.А. Гончаров, «Обломов»;
13. М.Ю. Лермонтов, «Мцыри»;
14. Н.В. Гоголь, «Шинель».

3. Месть и великодушие

В рамках данного направления можно рассуждать о диаметрально противоположных проявлениях человеческой натуры, связанных с представлениями о добре и зле, милосердии и жестокости, миролюбии и агрессии.
Понятия «месть» и «великодушие» часто оказываются в центре внимания писателей, которые исследуют реакции человека на жизненные вызовы, на поступки других людей, анализируют поведение героев в ситуации нравственного выбора как в личностном, так и в социально-историческом плане.

Примерные темы по направлению:

  • Что такое месть?
  • Почему человеку нужно оставаться великодушным к братьям нашим меньшим?
  • Что такое великодушие?
  • Можно ли отомстить врагу?
  • Что такое «кровная месть»?
  • Может ли мстительный человек быть счастливым?
  • Почему месть разрушает душу?
  • Великодушие – это сила или слабость?

Список литературы по направлению «Месть и великодушие»:

1. В.В. Быков: «Сотников», «Журавлиный крик»;
2. Л.Н. Толстой, «Война и мир»;
3. А.С. Пушкин, «Капитанская дочка»;
4. Б.Л. Васильев, «А зори здесь тихие…»;
5. В.П. Аксёнов, «Московская сага»;
6. Ф.М. Достоевский, «Преступление и наказание»;
7. М.А. Шолохов: «Тихий Дон», «Судьба человека»;
8. В.М. Гаршин, «Трус»;
9. А.Т. Твардовский, «Василий Тёркин»;
10. Дж. Роулинг, «Гарри Поттер».
11. В.Л. Кондратьев, «Сашка».

4. Искусство и ремесло

Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство.
Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.

Примерные темы по направлению:

  • Что такое настоящее искусство?
  • Как отличить настоящее искусство от ремесла?
  • В чём ценность искусства?
  • Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?
  • Что такое талант?
  • Почему искусство называют вечным?
  • Кого можно назвать истинным творцом?
  • Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?

Список литературы по направлению «Искусство и ремесло»:

 

1. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита»;
2. А.П. Чехов: «Чайка», «Дом с мезонином»;
3. Н.В. Гоголь: «Портрет», «Невский проспект»;
4. М.Горький, «На дне»;
5. А.Н. Островский: «Лес», «Бесприданница»;
6. Л.Н. Толстой, «Война и мир»;
7. А.И. Куприн, «Гранатовый браслет»;
8. М.Е. Салтыков-Щедрин, «Как один мужик двух генералов прокормил»;
9. Н.С. Лесков, «Левша».

5. Доброта и жестокость

Данное направление нацеливает выпускников на раздумье о нравственных основах отношения к человеку и всему живому, позволяет размышлять, с одной стороны, о гуманистическом стремлении ценить и беречь жизнь, с другой – об антигуманном желании причинять страдание и боль другим и даже самому себе. Понятия «доброта» и «жестокость» принадлежат к «вечным» категориям, во многих произведениях литературы показаны персонажи, тяготеющие к одному из этих полюсов или проходящие путь нравственного перерождения.

Примерные темы по направлению:

  • Почему люди бывают жестоки друг к другу?
  • Чем доброта отличается от милосердия?
  • Почему человек должен быть добрым?
  • Согласны ли вы с тем, что равнодушие – наивысшая жестокость?
  • Может ли доброта принести человеку разочарование?
  • Почему доброта и жестокость встречаются вместе?
  • Как человек может воспитывать в себе доброту?
  • Может ли человек быть жестоким по отношению к братьям нашим меньшим?

Список литературы по направлению «Доброта и жестокость»:

    1. Л.Н. Толстой, «Война и мир»;
      2. Ф.М. Достоевский: «Преступление и наказание», «Идиот»;
      3. И.А. Бунин, «Господин из Сан-Франциско»;
      4. М.А. Булгаков, «Записки юного врача»;
      5. В.П. Астафьев, «Людочка»;
      6. А.И. Солженицын, «Матрёнин двор»;
      7. А.П. Чехов, «Крыжовник»;
      8. В.М. Шукшин, «Чудик»;
      9. К.Г. Паустовский, «Телеграмма»;
      10. Т. Кенэлли, «Список Шиндлера».
      11. М. Горький: «Старуха Изергиль», «На дне».

План (структура) итогового сочинения 2018-2019

Любое сочинение состоит из трех частей:

 I. Вступление (60-70 слов). Отразите идею будущего сочинения и основные тезисы.

 II. Основная часть (включающая несколько подпунктов) — 200- 250 слов. 

 Тeзис 1 (20-30 слов)

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы (oдин или нeскoлькo)
  • Микpoвывoд (oбoбщeниe нaписaннoгo)
  • Лoгичeский пepeхoд к нoвoй мысли

Тeзис 2

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы
  • Микpoвывoд
  • Лoгичeский пepeхoд к нoвoй мысли

Тeзис 3

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы
  • Микpoвывoд

 III. Заключение (60-70 слов).

 I. Вступление раскрывает основную мысль, вводит в круг рассматриваемых проблем.

 Вступление состоит из 3 элементов:

  1. объяснение ключевых слов темы или цитаты;
  2. общие рассуждения о значимости предложенных для объяснения понятий в жизни человека;
  3. ответ-тезис на главный вопрос темы.

 Все эти элементы последовательно располагаются друг за другом.

 Темы, предложенные для итогового сочинения, можно разделить на 3 типа:

  • тема-вопрос — задаём главный вопрос темы, на который будем отвечать в основной части. Будьте осторожны в формулировке вопроса: не уходите от темы. В этом случае можно использовать клише: «можно ли утверждать, что... » , «почему можно говорить, что это высказывание справедливо» , «действительно ли... » и т. д.,
  • тема-утверждение (в т.ч. цитата) — требуется обосновать уже имеющееся утверждение,
  • тема — назывное предложение (ключевые слова). Нужно сформулировать свое суждение о каждом из них, дать ответы на поставленные вопросы.

II. Основная часть раскрывает идею сочинения и связанные с ней вопросы, представляет систему доказательств выдвинутых положений.

Основная часть = Тезис + 1 Аргумент

 Тезис — это основная мысль сочинения, которую нужно аргументировано доказывать. Формулировка тезиса зависит от  темы сочинения.

 Помни!

  • По oбъeму oснoвнaя чaсть дoлжнa быть бoльшe, чeм вступлeниe и зaключeниe, вмeстe взятыe.
  • Тeзис, пoдкpeплeнный apгумeнтoм, мoжeт быть всeгo oдин.
  • Оптимaльнoe кoличeствo – 2.
  • Кaждoму тeзису – свoй apгумeнт!

 Связка - это переход от одной мысли к другой. Нужно плавно переходить от тезиса к аргументации.

 Аргумент нужно:

  • привести из литературных источников.
  • выделить в отдельный абзац.
  • в конце каждого абзаца написать микровывод.
  • к одному тезису привести один литературный аргумент, но лучше, чтобы аргументов было два.
  • если тезисов несколько, то к каждому из них приводится свой аргумент!

III. Заключение подводит итоги, содержит конечные выводы и оценки.

 4 способа закончить сочинение:

  1. Вывод. Принято завершать сочинение выводом из всего вышесказанного, но нельзя повторять те микровыводы, которые уже делались в сочинении после аргументов. 
  2. Заключение-призыв. Не используй пафосные лозунги «Берегите нашу Землю!»  Лучше не использовать глаголы 2 -го лица: «берегите» , «уважайте» , «помните» . Ограничьтесь формами «нужно» , «важно» , «давайте» и т. д. .
  3. Заключение — выражение надежды, позволяет избежать дублирования мысли, этических и логических ошибок. Выражать надежду нужно на что-нибудь позитивное.
  4. Цитата, подходящая по смыслу и высказано уместно. Рекомендуем заранее подготовить цитаты по всем тематическим направлениям, чтобы соответствовало главной мысли сочинения. Помни: смысл цитаты обязательно должен соответствовать главной мысли сочинения. Нельзя использовать цитату только потому, что в ней встречается ключевое слово, (например, в сочинении о природе цитата со словом «природа») и не учитывать ее общий смысл. Не используйте цитату если в ней встречается ключевое слово.

Памятка для тех, кто будет писать итоговое сочинение

1.      Внимательно ознакомьтесь со всеми предложенными темами итогового сочинения. Определите, к какому тематическому направлению относится каждая из них. Выберите из предложенных тем только одну.

 2.     Определите, какие фундаментальные понятия помогут вам раскрыть выбранную тему.

 3.     Выберите литературный материал, на который вы будете опираться при написании сочинения. Наряду с художественными произведениями отечественной или мировой литературы можно использовать дневники, мемуары, публицистику, произведения устного народного творчества (за исключением малых жанров), другие литературные источники.

4.      В рамках заявленной темы сформулируйте свою позицию и аргументируйте её на основе не менее одного произведения отечественной или мировой литературы по вашему выбору. Количество привлечённых произведений не так важно, как глубина раскрытия темы с опорой на литературный материал.

 5.     Напишите сочинение-рассуждение на выбранную вами тему. Рекомендуемый объём сочинения - не менее 350 слов (при подсчёте учитываются все слова, в том числе и служебные). Если в сочинении менее 250 слов, то за работу ставится «незачёт».

 6.     Выполняйте работу самостоятельно. Не допускается списывание сочинения или его отдельных фрагментов из любых источников (работы другого участника, чужого текста, опубликованного в бумажном или электронном виде и др.). Если сочинение признано экспертом несамостоятельным, то за работу в целом выставляется «незачёт».

7.      Допускается использование прямых или косвенных цитат. Не забывайте ссылаться на источник цитаты (ссылка даётся в свободной форме). Следите за тем, чтобы объём цитирования не превышал ваш собственный текст.

 8.     Хорошо продумайте композицию сочинения (вступление, основную часть, заключение) и логику его построения. Выдерживайте соотношение между тезисами и доказательствами.

 9.     Помните, что при оценке сочинения в первую очередь учитывается соответствие выбранной теме и аргументированное привлечение литературных произведений.

10.    Сочинение пишите чётко и разборчиво. Следите за соблюдением речевых и орфографических норм. Используйте разнообразную лексику. Избегайте речевых штампов. Не забывайте, что при написании итогового сочинения участникам разрешается пользоваться орфографическим словарём.

Проверка готового сочинения

Когда работа над формой и содержанием будет закончена, текст следует проверить. Конечно, это стоит делать еще на этапе черновика. Перепроверьте сочинение на предмет наличия орфографических, пунктуационных и стилистических ошибок. Перечитайте текст несколько раз, вылавливая в каждом «заходе» огрехи разных типов. В какой очередности это делать, неважно: просто выберите способ, при котором меньше вероятность не заметить ошибки.

Желаем удачи и вдохновенья!

 

 

 

 

 Как писать сочинение - рассуждение части 2 ЕГЭ по русскому языку.

 

Нажмите для просмотра

Дорогие старшеклассники!

Вам предстоит сдавать ЕГЭ по русскому языку. Чтобы сдать его успешно, необходимы глубокие знания по предмету и умение написать сочинение-рассуждение по заданному тексту. Получить максимальный балл на ЕГЭ непросто, но с каждым годом увеличивается число выпускников, которые блестяще с этим справляются. И здесь мы собрали для вас некоторые рекомендации для написания сочинения-рассуждения и надеемся, что они вам помогут при подготовке к экзамену.

Итак, чтобы выполнить задание №25 части 2 (бывшее задание С1) на ЕГЭ по русскому языку, надо на основе предложенного текста написать сочинение-рассуждение небольшого объема (не менее 150 слов).

При написании сочинения необходимо учитывать, что оценивается не работа в целом, а только отдельные умения и навыки, которые требуются для написания развернутого ответа. Проверяющие сочинение оценивают лишь некоторые отдельные аспекты работы и ставят баллы по конкретным критериям. То есть, они разбирают сочинение по частям.

         Сравним написание сочинения со строительством дома: для получения максимального количества баллов это должно быть красивое, монолитное здание, построенное из отборного материала и с использованием качественных технологий. Отлично написанное сочинение – это 23 балла, что представляет собой достаточно большую часть (более 30%) от общего количества баллов.

Перед тем как писать сочинение-рассуждение, нужно хорошо ознакомиться с этапами его построения.

         Сочинение- рассуждение по данному тексту – это:

1. Вступление (2-3 предложения, подводящих к теме рецензируемого текста).

2. Проблема, поднятая в тексте.

3. Комментарий.

4. Авторская позиция.

5. Позиция ученика по поднятой в тексте проблеме (согласие, несогласие,   частичное несогласие, двойственная или противоречивая оценка).

6. Аргументы, подтверждающие или опровергающие авторскую позицию (ученик приводит не менее двух аргументов, опираясь на свой жизненный и (или) читательский опыт).

7. Заключение (1-2 предложения должны придать завершенность сочинению, связать его с исходным текстом).

Как начать сочинение

Речевые образцы

Можно начать:

1) с кратких сведений об авторе, о его творчестве, если это имеет отношение к тексту.

Например:

К. Г. Паустовский (М. М. Пришвин) – один из удивительных мастеров художественного слова, его произведения воспитывают в нас трепетное отношение к природе, умение видеть прекрасное в окружающем мире. Вот и прочитанный мною текст переносит меня в …

или

Но в данном тексте автор выступает в неожиданной для меня роли философа и размышляет о «зеркальной» связи человека и природы.

2)   с длинного ряда однородных членов предложения с обобщающим словом (в качестве однородных членов чаще всего используются отвлеченные существительные, обозначающие понятия, связанные с темой текста).

Например:

Вера, надежда, любовь (верность, преданность, дружба, взаимопомощь, милосердие и т.д.) – без этих нравственных категорий невозможно представить себе духовную жизнь человека. Известный современный публицист в своей статье делится с читателями размышлениями о том, что…

3)  с двух – трех риторических вопросов, подводящих к теме или главной  мысли  текста (в  вопросах уместно  использовать слова-антонимы).

Например:

Как в наш век противоречий и социальных потрясений не разучиться отличать истинное от ложного? Как понять, что благотворно влияет на душу, а что развращает, губит ее? Как отличить культуру от «псевдокультуры»? Над этими сложными философскими проблемами размышляет в своей статье…

4)  со своих размышлений по поднятой автором проблеме.

Например:

Я не раз задумывался о том, что самые важные жизненные понятия очень трудно бывает объяснить словами. Любовь, вера, счастье – без этих нравственных категорий невозможно прожить, а дать «определение» им не так уж просто. В данном тексте автор предлагает поразмышлять о роли…

Формулировка проблем исходного текстаодна из основных задач при написании сочинения-рассуждения. От экзаменуемого требуется выделение одной из проблем предложенного текста. Не стоит прыгать выше головы и стараться охватить сразу несколько проблем. На это нет времени. Пусть это будет одна, но точно подмеченная и грамотно сформулированная проблема.

Формулировки проблем.

  • Роль (чего-то или кого-то) в жизни человека.
  • Проблема влияния (чего-то или кого-то) на человека.
  • Проблема предназначения (чего-то или кого-то).
  • Проблема (чего-то или кого-то) в нашей стране.
  • Проблема вытеснения (чего-то) (чем-то).
  • Проблема взаимоотношений поколений («отцов и детей»).
  • Проблема памяти (о ком-то или о чем-либо).
  • Проблема нравственного выбора.
  • Проблема гуманного отношения к людям, нуждающимся в помощи.
  • Проблема человеческой отзывчивости, взаимопомощи.
  • Проблема нравственного долга.
  • Проблема защиты и сохранения природы.
  • Проблема сохранения и развития русского языка.
  • Проблема чинопочитания и угодливости.
  • Проблема семейных (родственных) отношений.
  • Проблема исторической памяти.
  • Проблема коммерциализации культуры…

Шаблоны для ввода проблемы:

Автор в данном тексте коснулся проблемы …

Автор в данном тексте уделил внимание проблеме…

В тексте поднимается проблема…

Текст… заставил задуматься над сложной проблемой…

Проблема возникает, встает, представляет интерес, заслуживает внимания, ждет решения…

К сожалению, не во всех предложенных текстах сразу удается понять, что хочет сказать автор. Есть несколько секретов, которые помогут облегчить задачу. Во-первых, проблема, как правило, сформулирована либо вначале, либо в конце текста. Это зависит от хода мыслей автора: он может сначала привести тезис, затем аргументацию, либо наоборот. Во-вторых, в любом тексте есть ключевая лексика, т.е. слова, которые несут в себе основную мысль текста. Эта лексика пригодится Вам на следующем этапе – составлении комментария к исходной проблеме.

Комментарии 

В комментарии экзаменуемый должен показать, насколько глубоко он понял сформулированную им проблему текста, выделить ее аспекты. Проще говоря, это раскрытие указанной проблемы, авторской позиции. При комментировании старайтесь избегать обильного цитирования и пересказа авторского текста, потому что за это Вы можете вместо заслуженных 2 баллов за комментарий к сформулированной проблеме исходного текста получить “0”. Также избегайте фактических ошибок: не старайтесь приписывать автору то, чего он не говорил.

Начать комментарий можно примерно так:

– В тексте говорится (повествуется, описывается, автор размышляет, рассуждает и т.п.) о …

– В небольшой по объему статье автор затрагивает несколько важных проблем: …

– В рецензируемом тексте можно отметить высокую «плотность мысли»: автор говорит не только о …, но и о …. Такой смысловой емкости автор достигает при помощи ….

– Автор не формулирует основную мысль своей статьи, но всем ходом рассуждений подводит нас к выводу: ….

– Прочитав текст, я пришел к выводу (я понял, я пришел к заключению, я понял позицию автора).

– Содержание текста значительно шире его темы. Рассказывая о …, автор подразумевает …

Как прокомментировать позицию автора

Следующий этап – отражение позиции автора текста на выделенную проблему. Это можно выразить одной фразой (автор считает:, позиция автора такова:, автор выступает против: и т.д.)

Речевые образцы для комментирования авторской позиции

Одобрение

Нейтральная позиция (констатация фактов)

Порицание, осуждение

Автор восхищается…;

поражается…, удивляется…;

словно приглашает вместе с ним полюбоваться…;

с интересом наблюдает за тем…;

любуясь (чем-то), создает словесную картину;

как добрый друг и мудрый советчик, автор беседует с нами о…

Автор размышляет о…;

словно приглашает читателя к диалогу…;

делится своими мыслями, наблюдениями…;

ставит перед читателями важную, злободневную проблему…;

пытается объяснить сложные философские понятия (сложные жизненные понятия) и т.п.

Автор с болью в сердце пишет о том, что…;

с горечью говорит о…;

у автора вызывает негодование…;

автор не может мириться с тем…;

с горькой иронией пишет о том…;

свое эмоциональное, взволнованное рассуждение автор заканчивает не менее тревожным выводом…

Авторскую позицию можно прокомментировать, умело используя частичное цитирование.

Например:

а) Автор приходит к интересному, неожиданному выводу: «шедевры существуют не только в искусстве, но и в природе».

б) С. Соловейчик делится с читателями своими размышлениями о том, что вера — это «важнейшая функция души».  Автор ненавязчиво, без чрезмерной назидательности доказывает, что без этого «передаточного механизма» между умом и сердцем «высохнет душа» человека.

         Речевые образцы для выражения собственного мнения о прочитанном

Ключевые фразы к тексту на актуальную, злободневную тему:

  • Я не раз задумывался о том и поэтому тема текста близка и понятна мне.
  • Несмотря на то, что и раньше я много думал о …, интересной и неожиданной мне показалась мысль автора о …
  • Тема текста близка и понятна мне, потому что я и сам не раз испытывал подобные чувства (оказывался в такой ситуации).
  • Проблема … не может не волновать моих современников. Известный публицист … в своей статье говорит о …

Ключевые фразы к научно-популярному тексту:

  • На уроках … я изучал в разделе …, поэтому проблема, о которой говорит автор текста, знакома мне (понятна).
  • О сложных научных понятиях автор говорит доступно, используя общенаучные термины (примеры).
  • Чтобы сделать свою точку зрения более доказательной, автор цитирует (ссылается на мнение) таких

известных …, как …

  • Хотя текст сначала и показался мне сложным, но, прочитав его во второй раз, я понял, что …
  • Признаться, я никогда раньше не читал о …, так что текст … заинтересовал меня, я узнал много нового о…

Ключевые фразы к тексту на тему, далекую от интересов ученика:

  • Прочитав текст (автора), я поймал себя на мысли, что никогда раньше не задумывался о …
  • Интересной и неожиданной мне показалась мысль автора о …
  • Мой небогатый жизненный опыт не позволяет мне выразить четкую позицию по данному вопросу. Но, прочитав текст, я задумался о том, что … (я узнал, что)
  • Я никогда раньше не задумывался над этой проблемой, и, боюсь, моя позиция покажется расплывчатой.

Поэтому я вынужден согласиться с автором, которому удалось доступно рассказать о …

         Самой важной, но в то же время и сложной частью сочинения-рассуждения  является аргументация собственного мнения по указанной проблеме. В данной части сочинения нужно сформулировать свое мнение по выделенной Вами проблеме и убедить эксперта в справедливости выдвинутого тезиса.

 В качестве аргументов можно приводить факты, выводы науки, статистику, законы природы, юридические законы, данные экспертиз, свидетельства очевидцев, конкретный пример (жизненный, литературный, предположительный), цитаты, мнения специалистов и т.п.

         Будьте осторожны в выборе аргументов: они должны работать на главный тезис, а не противоречить ему. Экспертами оценивается два аргумента, так что советуем ограничиться только двумя. Чем больше Вы напишите, тем больше вероятности того, что допустили ошибку. Больше всего баллов Вам принесет аргумент, взятый из публицистической, научной или художественной литературы.

Типичные ошибки аргументации

  • ученик рассматривает одну проблему, а приводит аргументы, связанные с другой проблемой текста;
  • приведенные мысли не являются аргументами для выдвинутого  тезиса;
  • в качестве аргументов приведены примеры (часто наскоро выдуманные), без объяснения их связи с тезисом;
  • в части сочинения, посвященные аргументации, не разграничиваются первый и второй аргументы;
  • отсутствуют переходы между аргументами;
  • отсутствует вывод.

         В последнем, заключительном абзаце сочинения следует подвести итог вышеизложенному связав все предыдущие мысли воедино.

         Помните, что требуемый объем сочинения-рассуждения – не менее 150 слов. На практике написанная в строгом соответствии с планом работы включает 200-250 слов. Сочинения-эпопеи большого объема не приветствуются: эксперты не любят тратить много времени на проверку одного сочинения. Так что необходимо найти «золотую середину».

Речевые образцы для окончания сочинения по данному тексту

Закончить сочинение надо фразой, которая подводит итог всему сказанному и логически связывает творческую работу ученика с прочитанным текстом.

Вот несколько удачных, на наш взгляд, заключительных фраз из сочинений выпускников.

1) Прочитанный текст В. Астафьева помог мне утвердиться во мнении, что дружба в сочетании с любовью и заботой близких формирует личность человека. Кроме того, автор «заразил» меня своим оптимизмом: мне тоже хочется верить, что добрых людей в жизни больше, чем злых.

2) Прочитав статью, я понял, как хрупок этот музейный мир, недолговечны его «экспонаты», которые часто подвергаются «потребительскому» отношению. Так давайте вместе позаботимся о том, чтобы эти вековые ценности сохранили свою значимость и для будущих поколений.

3) Статья С. Соловейчика задела меня за живое, побудила задуматься о том, что я благодарна своим родителям за мое воспитание: они привили мне веру в лучшее, и я надеюсь, что эта «функция души» поможет мне в жизни.

         И, наконец, проверьте работу, обращая особое внимание на смысловую цельность, речевую связность и последовательность изложения, точность и выразительность речи, соблюдение орфографических норм, соблюдение пунктуационных норм, соблюдение языковых норм, соблюдение речевых норм, соблюдение этических норм, соблюдение фактологической точности в фоновом материале – именно эти критерии учитываются экспертами при оценке Вашего сочинения.

Желаем удачи и вдохновенья!

 Книга - лекарство для души

 

Нажмите для просмотра

«Хорошая книга – это ручеек, по которому

 в человеческую душу втекает добро».

 (А.Абрамов)

Книги способствуют духовному развитию человека, поэтому чтение - это один из главных способов социализации личности, ее развития, воспитания и  образования. Литература помогает сформировать гражданскую позицию, закладывает нравственные ценности. И как говорит Ф. Абрамов: «Каждая прочитанная книга непременно дает толчок для работы раздумий, оставляет след в душе…»

Книги развивают нашу речь, учат нас читать и писать, мыслить и рассуждать. Об этой удивительной способности говорил еще античный философ Платон, утверждая, что «книга – немой учитель».

 С помощью книг мы окунаемся в другой мир — мир фантазий, интриг, знаний, смеха, добра или зла. Читая, мы  переносимся в далекое прошлое, лучше познаем настоящее или перемещаемся в будущее. В них мы проживаем разные жизни, играем чужие роли, меняем страны и эпохи.

Хорошая книга способна отвлечь от дурных мыслей и избавить от скуки, пробудить интерес к изучению нового и подтолкнуть к решительным действиям, а иногда даже найти в себе силы пересмотреть всю жизнь заново и измениться к лучшему.

         Читая, мы испытываем яркие эмоции. Очевидно, что если нет эмоций – нет и удовольствия от прочитанного. Нам зачем-то нужны эти дополнительные «искусственные» переживания. Открывая книгу, мы заранее соглашаемся волноваться, страдать, бояться, стыдиться, тосковать, ненавидеть, чего вряд ли пожелаем себе в реальности. Ведь благодаря чтению мы достигаем того накала эмоций, который хотим получить, но не позволяем в реальной жизни. Погружаясь в мир вымышленных персонажей, впитывая вместе с ними знание, понимание и настроение, мы готовы испытывать сильные переживания, эмоциональный отклик, внутреннюю борьбу, катарсис.

         Есть ситуации, когда мы взахлеб читаем детективы и кровавые истории. Но поверьте, не стоит этого делать, если вы переживаете страх, потерю или были свидетелем ссоры, разбойного нападения, аварии. Держите на прикроватной тумбочке томик стихов, которые рождают в воображении светлые картины, написанные сочными, теплыми красками. Ведь поэзия обладает мощным ассоциативным стимулом и смысловыми оттенками, способными пробуждать в нашей душе все самое лучшее и естественное.

        

         Еще со времен первых греческих библиотек известна способность книг корректировать эмоциональное состояние человека. В своих трудах, датированных началом XIX века, русский врач Иустин Дядьковский назвал чтение «средством психотерапии». Новое направление в науке возникло в 1916 году, когда просветитель и энциклопедист Николай Рубакин основал библиотерапию. Ядром его библиопсихологической теории стала триада книг, которым он дал названия эмоционального, интеллектуального и активного типов.

В зависимости от психологических особенностей человека и травмирующей его ситуации прописывается конкретное произведение. Ведь тщательно подобранная книга – залог успешного лечения. Нужно лишь помнить главные принципы библиотерапии: произведение должно быть увлекательным, а чтение - не только доставлять удовольствие, но и заставлять думать.

Терапевты рекомендуют источники из различных жанров: медицинская и научно-популярная литература, фольклор и сказки, классические и биографические произведения, социально-научная литература и публицистика, фантастика и приключения. Лечение проявляется посредством восприятия прочитанного и связанных с ним мыслей, чувств и желаний. Они дополняют собственные образы, заменяют болезненные представления и интересы, двигаясь к новой цели.

Философская литература и книги по психологии помогают понять себя и других, узнать о реальном мире и внутреннем  мире, испытать конфликт.

Автобиографическая (Л. Толстой, Ф. Достоевский, А. Чехов, биографии звезд кино и эстрады, политических деятелей) – раскрывает секреты ярких личностей, описывает их трудности на пути к известности и достижению цели, формируя у читателя уверенность в своих силах.

Сатирическая литература (М. Твен, А. Аверченко, Я. Гашек) показывает окружающее с невыгодной, неприглядной стороны, формируя опыт психологической защиты с помощью юмора.

Педагогическая – стимулирует развитие качеств и умение преодолевать трудности.

         Но чтобы книга работала на нас, ее надо не просто прочитать и забыть, а проработать, найти ответы на мучающие вас вопросы. В чем сложность сложившейся ситуации? Правильно ли поступил герой? А что на его месте сделал(а) бы я? Что у нас общего? Или наоборот – чем он(а) лучше меня? Чем события в книге отличаются от моей жизненной ситуации? Как бы с моими трудностями справилась литературная героиня? и т. д. И только человек, жаждущий изменений, открытий, ответов на вопросы, решений проблем, способен излечиться таким образом. Не зря спустя годы мы возвращаемся к любимой книге в надежде опять получить своевременную помощь. Ведь книги – это не только красивый переплет, увлекательный сюжет и дань моде, это мир желаний и идеалов, любви и ненависти, друзей и врагов, познания и оценки, а может, даже самой жизни.

         Книга – это еще и своеобразный мостик между поколениями, через который к нам приходит всё то лучшее, чего достигли наши предшественники. Именно лучшее. Ведь только хорошая книга сможет проникнуть в человеческую душу, остаться там, дать ростки доброго, светлого и прекрасного.

Литература

  1. Малыхина П. Книга и чтение в нашей жизни /Полина Малыхина //Наша молодежь.  – 2015. – с.46.
  2. Романова М. Азбука для души /Марина Романова //Наша молодежь. – 2013. - №6(48). – с.46-47.
  3. Саурина Н О чтении книг /Наталья Саурина //Наша молодежь. – 2012. - №2(32). – с.36-37.
  4. Черменская Г. Зачем мы читаем? /Галина Черменская //Психология. – 2015. - №105. – с.66-68.

О добром и прекрасном

 

Нажмите для просмотра

   «... в чем самая большая цель жизни? Я думаю:

 увеличивать добро в окружающем нас.

 А добро – это прежде всего счастье всех людей».

(Д.И. Лихачев)

Добро – извечная моральная ценность. Сотни поколений наших предков оберегали и с оружием в руках защищали добро. Его значение в нашей жизни очевидно и не обсуждаемо. Как пишет в своих  «Письмах о добром и прекрасном» выдающийся ученый современности, председатель Советского Фонда культуры, академик Дмитрий Сергеевич Лихачев: «Большая цель добра начинается с малого – с желания добра своим близким, но, расширяясь, она захватывает все более широкий круг вопросов».

Доброта – это проявление всего хорошего, что есть в каждом человеке. Насколько он привержен нравственности, настолько и высок его личностный уровень как человека доброго, отзывчивого и благородного.

Большей частью, доброта зарождается в каждом из нас еще с самых ранних лет жизни. Радуясь родительской любви, окружающим природным красотам и теплым солнечным лучам, мы формируем в своем сердце самые добрые и искренние чувства. Мы готовы любить весь мир и быть его частицей. Однако со временем проблемы, невзгоды, циничное окружение начинает воспитывать в человеке негативные проявления, готовые заслонить самые светлые стороны его характера. Но если в душе живет любовь, если в сознании тверды истинные ценности, то и поступки станут совершаться исключительно добрые.

Проявление доброты заметно буквально во всем. Это забота о растениях, животных и окружающей среде, искреннее сопереживание людям, готовность прийти на помощь. По-настоящему добрый человек всегда поможет пожилому прохожему, утешит плачущего ребенка, остановит хулигана, который портит растения или городское имущество. Небезразличное отношение к происходящему – один из самых явных признаков истинной доброты. Такой человек никогда не пройдет мимо нуждающихся в помощи, не самоустранится от проблем окружающих.

В своих «Письмах...» в статье «Цель и самооценка»  Лихачев пишет: «Если человек живет, чтобы приносить людям добро, облегчать их страдания при болезнях, давать людям радость, то... он ставит себе цель, достойную человека. Только жизненно необходимая цель позволяет человеку прожить свою жизнь с достоинством и получить настоящую радость...  Важно только, чтобы добро, которое человек делает, было бы его внутренней потребностью, шло от умного сердца, а не только от головы, не было бы одним только «принципом».  Поэтому главной жизненной задачей должна быть обязательно задача шире, чем просто личностная, она не должна быть замкнута только на собственных удачах и неудачах. Она должна диктоваться добротой к людям, любовью к семье, к своему городу, к своему народу, стране, ко всей вселенной».

Добру в этом мире всегда противопоставляется зло. Между ними идет вечная борьба. И пока существует на земле человек, будет существовать и добро и зло. Благодаря злу мы понимаем, что такое добро. А добро, в свою очередь,  выявляет зло, освещая человеку путь к истине. Проблема добра и зла широко затрагивается  в художественной литературе.

Так, например, добро в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» олицетворяет Иешуа. Он беззащитен, слаб физически, но силен духовно. Как провозвестник новых человеческих идеалов, Иешуа безгранично верит в преобладание доброго начала в любом человеке. Ни страх, ни наказание не могут его заставить изменить идее добра, милосердия. Своеобразной антитезой Иешуа является Всевидящий Воланд. Дух иронии, сомнения и отрицания, он лишь свидетель зла и его судья. Источником же зла является сама человеческая природа. И Воланд рассматривает человека и человечество с определенной дистанции – культурной, временной, - стремясь выявить в них несовершенство. Он, приоткрывая занавес времени, показывает нам, что сам ход истории не меняет человеческую природу, а в человеческом обществе идет постоянная борьба между злом и добром.

Путь, по которому идут герои поэмы А. Блока «Двенадцать», - это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Бесовскому разгулу противопоставлена фигура Христа. Христос не благословляет происходящее, а изгоняет бесов, что является залогом будущего нравственного возрождения героев. По мысли Блока, разгулу стихии зла способно противостоять добро, заложенное в таких христианских ценностях, как сострадание к ближнему, любовь, честь, справедливость, совесть.

А как говорил  Лев Николаевич Толстой: «Мы любим людей за то добро, которое мы им сделали, и не любим за то зло, которое мы им делали!»

Добрый человек красив! Ведь истинная красота человека – это внутренняя красота, его душа, отзывчивое, доброе сердце. И наоборот, не может быть красивым тот, в чьем сердце живет злоба, жестокость, зависть, подлость, жадность или лицемерие. Все эти низкие качества обязательно наложат свой отпечаток даже на самое идеальное и красивое лицо. Человек с пустым взглядом и отпечатком скуки на лице - непривлекателен. Но даже самый скромный, неприметный человек, не обладающий от природы идеальной красотой, но наделенный красотой душевной, без сомнения, прекрасен. Доброе, отзывчивое сердце, значительные поступки, полезные дела украшают и озаряют внутренним светом любое лицо. В человеке все должно быть прекрасно. Это значит, что должна существовать гармония между телом и душой, мыслями и поступками, стремлениями и образом жизни. Именно такого человека окружающие назовут по-настоящему красивым. Как писал В.А. Сухомлинский: «Единство внутренней и внешней красоты – это эстетическое выражение нравственного достоинства».

Такого же мнения придерживался и Ф.М. Достоевский, которому принадлежит фраза «Красота спасет мир!».  Эти слова произносит один из героев его романа «Идиот». Достоевский писал о духовной красоте, о красоте души. Это отвечает главному замыслу романа – создать образ «положительно прекрасного человека». Поэтому в своих черновиках автор называет Мышкина «князь Христос», тем самым напоминая, что князь Мышкин должен быть максимально схож с Христом – добротой, человеколюбием, кротостью, полным отсутствием эгоизма, способностью сострадать людским бедам и несчастьям. Поэтому «красота», о которой говорит князь (и сам Ф.М. Достоевский), - это есть сумма нравственных качеств «положительно прекрасного человека». И тогда, когда люди будут руководствоваться лучшим, что есть в их душе, памяти и намерениях (Добром), то они будут по-настоящему прекрасны. И мир будет спасен. И спасет его именно такая «красота» (то есть лучшее, что есть в людях).

Писатель в своем толковании красоты выступает единомышленником немецкого философа Иммануила Канта (1724-1804), говорившего о «нравственном законе внутри нас», о том, что «прекрасное - это символ морального добра». Эту же мысль Ф. М. Достоевский развивает и в других своих произведениях. Так, если в романе «Идиот» он пишет, что мир красота спасет, то в романе «Бесы» логически заключает, что «некрасивость (злоба, равнодушие, эгоизм) убьет...»

Главное – это воспитать в себе светлую душу, желание помогать людям, беречь землю, на которой родился, и выполнять честно свою работу. Разве этого мало?! Вполне достаточно, чтобы быть гармоничной личностью, цельной натурой, а значит, и красивым человеком.

И тогда,  доброта и красота спасут мир!

Литература

  1. Вейсс, Ф.Р. Нравственные основы жизни [Текст] /Ф.Р. Вейсс. – Мн.: Юнацтава, 1994. – 526 с.
  2. Лихачев, Д.С. Письма о добром и прекрасном [Текст] /Сост. И общая ред. Г.А. Дубровской. – Изд. 2-е, доп. – М.: Дет. лит., 1988. – 238 с.
  3. Сухомлинский, В.А. Как воспитать настоящего человека [Текст] /В.А. Сухомлинский. – Мн., «Нар. асвета», 1978. – 288 с.
  4. Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений: Более 4000статей /Авт.-сост. В. Серов. – М.: Локид-Пресс, 2004. – 880 с.

Интернет-источник:

http://www.litra.ru

Россияне - лауреаты Нобелевской премии по литературе.

 

Нажмите для просмотра

 

 

«Литература – это совесть общества,

его душа...»

(Д.С. Лихачев)

В мире немало почетных званий, наград и премий, самой престижной из которых считается Нобелевская. В 1895 году, в Париже, изобретатель динамита промышленник Альфред Бернхард Нобель оставил человечеству необычайное завещание о судьбе своего капитала, ставшее в последствии знаменитым. Согласно  завещанию, его капитал, достигший к тому времени 30 миллионов крон (около 10 млн. долларов по тогдашнему курсу), помещался в особый фонд. Проценты с него  должны были ежегодно присуждаться в виде именных премий за научные открытия предыдущего года, наиболее способствовавшие прогрессу и процветанию человечества. Эти функции были возложены на Шведскую королевскую академию наук и стортинг (парламент) Норвегии. Поначалу Нобель учредил четыре премии в области математики, физики, химии, медицины и физиологии. Позже добавил также литературную премию за создание произведений, наиболее полно отражающих стремление к идеалу.

Нобелевская премия по литературе по праву считается самой престижной литературной премией в мире. Она является наградой мирового значения и высшей отметкой, официальным признанием литературной деятельности того или иного автора во всем мире. Более того, Нобелевская премия в области литературы уже давно перестала быть чисто литературной наградой, превратившись в уникальное общественное явление, оказывающее огромное влияние на взгляды миллионов людей.

За 100 с лишним лет премию получили более ста литераторов. Первым русским литератором, допущенным в «нобелевский клуб», был И.А. Бунин. Правда, исторически сложилось так, что для российских поэтов и писателей Нобелевская премия была чревата большими проблемами. Так, например, Б. Пастернаку премия так и не была вручена, он отказался от нее под нажимом советской общественности. И только 9 декабря 1989 года, в Стокгольме, сыну Бориса Пастернака, Евгению, на торжественном приеме, приуроченному лауреатам Нобелевской премии того года были вручены диплом и Нобелевская медаль.

И мало кто знает, что первым нобелевским лауреатом по литературе из России мог стать Л. Толстой, который был номинирован на премию в 1906 году, но Лев Толстой направил письмо финскому писателю и переводчику Арвиду Ярнефельту. В нем Толстой просил своего знакомого через шведских коллег «постараться сделать так, чтобы мне не присуждали этой премии», ибо, «если бы это случилось, мне было бы очень неприятно отказываться». Ярнефельт выполнил это деликатное поручение, и премия была присуждена итальянскому поэту Джозуэ Кардуччи, имя которого сегодня известно разве что итальянским литературоведам.

Нобелевской награды удостоены пять наших соотечественников. Это:

• И.А. Бунин - 1933 г. -  «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы»;

• Б.Л. Пастернак - 1958 г.  – «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа»;

• М.А. Шолохов - 1965 г. -  «Тихий Дон», «за художественную силу и честность, с которой он в своей донской эпопее отобразил историческую эпоху в жизни русского народа»;

• А.И. Солженицын - 1970 г. – «за нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы»;

• И.А. Бродский - 1987 г. – «за всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».

Все российские избранники отмечены высоким талантом, в их творчестве есть произведения, которым было суждено покорить мир, произведения которые богаты идеями и совершенны в художественном отношении.  

К сожалению, из-за  влияния политической конъюнктуры и культурно-эстетических стереотипов не были отмечены премией Лев Толстой, Марина Цветаева, Максим Горький, Константин Бальмонт и другие номинанты. Однако при всех недостатках Нобелевская премия остается самой престижной в мире.

Историко-культурные и эстетические причины присуждения Нобелевской премии российским литераторам.

Россия в ХХ веке перенесла огромное потрясение – Октябрьскую революцию 1917 года. После революции возникло новое государство, с новой идеологией и культурой. Культура дореволюционной России была полностью уничтожена. И вследствие этого появляется новая, советская культура. Теперь все: писатели, поэты, живописцы, композиторы должны подчиняться воле советской власти, писать только то, что не противоречит советской идеологии. Должны, но будут ли? Видимо, этот вопрос задавали и жившие, творившие в то время Бунин, Шолохов и Пастернак и родившиеся уже после 1917 года Бродский и Солженицын. Каждый из них нашёл свой личный ответ на этот вопрос.

Несмотря на сильнейшее давление со стороны властей, никто из пяти писателей не отказался от своих идей. Троим из них: Бродскому, Бунину, Солженицыну пришлось иммигрировать, так как гнёт со стороны властей не оставлял им никакой свободы: ни свободы творчества, ни свободы мысли, ни свободы совести. Но, даже живя в другом государстве, они писали о своей Родине – России. Пастернак испытал на себе этот гнёт только после написания романа «Доктор Живаго», за который, по мнению власти, и была присуждена Нобелевская премия. А вот Шолохов, наоборот, всегда находился под защитой советской власти, недаром ведь он стал единственным обладателем сразу Ленинской, Сталинской, Нобелевской премий.

Идеология СССР была чужда большинству стран Запада по ряду причин. Одним из самых главных для поэтов и писателей того времени, было отсутствие цензуры в странах Запада. Бунин, Солженицын, Бродский и Пастернак не принимали многие советские порядки, т.е. они являлись диссидентами. Им были ближе идеология, мировоззрение Запада.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), начавший свою литературную деятельность ещё задолго до революции 1917 года, принадлежал старой, дореволюционной России, а значит и к «духовной оппозиции» Советской России. Его не устраивали новые порядки, и в 1920 году он уехал во Францию, в этом же году он был лишён советского гражданства. Причины эмиграции он лучше всего объясняет в дневнике « Окаянные дни». Уехав из России, Бунин навсегда связывает свою жизнь с Францией. И после смерти покоится на русском кладбище в Сен-Женевьв- де- Буа под Парижем.

«Да, я не посрамил ту литературу, которая полтораста лет тому назад начали Карамзин и …Жуковский», - со спокойной уверенностью утверждал на склоне лет И.А. Бунин. Среди его литературных шедевров стихотворения, повести «Деревня», «Суходол», рассказы «Лёгкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско», повесть «Митина любовь», цикл рассказов о любви «Тёмные аллеи», книга «Жизнь Арсеньева» и многое другое.

Оказавшись в зрелые годы на чужбине, именно этот писатель стал в глазах первого поколения русской эмиграции олицетворением верности лучшим традициям отечественной культуры. Вместе с тем о Бунине уже при его жизни заговорили как о блестящем мастере не только российского, но и мирового масштаба. Именно Бунину в 1933 году, первому из русских писателей, была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960) родился в Москве, в семье, принадлежавшей к русской художественной элите. В доме родителей собирался цвет русской творческой интеллигенции. С 1914 года в свет выходят поэтические сборники, каждый из которых ознаменовывал собой начало следующего этапа: «Близнецы в тучах» (1914), «Сестра моя жизнь» (1922), «Темы и вариации» (1923), «Второе рождение» (1934), «На ранних поездах» (1943)…В сборнике избранных стихов «Люди и положения», который при жизни поэта так и не вышел в свет. Своеобразным манифестом стало стихотворение:

Во всём мне хочется дойти

До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До основания корней,

До сердцевины.

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья.

Каждая строчка стихотворения дышит удивительной человеческой глубиной. Это неудивительно, ведь с раннего возраста Пастернака интересовала философия, и он занимался ею, будучи в своё время студентом Московского университета, и слушателем философского факультета в Марбурге. В послевоенное десятилетие Борис Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». «Эта вещь будет выражением моих взглядов на искусство, на евангелие, на жизнь человека в истории и на многое другое …атмосфера вещи – моё христианство…», -  писал он.

Общий духовный климат в стране тем временем ухудшался, и вместе с другими деятелями культуры Пастернак, обвиненный в отрыве от народа и неприятии коммунистической идеологии, стал подвергаться нападкам. Не обращая внимания на травлю, Пастернак дописывал роман. В годы всё нарастающего сталинского террора писатель  неоднократно вступался за невинно репрессированных, и его заступничество оказывалось порой небесплодным. А после издания романа «Доктор Живаго», началась настоящая травля писателя. Советская власть запретила роман «из-за негативного отношения автора к революции и отсутствия веры в социальные преобразования», его признали антисоветским.  Думать о том, что его напечатают в России, было бы наивно. В 1957 году был подписан договор автора с Гослитиздатом о публикации романа, но он увидел свет более чем через 30 лет. Однако «Доктора Живаго» всё это время читали за рубежом: в Италии, Англии, Швеции, Франции, Германии.

Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило писателя отказаться от Нобелевской премии, которую ему присудили 23 октября 1958 года «за выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы». Диплом и медаль были вручены его сыну в 1989 году.

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984) художественно воплотил характер и судьбу русского человека в трагическом ХХ веке. Развивая толстовские традиции, писатель создал полнокровные эпические картины народной жизни в её решающих моментах: мировых войнах, революции, переломных годах коллективизации.

Родился в 1905 году  юге России, на Дону - в центре российского казачества. Свою малую родину - хутор Кружилин станицы Вёшенской - он потом описал во многих произведениях. Шолохов окончил лишь четыре класса гимназии, активно участвовал в событиях гражданской войны, руководил продотрядом, отбиравшим так называемые излишки хлеба у богатых казаков. Совсем ещё юным участвовал в ликвидации безграмотности на юге России, затем в Москве работал статистом, учителем в низшей школе, грузчиком, каменщиком, инспектором, журналистом…

С 1924 года начались публикации первых произведений Михаила Шолохова. В этом же году вернулся на Дон, захваченный идеей создания эпоса народной жизни на переломном этапе. Так родился роман «Тихий Дон», принесший Шолохову мировую славу и …множество огорчений. С 1932 года печатаются первые главы романа «Поднятая целина». В Великую Отечественную войну писатель работал военным корреспондентом газеты «Правда». Среди замечательных произведений Шолохова также рассказ «Судьба человека», роман «Они сражались за Родину».

Шолохов придерживался советской идеологии и смог создать произведение, удостоенное Нобелевской премии. Советская власть поддерживала его, так как он не писал ничего такого, что могло бы как-то испортить советскую репутацию. Награждён Золотой Звездой Героя Социалистического труда, удостоен Ленинской и Государственной премий.

 В 1965 г Михаил Шолохов был увенчан высшей мировой литературной наградой  – Нобелевской премией.

Александр Исаевич Солженицын (1905-1984) родился в декабре 1918 года в Кисловодске. После средней школы Солженицын закончил в Ростове-на-Дону физико-математический факультет университета: с четвёртого курса одновременно заочно учился в Московском институте философии и литературы, не завершив обучения, ушёл на войну, с 1943-го по 1945-й командовал на фронте батареей, награждён орденами и медалями. В феврале 1945-го  в звании капитана арестован из-за отслежённой в переписке критики Сталина и осуждён на 8 лет. Из них он полгода провёл на следствии и пересылках, почти год - в лагере на Калужской заставе в Москве, около четырёх – в тюремном НИИ и два с половиной, самых трудных – на общих работах в политическом Особлагере. Затем был сослан в Казахстан «навечно»; однако ссылка продолжалась «лишь» три года, после чего решением военной коллегии Верховного суда СССР от 6 февраля 1957 последовала реабилитация.

После реабилитации работал школьным учителем в Рязани. Вслед за публикацией в 11-м номере «Нового мира» за 1962 год рассказа «Один день Ивана Денисовича» принят в Союз писателей. Однако почти всё написанное, кроме нескольких рассказов и одной статьи, вынужден был отдавать в самиздат или печатать за рубежом. В 1969 исключён из Союза писателей, в 1970-м удостоен Нобелевской премии по литературе, но он отказался ее принять по весьма прозаической причине. Если бы он выехал из страны с такой «меркантильной» целью, его просто не впустили бы обратно.

В 1971 году в Париже вышла на русском языке первая часть исторической эпопеи – «Август Четырнадцатого». А в 1974-м в связи с выходом первой части «Архипелага ГУЛАГ» был насильственно выслан из страны. Книга рассказывала о лагерях для политических заключенных. Огромный архив Солженицына, его личные воспоминания, записки и дневники легли в основу художественного исследования «Архипелаг ГУЛАГ». До 1976 жил в Цюрихе, затем перебрался в американский штат Вермонт. Вернуться на Родину он смог лишь в 1994 году, прожив в эмиграции 20 лет.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996) самый молодой из лауреатов Нобелевской премии по литературе, первый иностранец, ставший поэтом-лауреатом в США. Он не только семантически, но и биографически воплотил в себе образ «поэта изгнанника» и «гражданина мира». Родился в 1940 в Ленинграде. До 15 лет учился в школе, затем работал, сменив много профессий. Писать стихи начал в 16 лет. К 1963 году уже был хорошо известен и ценим как поэт среди молодёжи и в неофициальных литературных кругах. Официальная литература его отвергала, не давая возможности опубликоваться. Он жил только случайными заказами на стихотворные переводы.

В 1963 был арестован и приговорён к пяти годам ссылки с обязательным привлечением к труду по Указу « Об ответственности за тунеядство». В ссылке продолжал писать. В 1965 был досрочно освобождён благодаря заступничеству Ахматовой, Маршака, Шостаковича. Но по-прежнему ни один журнал и ни одно издательство не осмелились опубликовать стихи Бродского. Он смог только обнародовать 4 стихотворения в сборнике «День поэзии», несколько детских стихов и переводов.

Бродский был вынужден в 1972 году покинуть страну, насильно его не высылали, но находиться в состоянии постоянного духовного противостояния он больше не мог. Он надеялся вернуться домой через несколько лет, когда обстановка в стране перестанет быть такой напряжённой, но обстановка не менялась и он так и не вернулся на Родину. В США он получил признание и нормальные условия для литературной работы, преподавал русскую литературу в университетах и колледжах и продолжал писать стихи на русском и прозу на английском. На Западе, в основном в США, вышло 8 стихотворных книг на русском языке.

В 1987 году получил Нобелевскую премию как русский литератор.

         Причин для вручения Нобелевской премии каждому из русских лауреатов было много. Одной из главных была гениальность каждого из них как писателя или поэта. Однако основным поводом для вручения премии у Пастернака явилась публикация романа «Доктор Живаго», У Шолохова –издание «Тихого Дона», у Солженицына – выход «Одного дня Ивана Денисовича». У каждого из этих величайших произведений была своя судьба, но есть одна черта, которая роднит их. Во всёх трёх произведениях через судьбу одного человека (или небольшой группы людей) раскрывается судьба России, трагическая судьба. Также во все трёх произведениях авторы стремятся доказать приоритет человеческих прав, приоритет человеческой жизни над всем остальным. Несомненно, это служит доказательством невероятного мастерства писателя.

Каждое из трёх произведений можно в какой-то степени считать автобиографическим. Солженицын, как и главный герой своей повести «Один день Ивана Денисовича» прошёл сталинские лагеря. Шолохов сам почти всю свою жизнь прожил на Дону, в казачестве, и хорошо знал жизнь казаков. А Борис Пастернак вообще имел очень много общего с героем «Доктора Живаго» - Юрием Живаго. То есть прототипами для главного героя каждого из этих трёх произведений являлись сами авторы. Фактически, поводом для вручения им Нобелевской премии был роман о себе, о своей судьбе.

Литературные премии необходимы не только самим авторам книг, как признание их заслуг, писательского мастерства, повышение престижа или значимости, они важны и для читателя, как ориентир в бескрайнем море самой разнообразной литературы. Они привлекают внимание к прозе серьезной, уникальной, обогащающей читателя интеллектуально и духовно. В лице Солженицына, Бродского, Шолохова, Пастернака, Бунина русская литература подтвердила то ведущее место в мире, которое занимала всегда. Нобелевские премии русских писателей – это победа русского искусства, которая одинаково громко отзывается и в кулуарах Союза писателей, и в парижских кафе.

 Литература

Мусский, С.А. 100 великих нобелевских лауреатов /С.А. Мусский. – М.: Вече, 2009. – 480 с.

Интернет-источники:

http://refdb.ru/look/2372359.html

http://ru.convdocs.org/docs/index-211135.html

http://www.kulturologia.ru/blogs/101213/19473

 

 Булгаков М.А.Мастер и Маргарита.

 

Нажмите для просмотра

 

«Книга – это пущенная стрела: уже лук опущен,

а она продолжает лететь и совершать свою работу»

                                           (А. Мень)

История создание романа

История создания «Мастер и Маргарита» Булгаковым полна трудностей и переживаний. Это произведение является венцом писателя, его лебединой песней и «закатным» романом, возможно, поэтому Михаил Булгаков отдал ему всю силу своего таланта, мастерство и фантазию.
         В 1928-1929 гг. в один из самых тяжелых периодов своей жизни, М.А. Булгаков почти одновременно приступает к созданию трех произведений: романа о дьяволе, пьесы под названием «Кабала святош» и комедии, которая вскоре будет уничтожена вместе с началом романа.

Более всего писателя волновал вопрос: что же происходит в России, пережившей «великую социалистическую революцию», и что ожидает ее в будущем? Причем в первую очередь его как истинного художника волновал вопрос о нравственном, духовном состоянии народа.

Первые редакции романа были написаны в 1928-1929 гг. и, как известно, сожжены автором. Сохранились лишь две тетради черновиков и наброски отдельных глав. Но в первом романе все 160 страниц рукописи были посвящены истории Христа и прокуратора и искрометному пребыванию в Москве Воланда с его необычными гастролями и разоблачениями алчной публики. Места для Мастера и Маргариты здесь не нашлось, хотя именно благодаря им роман стал таким разноплановым и гуманным.

Булгаков мучительно искал название для своего романа, неоднократно менял одно на другое. На полях его рукописей сохранились такие варианты названий, как «Гастроль…», «Сын…», «Жонглер с копытом», «Копыто инженера», «Копыто консультанта», «Он явился» и др. Однако чаще всего встречается «Черный маг».

В 1930-1931 гг. писатель пытается возобновить работу над романом, но сильное физическое и психическое переутомление мешают ему.

Осенью 1932 г. М.А. Булгаков вновь возвращается к своему замыслу, и теперь уже окончательно. В роман вводятся новые герои: сначала Маргарита, затем Мастер. Появление в романе образа Маргариты, а вместе с ним темы о великой и вечной любви, многие исследователи творчества Булгакова связывают с его женитьбой на Елене Сергеевне Шиловской, ставшей третьей женой писателя.

В 1933-1934 гг. без всякой надежды увидеть свой роман напечатанным Булгаков интенсивно работает над рукописью. Работа над третьей редакцией почти завершилась к октябрю 1934 г. Видимо, тогда же писатель осознал всю грандиозность своего творения, потому что 30 октября он начинает работу с заклинания: «Дописать раньше, чем умереть!».

К 1936 г., после восьми лет работы над романом, Булгаков подготовил шестую полную черновую редакцию. Переработка текста продолжалась и в дальнейшем: писатель вносил дополнения, изменения, менял композицию, названия глав. В 1937 году структура романа окончательно сложилась, тогда же появилось название «Мастер и Маргарита».

К 22-23 мая 1938 г. Булгаков впервые полностью переписывает роман с установившейся последовательностью глав и начинает диктовать его на машинку, по ходу внося стилистическую правку.

Смертельно больной, Булгаков (почти потерял речь, понимали его лишь самые близкие) продолжал до последнего дня работать над романом, вносить исправления. Именно тогда Елена поклялась мужу издать роман. Елена Сергеевна Булгакова вспоминала об этом: «Во время болезни он мне диктовал и исправлял «Мастера и Маргариту»…Я сказала ему наугад.. – Я даю тебе честное слово, что перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать». Этот роман он любил больше всех своих вещей и писал  его 12 лет.

Свое обещание она выполнила: роман был перепечатан ею на машинке с учетом предсмертной правки в том же 1940-м – в год смерти Булгакова, и позже – в 1963 году.

Впервые роман был опубликован в журнале «Москва» в 1966-1967 годах с многочисленными цензурными и редакторскими купюрами (более 150 изъятий из текста). Вырезаны будут как многие монологи Воланда, так и описание дьявольского бала и Маргариты. В том же году он вышел в Париже полностью и вскоре был переведен на основные европейские языки. На родине писателя полный текст романа появился лишь в 1973 году.

Судьба романа, созданного Мастером, - это в какой-то мере и судьба романа М.А. Булгакова, который свой творческий долг видел в том, чтобы возвратить человеку веру в высокие идеалы, в добро и справедливость, призвать его к неутомимому поиску истины. Роман о всепобеждающей силе любви и творчества все-таки пробился к читателю, как бы подтверждая сокровенную мысль Булгакова: «Рукописи не горят!».

Сюжет, композиция, жанр романа

Жанровая уникальность романа «Мастер и Маргарита» - до сих пор вызывает у литературоведов споры. Его определяют как роман-миф, философский роман, мениппея, роман-мистерия и т. п. В этом произведении весьма органично соединились едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Булгаков раздвигает «помещение» своего романа до пределов мистерии, становясь одним из основоположников этого жанра в литературе ХХ века.

Не менее оригинальна и композиция «Мастера и Маргариты» - роман в романе, или двойной роман. Эти два романа (о судьбе Мастера и Понтии Пилате) противопоставлены друг другу и в то же время образуют некое органическое единство. Один «текст» рассказывает о событиях, происходящих в современной Булгакову Москве; другой, вставной текст  («текст в тексте») – о событиях двухтысячелетней давности в Ершалаиме. 

Многие события, описанные в библейских главах, в пародийном, сниженном виде повторяются ровно через 1900 лет в Москве.

В романе присутствуют три сюжетные линии: философская - Иешуа и Понтий Пилат, любовная - Мастер и Маргарита, мистическая и сатирическая - Воланд, его свита и москвичи. Они облечены в свободную, яркую, иногда причудливую форму повествования и тесно взаимосвязаны между собой образом Воланда. 

Роман начинается со сцены на Патриарших прудах, где Михаил Александрович Берлиоз и Иван Бездомный жарко спорят со странным незнакомцем о существовании Бога. На вопрос Воланда о том,  «кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле», если Бога нет, Иван Бездомный как убежденный атеист отвечает: «Сам человек и управляет». Однако дальнейшее развитие сюжета опровергает этот тезис. Автор раскрывает относительность человеческого знания, предопределенность жизненного пути, и  в то же время он утверждает ответственность человека за свою судьбу. Что есть истина в этом непредсказуемом мире? Существуют ли неизменные, вечные нравственные ценности? Эти вопросы ставятся Булгаковым в библейских главах, которые, несомненно, являются идейным центром романа, хотя из 32 глав занимают всего четыре (2, 16, 25, 26).

Ход современной жизни смыкается с повествованием Мастера о Понтии Пилате.

Затравленный сворой литературных критиков в своей земной жизни, Мастер получает бессмертие в Вечности.

В итоге сюжетные линии двух романов завершаются, сомкнувшись в одной пространственно-временной точке - в Вечности, где Мастер и его герой Понтий Пилат встречаются и обретают «прощение и вечный приют».

Неожиданные повороты, ситуации и персонажи библейских глав зеркально отражаясь в московских главах, содействуют такому сюжетному завершению и помогают раскрытию философского смысла романа.


Вечные проблемы в романе «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» - вершина творчества Булгакова. В нем нашли отражение излюбленные идеи и мысли писателя. В этом знаменитом произведении, принесшем писателю посмертную мировую славу, затрагиваются вечные проблемы, которые существуют и сегодня. А именно:

- Что такое истина?

- Человек и власть.

- Внутренняя свобода и несвобода человека.

- Добро и зло, вечное их противопоставление и борьба.

- Верность и предательство.

- Милосердие и всепрощение.

- Трагедия настоящего художника в современном мире.

Есть в романе еще одна тема, один настойчивый мотив, встречающийся в каждой главе, - мотив доносительства, шпионства, тайного сыска и тоталитарное присутствие «известного учреждения» в жизни Москвы и москвичей. Всеобщее доносительство и повсеместное соглядатайство, постоянная боязнь быть арестованным стали нормой жизни в советской стране. Булгаков отразил политическую сущность коммунистического режима и эти  особенности жизни советских людей в своем романе.

Но не критика общественно-политической организации жизни советского государства были его целью, и сатира далеко не исчерпывала замысел даже в московских главах, насыщенных лирическим содержанием. Булгаков создал роман-миф, в котором сочетаются быт, фантастика, политика, любовь, сатира и философию.

С первых же строк романа мы погружаемся в атмосферу жизни советской Москвы 30-х годов ХХ века. Перед читателем предстают впечатляюще достоверные приметы московского быта той поры: переполненные трамваи и люди, вынужденные ехать, прицепившись к вагонам, московские коммуналки с их обитателями, скудным бытом и склоками, жизнь и времяпровождение московской театральной и литературной богемы, театральные представления и писательская организация МАССОЛИТ. Быт и нравы новой России, человеческие типы и характерные поступки, одежда и еда, способы общения и занятия людей, -  все это развернуто перед читателем с убийственной иронией и одновременно пронзительным лиризмом в панораме нескольких майских дней.

Булгаков строит «Мастера и Маргариту» как «роман в романе». Его действие разворачивается в двух временах: в Москве 1930-х годов, где появляется, чтобы устроить традиционный весенний бал полнолуния, сатана, и в древнем городе Ершалаиме, в котором происходит суд римского прокуратора Пилата над «бродячим философом» Иешуа. Связывает же оба сюжета, современный и исторический автор романа о Понтии Пилате Мастер.

Действие романа, происходящие с промежутком почти в две тысячи лет, гармонируют между собой, а связывает их борьба добра со злом, творчество, всепроникающая мысль, поиск истины. Но Булгаков переворачивает обычные представления о добре и зле, показывая их по-своему, заставляя тем самым читателя задуматься, переосмыслить нынешние представления о жизни, о нравственности.

Носителем зла, представителем тьмы в романе является Воланд, переосмысленный Булгаковым образ сатаны, дьявола. Воланд и его черная свита вовсе не призваны творить зло. Их основная цель – проверить людей, испытать на подлость и милосердие, обнаружить человеческие пороки. Тем самым Воланд берет на себя функции добра, правосудия, он наказывает настоящее зло, карает только грешников, не принося вреда праведнику, и изредка дарит свободу и покой тем, кто настрадался и раскаялся.

    В «Мастере и Маргарите» Булгаков изображает людей в большинстве своем мелкими, эгоистичными, неспособными к добру. И Аннушка, пролившая масло, и бездарная писательница Штурман Жорж, и Никанор Иванович Босой, взяточник-управдом, — словом, почти все герои этого романа заняты только своими мелкими делишками. Этих людей не изменило ни пришествие Иисуса Христа, ни пришествие сатаны и лишь иногда, как отдельные искорки во мраке, в жизни появляются крупицы добра («...люди как люди... и милосердие иногда стучится в их сердца»).

Образ Воланда служит в романе доказательством вечности нравственных законов. И хотя Воланд всемогущ, обладая властью на земле, и на небесах, он не может решить, когда прервать дарованный человеку и без того короткий миг, который называется жизнью. Он не в силах победить добро, установить свою диктатуру, так как добро и зло находится в романе на равных. Сатана не противостоит Иешуа – представителю добра, света и истины. Недаром роман начинается с эпиграфа – строк из «Фауста»:

…так кто ж ты, наконец?

- Я – часть той силы, что вечно хочет зла

И вечно совершает благо.

(Гете)

Этим Булгаков хотел сказать, что мир поделен между Богом и дьяволом и что они вместе правят миром.

У Булгакова утверждение: «Мужество есть великое свойство души» - перекликается со словами Воланда. Фразу: «Трусость – самый страшный порок» - Воланд произносит в разговоре с Маргаритой, объясняя ей историю Понтия Пилата. 

Великий прокуратор Иудеи Понтий Пилат, считая себя умным, глубоким, мужественным человеком, судит человека по имени Иешуа и отправляет его на казнь, зная, что он не виновен. Именно он побоялся пойти против большинства, побоялся пожертвовать своей должностью, своей репутацией. Понтий Пилат струсил, и тем самым не только отправил на казнь невинного человека, но и обрек себя на мучительное бессмертие. Двенадцать тысяч лун Пилат вынужден думать, жалеть о случившемся. Своим поступком и тяжестью наказания за него он доказывает «от противного», что мужество есть великое свойство души.

В романе затрагивается тема художественного творчества. Настоящий художник не может не создавать. Выигрыш Мастера в лотерею, наверно был не случайным. Таким образом, ему был дан шанс, написав свой роман, напомнить людям, что они потеряли духовные идеалы, библейские истины. По словам Мастера, время, когда он работал над романом, было «золотым возрастом», он жил своим сочинением, которое поднимало его над будничностью. Роман Мастера – это плод свободного творчества, полет мысли. А как иначе мог Мастер написать свой роман, построенный на библейском сюжете, живя в антирелигиозно настроенной Москве? Его сила – в правде. Ярость  критиков на него набросившихся, - ярость людей, утративших внутреннюю свободу, пишущих на злобу дня деятелей Массолита. Первоначальная реакция Мастера на критические статьи о себе – смех, сменилась удивлением, а затем и страхом. Он, как и Понтий Пилат, постигает истину, но предавая свой роман, сжигает его. Мастер, как и Понтий Пилат, трусит, боится дать отпор и, кажется, сам начинает сомневаться в правдивости, нужности своего произведения. Ему не хватает мужества отстоять свою точку зрения до конца. Также, как и Понтий Пилат, сламывается перед мнением большинства и служит еще одним доказательством, что мужество есть великое свойство души, а не имеющие этого качества вынуждены страдать. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который он сжег в приступе страха и малодушия.

Однако, главные, по замыслу Булгакова, герои, чьи имена внесены в название романа – Мастер и Маргарита. С ними связана излюбленная булгаковская тема – тема любви, следование нравственной заповеди любви. По мнению автора, все счастье, выпавшее в жизни человеку, проистекает из любви; в любви заключена мировая тайна. Любовь – это философский камень, который обладает свойством все превращать в золото, в добро. Любовь возвышает человека над миром, с ее помощью он постигает духовное, возвышенное, обретает покой. Если любовь истинна, она не может угаснуть, она бессмертна, вечна.

Таково чувство Мастера и Маргарита. Маргарита – роковая, целеустремленная женщина, она всецело отдается любви и ради спасения Мастера заключает сделку с дьяволом, становится ведьмой, хозяйкой бала нечистой силы, окунается в таинственный мир черной магии. Роман, который Маргарита так фанатично любила, так же можно было вернуть, вернув Мастера. И несмотря на то, что Маргарита совершает огромный грех, продавая душу Воланду, она все же является самым положительным героем романа. Главное – не то, что ей приходится делать на балу… а то, что среди этой кровавой бутафории она не теряет своего достоинства. Проявив милосердие и сострадание, преобразившись, она заслуживает прощение и покой для себя и Мастера.

Ведь будь Маргарита хоть трижды ведьмой, она любит так, как способны любить немногие. Даже Воланд по достоинству оценил это величайшее чувство, которое нельзя купить на за какие деньги на свете, - истинную любовь женщины. Маргарита действует по голосу сердца, согласно нравственным ценностям человеческой души. И за это она вознаграждена вечной жизнью рядом с любимым человеком.

На примере Маргариты Булгаков показал, что каждый человек непременно должен решать для себя нравственные проблемы, делать личный выбор. Не ожидая милостей от жизни, определять и изменять свою судьбу к лучшему.

Такая возможность предоставляется многим героям романа. Им дано прозреть, познать свою суть, проникнуть в дебри своего сознания, повернуть свою участь в благоприятную сторону. По невидимой лестнице нравственности поднимаются Рюхин, Бездомый, осознавая ничтожность своего таланта и решая найти дело по совести. Шаги к нормам человеческого поведения делает Варенуха, ставший добрым человеком, Семплияров, занявшийся делом. Другим же не дано постичь мудрость жизни, назначение человека, сделать для себя нравственные открытия.

Таким образом, Булгаков    предлагает модель мира, в которой существует бесчисленное количество возможностей. И право выбора поступка остается за действующим лицом. Тем самым автор помогает читателю ощутить себя созидателем собственной судьбы. А из множества отдельных судеб слагается и жизнь страны.

За несколько десятилетий, прошедших с момента первой публикации, роман стал одним из самых популярных произведений мировой литературы ХХ века.

Литература

  1. М.А. Булгаков. Мастер и Маргарита: Анализ текста. Основное содержание, Сочинения /Авт.-сост. Г.Н. Леонова, Л.Д. Страхова. – м.: Дрофа, 2001. – 96 с.
  2. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. II: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 480 с.
  3. Белобровцева И., Кульюс С. Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». О проблемах его издания и изучения /И. Белобровцева, С. Кульюс //Литература. – 2006. - №8. – с.15-22.
  4. Богданов Н.Н. «Пятое измерение» Михаила Булгакова /Н.Н. Богданов //Литература в школе. – 2004. - №8. – с.13-16.
  5. Кривонос В.Ш. «Как будто бы этого никогда не было». Мотив заколдованного места в романе М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» /В.Ш. Кривонос //Литература в школе. – 2011. - №1. – с.2-5.
  6. Медведицына Л. «Я должен обязательно это понять, чтобы самоутвердиться…» творческий практикум по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» /Л. Медвидицына //Литература. – 2009. - №20. – с.18-20.
  7. Нодель Ф. «Мастер и Маргарита»: споры о романе /Ф. Нодель //Литература. – 2016. - №5-6. – с.16-20.

 Бунин И.А."Господин из Сан-Францизко"

 

Нажмите для просмотра

Художественная концепция рассказа

«Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова.

И за этот срок, если исключить то, что было обнародовано

 после смерти Л.Н.Толстого, не появлялось на русском языке

 художественного произведения, равного по силе и значению

 рассказу “Господин из Сан-Францизско”».

(Дерман А.)

            Рассказ «Господин из Сан-Францизско», написанный в октябре 1915 года, является одним из шедевров И.Бунина. Мысль написать этот рассказ возникла у него в процессе работы над рассказом «Братья», когда он узнал о смерти миллионера, приехавшего отдохнуть на остров Капри. Сначала писатель так и назвал рассказ – «Смерть на Капри», но позже переименовал. Именно господин из Сан-Франциско со своими миллионами оказывается в центре внимания писателя.

         Можно сказать, что рассказ «Господин из Сан-Франциско» продолжает традицию Л.Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека («Смерть Ивана Ильича»). Для Бунина вопросы человеческого счастья, духовного предназначения человека, смысла жизни и бессмертия души немаловажны и поэтому отражены в большинстве его произведений.

Со скрытой иронией и сарказмом описывает Бунин главного героя -  господина из Сан-Франциско. Описывая безумную роскошь жизни богачей, Бунин учитывает каждую мелочь. А самому господину не дает даже имени, этого человека никто не запомнил, у него нет лица и души, он только мешок с деньгами. Анонимность главного героя не случайна. Его судьба – знак судьбы любого человека его и не только его круга. Этот герой становится символом бездуховного буржуазного мира. Он – пустышка, не имеющая души и видящая цель своего существования лишь в услаждении тела. 

Этот господин полон снобизма и самодовольства. Всю жизнь он стремился к богатству,  неутомимо возводил Вавилонскую башню своего благополучия и, наконец, «решил передохнуть». «Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствия, на путешествие во всех отношениях отличное», не потому, что «был богат», а потому, что «только… приступал к жизни, несмотря на свои 58 лет. До этой поры он не жил, а лишь существовал, правда недурно, но все же возлагая надежды на будущее».

Работая, как заведенная машина, он и отдых свой планирует с неумолимой механической цикличностью. Рассказывая о предстоящем отдыхе героя, Бунин не случайно использует для этих целей слова стершиеся, ставшие клише делового жаргона: «Люди, к которым принадлежал именно он, имели обычай начинать наслаждение жизнью с поездки в Европу, в Индию, в Египет. Положил и он поступать так же». И далее: «Маршрут был выработан господином из Сан-Францизско обширный. В декабре и январе он надеялся наслаждаться солнцем Южной Италии..; карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло,.. начало марта он хотел посвятить Флоренции, к страстям господним приехать в Рим, чтобы слушать там «Miserere»; входили в его планы и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье, и купанье на английских островах, и Афины, и Константинополь, и Палестина, и Египет, и даже Япония, - разумеется уже на обратном пути…»

Над всем этим текстом, как и описанием начала путешествия, витает дух плана, сухого расчета, попытка персонажа пресечь всякую случайность. Если можно так выразиться, это путешествие без приключений, и анонимный господин из Сан-Франциско, легко вписывающийся в «свой» круг и никогда из него невыпадающий, проделывает на пароходе все, что считается приличным и цивилизованным.

Писатель с иронией концентрирует наше внимание на коллективных действиях (жестах) отдыхающих.          Незаметное описание стадного образа жизни, с минимумом самостоятельных действий: «вставали», «пили», «садились», «делали», «совершали», «шли» и т.д. – переходит у Бунина в формы страдательного залога: «их… поили», «повещали трубными сигналами о том, что составляло главнейшую цель всего этого существования, венец его…»

Описание кульминационного момента «существования» выдержано у писателя в еще более резких тонах: «Обед длился больше часа, а после обеда открывались в бальной зале танцы, во время которых мужчины, - в том числе, конечно, и господин из Сан-Францизско, - задрав ноги, до малиновой красноты лиц накуривались гаванскими сигарами и напивались ликерами в баре…» И даже прекрасно танцующая влюбленная пара, за которой все с любопытством  следили, на самом деле оказывается «нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги и уже давно плавает то на одном, то на другом корабле».

Итак, «главнейшая цель всего этого существования, венец его» - ложь и фальшь. Для Бунина, всегда осознававшего любовь как великую, таинственную и трагическую страсть, нет ничего более кощунственного и пошлого, чем «игра в любовь», перед которой могут показаться детской забавой заученно-пошлые жесты обитателей «Атлантиды», не подозревающих о страшной правде стихии, дающей о себе знать за бортом парохода.

Герой Бунина никогда не живет настоящей жизнью, ни тогда, когда отдыхает: нельзя же всерьез принять «за главнейшую цель» его существования бесконечные пиршества по непременному сигналу гонга, бесконечные переодевания к очередному празднику. Вот оно – очередное его «священнодействие»: «…он снова стал точно к венцу готовиться: повсюду зажег электричество, наполнил все зеркала отражением света и блеска, мебели и раскрытых сундуков, стал бриться, мыться и поминутно звонить».

Бунин, используя прием контраста, изображает внешнюю солидность человека и его внутреннюю пустоту и примитивность. В описании богача писатель употребляет сравнения с неживыми предметами: лысина, как слоновая кость, кукла, робот и т. п. Герой не разговаривает, а произносит несколько реплик хриплым голосом. Общество состоятельных господ, в котором вращается господин из Сан-Францизско, такое же механическое и бездушное. Они живут по своим законам, стараясь не замечать простых людей, к которым относятся с брезгливым презрением. Смысл их существования сводится к еде, питью, курению, получению удовольствий и разговорах о них. Следуя программе путешествия, богач посещает музеи, осматривает памятники с одинаковым равнодушием.

Ехавший «наслаждаться солнцем южной Италии», он сталкивается с тем, что «декабрь “выдался” не совсем удачный…» Природа не щедра к нему: «Утреннее солнце каждый день обманывало: с полудня неизменно серело и начинал сеять дождь, да все гуще и холоднее; тогда пальмы у подъезда отеля блестели жестью, город казался особенно грязным и тесным…» Поездка за солнцем и теплом на Капри не принесла желаемого результата, и от былого благодушия героя не осталось и следа: «…господин из Сан-Францизско, чувствуя себя так, как подобало ему, - совсем стариком, - уже с тоской и злобой думал обо всех этих жадных, воняющих чесноком людишках, называемых итальянцами; раз во время остановки, открыв глаза и приподнявшись с дивана, он увидел под скалистым отвесом кучу таких жалких, насквозь проплесневевших каменных домишек, налепленных друг на друга у самой воды, возле лодок, возле каких-то тряпок, жестянок и коричневых сетей, что, вспомнив, что это и есть подлинная Италия, которой он приехал наслаждаться, почувствовал отчаяние…»

Пароход «Атлантида», на котором плывет миллионер, изображен писателем как схема общества. В нем три яруса: сверху – капитан, в среднем – богачи, в нижнем – рабочие и обслуживающий персонал. Бунин сравнивает нижний ярус с адом, где утомленные рабочие в страшной жаре день и ночь кидают в раскаленные топки уголь. Вокруг парохода бушует страшный океан, но люди доверили свои жизни мертвой машине. Все они считают себя хозяевами природы и уверены, что если заплатили, то корабль и капитан обязаны доставить их по назначению. Бунин показывает бездумную самоуверенность людей, живущих в иллюзии богатства. Название парохода символично. Писатель дает понять, что мир богачей, в котором нет цели и смысла, однажды исчезнет с лица земли, как Атлантида.

Писатель подчеркивает, что все равны перед лицом смерти. Богач, решивший получить все удовольствия сразу, внезапно умирает. Сцена смерти – кульминация рассказа. Она поражает своим натурализмом: вот только что герой совершал тщательный туалет к обеденному выходу, только что с комфортом устроился в кресле, взяв газету и сигару, - вдруг «рванулся вперед», захрипел, почувствовав приближение смерти. И черты лица умершего стали «утончаться, светлеть» у всех на глазах, рисуя его отказ от борьбы и умиротворение.

 Его смерть вызывает не сочувствие, а страшный переполох. Хозяин гостиницы извиняется и обещает быстро все уладить. Общество возмущено тем, что кто-то посмел испортить им отдых, напомнить о смерти. К недавнему спутнику и его жене они испытывают брезгливость и отвращение. Бунин обращает внимание на резкое изменение отношения к мертвому богачу и его жене. Угодливый владелец отеля становится высокомерным и черствым, а слуги – невнимательными и грубыми. Богач, считавший себя важным и значительным, превратившись в мертвое тело, не нужен никому.

Что можно противопоставить такой обыденности существования, наполненной каждодневной суетой, погоней за материальным благополучием? Автор рисует эпизод, в котором два абруццких горца, спускаясь в долину, останавливаются поклониться статуе Матери Божьей. «Шли они – и целая страна, радостная, прекрасная, солнечная, простиралась под ними», и они чувствуют эту сказочную красоту, которую «бессильно выразить человеческое слово». И их «наивные и смиренно-радостные хвалы» солнцу, утру, Богоматери наглядно и ярко показывают, что этим простодушным, необразованным детям гор как раз и доступна подлинная жизнь, данная свыше и воспринимаемая ими с благодарностью.

В Рождество Христово тело «мертвого старика, испытав много унижений, много человеческого невнимания» в «длинном ящике из-под содовой английской воды» отправляется по тому же пути, сначала на маленьком пароходике, затем на «том же самом знаменитом корабле» отправляется домой. Но тело теперь скрывается от живых в утробе корабля - в трюме.

Бунин заканчивает рассказ символической картиной. Пароход, в трюме которого лежит в гробу бывший миллионер, через мрак и вьюгу плывет в океане, а со скал Гибралтара за ним наблюдает Дьявол, «громадный, как утес». Именно ему досталась душа господина из Сан-Францизско, это он владеет душами богачей.

В своем произведении автор затрагивает философские вопросы о смысле жизни, о загадке смерти, о наказании за грех гордыни и самодовольства. Бунин показывает, сколь призрачна власть денег в этом мире. И жалок человек, делающий ставку на них. Сотворив себе кумиров, он стремится достичь того же благосостояния. Вот, кажется, цель достигнута, он на вершине, ради которой много лет трудился, не покладая рук. А что сделал, что оставил потомкам? Даже имени этого человека никто не будет помнить. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин показал иллюзорность и гибельность такого пути для человека. Он предрекает ужасный конец миру, где правят деньги и отсутствуют законы совести.

Литература

  1. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 68с с.
  2. Сарычев В.А. «Личность в “мире бытования”»: [Художественная концепция рассказа И.А.Бунина «Господин из Сан-Францизско»] /В.А.Сарычев //Литература в школе. – 2012. - №7. – с.17-20.

Интернет-источники:

http://www.litra.ru/composition/download/coid/00638281213958254149/

http://resoch.ru/tema-smysla-zhizni-v-proizvedeniyax-bunina-gospodin-iz-san-francisko/

 

 Гоголь Н.В. Мертвые души. Анализ произведения.

 

Нажмите для просмотра

 

История создания

 

            «Мертвые души» Гоголь писал около 17 лет.  К работе над поэмой он  приступил в 1835 году. В это время писатель мечтал о создании большого эпического произведения, посвященного России. А.С. Пушкин, одним из первых оценивший своеобразие таланта Николая Васильевича, посоветовал ему взяться за серьезное сочинение и подсказал интересный сюжет. Он рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который попытался разбогатеть, закладывая в опекунский совет купленные им мертвые души, как души живые. В то время было известно немало историй о реальных скупщиках мертвых душ. В числе таких скупщиков называли также одного из родственников Гоголя. Сюжет поэмы был подсказан действительностью.

«Пушкин находил, – писал Гоголь, – что такой сюжет «Мертвых душ» хорош для меня тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество разнообразных характеров». Сам Гоголь считал, что для того, «чтобы узнать, что такое Россия нынешняя, нужно непременно по ней поездиться самому». В октябре 1835 года Гоголь сообщал Пушкину: «Начал писать “Мертвые души”. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым бы можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного боку всю Русь».

            Первые три главы были написаны в России. Чем дальше продвигалась работа над поэмой, тем более грандиозными и сложными представлялись Гоголю задачи, стоящие перед ним. Он помногу раз переделывает каждую написанную страницу, тщательно работает над каждой строкой, над каждым словом. Первые главы своего нового произведения Гоголь с тревогой прочитал Пушкину, ожидая, что они вызовут его смех. Но, закончив читать, Гоголь обнаружил, что поэт помрачнел и произнес: «Боже, как грустна наша Россия!». Это восклицание заставило Гоголя по-иному взглянуть на свой замысел и переработать материал. В дальнейшей работе он старался смягчить то тягостное впечатление, которое могли бы произвести "Мертвые души" – перемежал смешные явления с грустными. В 1837 году Гоголь уезжает за границу, где с небольшими перерывами проживает 12 лет, непрерывно работая над поэмой.

Осенью 1839 года Николай Васильевич возвращается в Москву и читает главы из поэмы в доме Аксаковых. Позднее в Петербурге знакомит с ними В.А. Жуковского, чье мнение он особенно высоко ценил. Книга встречает всеобщее одобрение.

Восемь месяцев спустя Гоголь вновь отправляется в Италию, чтобы в уединении ускорить работу над рукописью. Через год она завершена, и в октябре 1841 года он снова приезжает в Россию с намерением добиться цензурного разрешения и напечатать свое творение. Однако цензура разрешает печать лишь с условием внести существенные изменения в «Повесть о капитане Копейкине» или вовсе устранить ее из текста. Чтобы спасти «Повесть», Гоголь притушил в ней сатирические мотивы.

21 мая 1842 года «Мертвые души» появились в печати. Выход в свет гоголевской поэмы вызвал ожесточенную полемику. Одни принимали ее восторженно, другие негодовали. Гоголя обвинили в клевете на Россию и в том, что он показал «какой-то особый мир негодяев, который никогда не существовал и не мог существовать». Высоко оценил поэму В.Г. Белинский и отметил ее выдающееся значение не только для литературной жизни, но и для общественной.

Тем временем Н.В. Гоголь, опять уехавший за границу, упорно и мучительно погружается в работу над продолжением «Мертвых душ», эта работа длилась до конца жизни. Второй том создавался в более трудных условиях, чем первый. Изменились взгляды писателя на жизнь, искусство, религию. Последние четыре года своей жизни он напряженно работал над завершением второго тома «Мертвых душ», в котором он намеривался противопоставить героям первого тома «положительных» героев, воплощающих здоровое ядро русского национального характера.

Однако как художник, Гоголь был недоволен вторым томом, он чувствовал, что в нем отсутствует художественная правда. Его терзали мучительные сомнения. Все это стало причиной уничтожения рукописи. Первую редакцию Гоголь сжег в 1845 году, а за девять дней до смерти он предает огню и беловую рукопись второго тома.

На сегодняшний день мы располагаем пятью случайно уцелевшими главами чернового варианта второго тома.

Провидчески звучат сегодня строки, на которых обрывается рукопись: «Но оставим теперь в сторону, кто кого больше виноват. Дело в том, что пришло нам спасать нашу землю; что гибнет уже земля наша не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих… Я обращаюсь к тем из вас, кто имеет понятье какое-нибудь о том, что такое благородство мыслей. Я приглашаю вспомнить долг, который на всяком месте предстоит человеку. Я приглашаю рассмотреть ближе свой долг и обязанность земной своей должности…»

Сюжет, композиция и жанр «Мертвых душ»

«...Какой огромный, какой оригинальный сюжет... Вся Русь явится в нем!»- писал о «Мертвых душах» Гоголь Жуковскому. В основе сюжета, как известно, подаренного Гоголю Пушкиным, лежит авантюра с покупкой мертвых душ - чем нелепей, анекдотичней кажется внешняя сторона, тем ярче, достовернее, типичнее предстает перед читателями картина реальной жизни.

В «Мертвых душах» переплетаются между собой три сюжетные линии: приключения Чичикова, жизнеописания помещиков и деятельность городских чиновников, для которых государственная служба - лишь способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь. Все они связаны воедино символическим образом дороги, движения, пути. Тихо и незаметно бричка Чичикова подкатывает к гостинице  губернского города NN. Приезд его не вызывает никакого шума, и так же тихо он начинает заводить знакомства.  Перед читателем предстают все персонажи по очереди – начинается завязка сюжета. Движения сюжета начнется во второй главе, когда Чичиков отправляется в поместье  Манилова. Далее он посетит Коробочку, Ноздрева, Собакевича и, наконец, Плюшкина. «...Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого», - писал Гоголь в 1843 году.

Сатира и сарказм нарастают от главы к главе, от Манилова к Собакевичу усиливается омертвение души героев, завершаясь в почти уже закостеневшем Плюшкине. Главу о Плюшкине Гоголь считал одной из самых сложных: характеры других помещиков даны статично, как уже сложившиеся типы, в то время как характер Плюшкина показан в развитии: на страницах поэмы разворачивается картина деградации человеческой души. Мы видим, как из предприимчивого, трудолюбивого, не лишенного житейской зоркости и ума человека получилась «прореха на человечестве».

            Картина жизни России была бы неполной, если бы Гоголь ограничился только изображением помещиков. В сюжет включен еще один важный общественный слой – чиновничество. И хотя чиновников писатель рисует не так подробно, как помещиков, но они образуют весьма выразительный коллективный портрет губернской власти. Их отношение к служебному, государственному долгу становится предметом язвительного смеха и негодования писателя. Для представителей губернских властей государственная служба – лишь средство удовлетворения личных прихотей, способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь.

В «Мертвых душах» разоблачается верховная власть, символом которой выступает чинный, холодный, важный, утопающий в роскоши, но неприветливый и жестокий Петербург. Столичное чиновничество изображено  черствым, бездушным, глухим к судьбам людей, которыми оно управляет от лица государства.

Драматическая судьба инвалида – ветерана Отечественной войны 1812 года. Приехавшего в Петербург за «монаршей милостью», отражено в  «Повести о капитане Копейкине», которая является важным элементов сюжета гоголевской поэмы. Воплощением произвола, бездушия и несправедливости выступает не только губернская власть, но и столичное чиновничество, «министерия», само правительство, не пожелавшее оказать помощи защитнику отечества. Бесстрашный, добрый человек с героической и трагической судьбой, Копейкин противостоит в поэме миру мертвых душ, помогая отчетливее выразить идейный замысел, усиливая обличительную направленность «Мертвых душ». 

Но центральным образом поэмы является Павел Иванович Чичиков. История его жизни исследуется Гоголем во всех деталях. Чтобы воссоздать Чичикова как общественно-психологический тип, как некоего героя своего времени, надо было осмыслить тайну его происхождения и показать жизненные условия, под влиянием которых сформировался его характер. Он показан в непрерывном развитии, в столкновении с препятствиями, возникающими на пути к главной цели жизни – накоплению капитала, «миллиона». Для писателя Чичиков – вовсе не мелкий мошенник. В нем он видит неукротимую энергию приобретателя, который ни перед чем не останавливается в достижении своей цели.

«Идея капитала - главная идея героя Гоголя, и она неизбежно сталкивается в поэме с идеей народа...» - пишет в своей статье "Горизонт без конца" И. Золотусский: именно это «живое народонаселение» России противопоставлено в поэме мертвящему миру пошлости и подлости. «...Гоголь говорит, что Селифан и Петрушка даже не второстепенные и не третьестепенные ее герои, что тут есть лица поважней. Но он лукавит. Именно эти мужики, а с ними заодно и четыреста душ "мертвых", которые скупил Чичиков... и есть те самые первостепенные герои, которые и составляют ее живую плоть» (И. Золотусский).

Изображение народа в «Мертвых душах» резко контрастирует с изображениями помещиков, жизнь крестьян овеяна поэзией и ассоциируется с «Вечерами на хуторе близ Диканьки» и «Тарасом Бульбой».

Н. В. Гоголь не сразу определил жанровые особенности «Мертвых душ». Сложный и грандиозный замысел требовал для своего воплощения оригинальных художественных решений. Привычные жанровые схемы не удовлетворяли писателя. Первоначально Гоголь называл свое детище романом и определил его как комический и юмористический, но постепенно его замысел усложнился. Осенью 1836 года он писал Жуковскому: «Все начатое я переделал вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись… Если я совершу это творение так, как нужно его совершить, то… какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так в ходе работы определился жанр произведения – поэма, и ее герой – вся Русь. В центре произведения стояла «личность» России во всем многообразии ее жизни.

В набросках к «Учебной книге для русского юношества» Гоголь определяет жанр своего произведения как «малую эпопею» - в ее центре «частное и невидимое лицо, но, однако же, значительнее во многих отношениях для наблюдателя души человеческой... Автор ведет его в жизнь сквозь цепь приключений и перемен, дабы представить с тем вместе вживе верную картину всего замечательного в чертах и нравах взятого им времени».

Гоголь создал совершенно новый тип произведения, соединившего сатиру на Россию Чичиковых, Ноздревых, Плюшкиных и лирическую поэму о Руси - родине великого народа. Называя его поэмой, Гоголь хотел подчеркнуть особую значимость в нем лирического начала. 

Сатирическое изображение помещиков в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»

Одной из основных тем в творчестве Гоголя является тема о русском помещичьем классе. Он один из первых дал широчайшее изображение уездной помещичье-чиновничьей России. В своей поэме «Мертвые души» Гоголь предельно обнажает противоречия современной ему русской действительности, показывает несостоятельность чиновничье-бюрократического аппарата, отмирание крепостническо-феодальных отношений, тяжелое положение простого народа.

Характерно, что основным способом изображения помещиков у Гоголя является сатира. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации помещичьего класса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена иронией и «бьет прямо в лоб». Ирония помогла писателю говорить прямо о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубокий, скрытый смысл, подтекст. Ирония - характерный элемент гоголевской сатиры, с помощью которого автор дает критический анализ действительности.

Поэма построена как история похождения Чичикова, чиновника, скупающего «мертвые души».  Такая композиция позволила автору рассказать о помещиках и их владениях.  Всех их объединяет паразитизм существования, праздная бездеятельность, отсутствие привычки к труду. Автор стремится сопоставить их между собой. Показ героев строится на последовательном усилении отрицательных черт, свойственных каждому из них. Сам Гоголь говорил об этом: «Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого: Манилов, Коробочка и так далее до Плюшкина». Смена образов все более усиливает духовное оскудение владельцев крепостных душ. Чтобы одним словом выразить всю сущность помещика, Гоголь использует говорящие фамилии. В описании различных героев присутствует своеобразное чередование: расхититель - накопитель.

 Встречи с ними у Чичикова строятся по одной и той же схеме: вначале дается описание усадьбы, затем - дома, потом самого владельца дома. Гоголь был мастер детали, умел находить отражение характера человека в окружающих его мелочах быта. Обращая наше внимание на детали в обстановке дома, автор передает нам основные черты характера его хозяина. Далее в описании помещиков следует обед, угощение и предложение Чичикова продать «мертвые души». Описание всех пяти помещиков необходимо Гоголю для того, чтобы показать не только социальный аспект, но и различные типы человеческих характеров.

Портретная галерея «Мертвых душ» открывается Маниловым. В его образе запечатлен тип праздного мечтателя, «романтического бездельника». У этого бесплодного мечтателя очень характерная внешность, «в которой передано сахару». Манилов мнит себя благородным человеком, носителем духовной культуры, в то время как в кабинете у него мы видим кучки пепла, запыленную книгу, которая вот уже два года «заложена закладкою на четырнадцатой странице». Хозяйство помещика находится в полном упадке. Везде царит беспорядок; крестьяне голодают, но Манилову нет до этого дела, так как он занят «уединенными размышлениями». По натуре Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы, потому что жизнь его занята пустяками. Слово «маниловщина» стало нарицательным. Прекраснодушие — самая отличительная черта Манилова. Отношения между людьми ему представляются всегда праздничными, без столкновений и противоречий. Жизни он совершенно не знает, реальность у него подменяется пустой фантазией, и поэтому он на все смотрит сквозь «розовые очки». Это единственный помещик, который подарил «мертвых душ» Чичикову. 

            Следом за Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из «тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по ящикам комодов». Коробочка не претендует на высокую культуру, как Манилов, она не предается пустому фантазированию, все ее мысли и желания вертятся вокруг хозяйства. Основные ее качества – хозяйственность, бережливость, граничащая со скупостью. Крепостные крестьяне для нее, как и для всех помещиков, — товар. Поэтому Коробочка не видит разницы между душами живыми и мертвыми. Она на редкость непонятлива, в отличие от Собакевича, долго не может сообразить, в чем суть просьбы Чичикова, и даже спрашивает его, не собирается ли он откапывать мертвецов. «Дубинноголовая», - думает о ней Павел Иванович, видя, что здесь его красноречие бессильно. С большим трудом ему удается убедить Настасью Петровну продать ему мертвые души. Коробочка говорит Чичикову: «Право, отец мой, никогда еще не случалось мне продавать покойников».

            Галерею мертвых душ продолжает в поэме Ноздрев. Как и другие помещики, он внутренне не развивается, не меняется в зависимости от возраста. «Ноздрев в тридцать пять лет был таков же совершенно, каким был в осьмнадцать и двадцать: охотник погулять». Основные черты Ноздрева – это наглость, хвастовство, склонность к дебоширству, энергичность и непредсказуемость. Гоголь замечает, что люди подобного типа всегда «говоруны, кутилы, лихачи», в их лицах всегда видно «что-то открытое, прямое, удалое», они отчаянные игроки, любители погулять. Они общительны и бесцеремонны, «дружбу заведут, кажется, навек; но всегда почти так случается, что подружившийся подерется с ними того же вечера на дружеской пирушке».

            Раскрывая образ Ноздрева, Гоголь мастерски использует различные художественные средства. Прежде всего, выразителен сам портрет героя. «Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками, белыми как снег зубами и черными как смоль бакенбардами. Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и прыскало с лица его». Герой склонен ко лжи, обманам, пустой болтовне. Он может запросто оклеветать, оболгать человека, распустить о нем сплетню, «небылицу, глупее которой трудно выдумать». Характерно, что лжет Ноздрев без видимого повода, «из любви к искусству». Страсть к вранью и карточной игре во многом объясняет то, что ни на одном собрании, где присутствовал Ноздрев, не обходилось без истории. Жизнь помещика абсолютно бездуховна. В кабинете «не было заметно следов того, что бывает в кабинетах, то есть книг или бумаги; висели только сабля и два ружья…» Разумеется, хозяйство Ноздрева развалено. Даже обед состоит из блюд, которые пригорели или, напротив, не сварились.

            Попытка Чичикова купить мертвые души у Ноздрева – роковая ошибка. Именно Ноздрев разбалтывает на балу у губернатора тайну. Приезд в город Коробочки, пожелавшей узнать, «почем ходят мертвые души», подтверждает слова лихого «говоруна». Таким образом, созданный Гоголем характер – хвастуна, болтуна, лихача, кутилы, игрока, дебошира и спорщика, любителя выпить и присочинить что-то – колоритен и легко узнаваем. Герой типичен, и вместе с тем, благодаря ряду деталей, особых мелочей, писатель сумел подчеркнуть его индивидуальность.

            Собакевич следует четвертым в галерее гоголевских помещиков. В его образе сатира автора приобретает еще более обличительный характер. Он мало похож на предыдущих помещиков, - это «помещик-кулак», хитрый, прижимистый торгаш. Он чужд мечтательному благодушию Манилова, буйному сумасбродству Ноздрева, накопительству Коробочки. Собакевич немногословен, обладает железной хваткой, себе на уме, и мало найдется  людей, которым удалось бы его обмануть. Гоголь находит отражение характера героя во всех вещах его быта. Все у него прочно и крепко. Он нисколько не заботиться об эстетичности, внешней красоте окружающих его предметов, думая лишь об их функциональности. В доме Собакевича все удивительно напоминает его самого. Каждая вещь как бы говорит: «И я тоже Собакевич». Автор рисует фигуру, поражающую своей грубостью. Чичикову он показался весьма похожим «на средней величины медведя». Гоголь намеренно сближает его с животным, тем самым подчеркивая ограниченность интересов помещика миром материальной жизни. Собакевич озабочен лишь сохранением своего достатка да изобилием стола. Больше всего он любит хорошо и вкусно поесть, не признавая иностранных диет. Так, обед у Собакевича весьма «разнообразен»: к щам подается фаршированный бараний желудок, затем следует «бараний бок с кашей», ватрушки, фаршированный индюк и варенье. «У меня когда свинина, всю свинью давай на стол, баранина – всего барана тащи, гусь – всего гуся!» - говорит он Чичикову. Здесь Гоголь развенчивает чревоугодие, один из людских пороков, с которыми борется православие.

            Характерно, что Собакевич далеко не глуп: он сразу сообразил, в чем суть пространной речи Павла Ивановича и быстро назначил свою цену умершим крестьянам. Обсуждая знакомых, помещик может и побраниться, употребить «крепкое словцо». Образ Собакевича в поэме статичен: читателям не представлена жизненная история героя, какие-либо духовные изменения его. Однако характер, представший перед нами, - живой и многосторонний. Как и в главах, посвященных остальным помещикам, Гоголь использует здесь все элементы композиции (пейзаж, интерьер, портрет, речь), подчиняя их лейтмотиву данного образа.

Галерея «мертвых душ» заканчивается в поэме Плюшкиным. Ему посвящена VI глава поэмы. Его образ стал нарицательным для обозначения скупости и моральной деградации. Гоголь начинает, как обычно, с описания деревни и усадьбы помещика. На всех строениях была заметна «какая-то особая ветхость». Писатель рисует картину полнейшего разорения когда-то богатого помещичьего хозяйства. Причиной этого является не мотовство и не безделье помещика, а болезненная скупость. Биография персонажа позволяет проследить путь от «бережливого» хозяина к полусумасшедшему скряге. «А ведь было время, когда он… был женат и семьянин, и сосед заезжал к нему пообедать… навстречу выходили две миловидные дочки… выбегал сын… сам хозяин являлся к столу в сюртуке… но добрая хозяйка умерла; часть ключей, а сними мелких забот, перешла к нему. Плюшкин стал беспокойнее и, как все вдовцы, подозрительнее и скупее». Вскоре семья полностью распалась, и в Плюшкине развились невиданные мелочность и подозрительность, «…сам он обратился наконец в какую-то прореху на человечестве». Перед нами разыгрывается трагедия одиночества, перерастающая в кошмарную картину одинокой старости и моральной деградации.

Итак, пять характеров, созданных Гоголем в «мертвых душах», разносторонне рисуют состояние дворянско-крепостнического класса. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич. Плюшкин – все это различные формы одного явления – экономического. Социального, духовного упадка класса помещиков-крепостников.

Миру мертвых душ противопоставлена в поэме вера в «таинственный» русский народ, в его неисчерпаемый нравственный потенциал. В финале поэмы возникает образ бесконечной дороги и несущейся вперед птицы-тройки. В этом неукротимом движении чувствуется уверенность писателя в великом предназначении России, в возможности духовного воскресения человечества.

Писатель не нашел в течение жизни ответ на главный вопрос: куда несется, как быстрая тройка, Русь? Но «Мертвые души» остаются отражением России 30-х годов XIX века и удивительной галереей сатирических образов, многие из которых стали нарицательными.

Литература

Амелина, Е.В. Литература: для выпускников и абитуриентов /Е.В. Амелина. – М.: Эксмо, 2010. – 464 с.

Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Из-во АСТ»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 686 с

Коган, И.И. Сочинения по русской литературе: все темы 2014 г. / И.И. Коган, Н.В. Козловская. – М.: Эксмо, 2014. – 448 с.

Машинский, С. «Мертвые души» Гоголя. – М.: «Худож. Лит.», 1978. – 117 с.

Русская литература: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.

Сборник лучших сочинений. - М.: ТК Велби, 2004. – 640 с.

Смирнова-Чикина, Е.С. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». – Л.: «Просвещение», 1974. – 319 с.

 

 

     

 Гоголь.Н.В.Петербургские  повести

 

Нажмите для просмотра

Гоголь Н.В. Петербургские повести

         Осенью 1833 года был написан пушкинский «Медный всадник»; поэма имела подзаголовок: «петербургская повесть». И в то же время начинал свои петербургские повести Гоголь. Пушкин и Гоголь одновременно в поэзии и в прозе открывали большую петербургскую тему в нашей литературе. Так появились  повести: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Нос», «Шинель».

         Самым длительным пребыванием Гоголя в Петербурге было время с декабря 1828 года по весну 1836 года. Будущий писатель приезжает в Петербург после окончания Нежинской гимназии.

         Восторг, вызванный приездом в столицу, быстро сменился горьким разочарованием.         «Петербург мне показался вовсе не таким, каким я думал», - сообщает Гоголь матери. Радужные надежды, юношеские иллюзии столкнулись с суровой действительностью. Он мечтал о «светлой комнате окнами на Неву», а вынужден был поселиться в мрачном доме на Гороховой улице, где ютились мелкие чиновники и мастеровые. Хотел служить на благо отечества, но получил жалкое место переписчика бумаг с мизерным жалованьем только через год. Но именно здесь начинается творчество…

         «В повести писателя о Петербурге много примет фактически достоверных. Гоголь писал о том, что знал по собственному опыту. Своих героев он поселял там, где ежедневно проходил, направляясь на службу, в редакции, в гости к землякам и знакомым…» (В.М.Маркович). «Поэт жизни действительной», Гоголь запечатлел в своих произведениях образ Петербурга, увидев в нем город роскоши, великолепия и город резких социальных контрастов.

         Упоминание о городе есть почти в каждом произведении писателя: «в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», в комедии «Ревизор», в «Повести о капитане Копейкине» из «Мертвых душ», в цикле петербургских повестей. Ярко и красочно выглядит Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»: «…вдруг заблестел перед Вакулой Петербург… Боже мой! Стук, гром, блеск; по обеим сторонам громоздятся четырехэтажные стены. <…> Ему казалось, что все дома устремили на него свои бесчисленные огненные очи и глядели». Это описание Петербурга передает мечты юного Гоголя о городе-сказке с невиданными чудесами, с роскошными дворцами и садами, где живет сама царица, исполняющая желания.

         У Гоголя Петербург предстает как фантасмагорический, призрачный город, где все зыбко и странно смещено. Причудливо переплетаются реальное и фантастическое, величественное и низкое, прекрасное и безобразное. Здесь может произойти самое невероятное. Например, нос майора Ковалева живет отдельно от владельца и прекрасно себя чувствует.

         Писатель изображает и реальный Петербург, город чиновников, живущих своей бюрократической жизнью. В этом случае Гоголь использует прием социальной сатиры. Петр Первый построил этот город, он же своим повелением учредил огромную армию чиновников, которых разделил табелью о рангах на четырнадцать разрядов. У Гоголя по улицам пышного, парадного Петербурга ходит несчастный, ограбленный и униженный чиновник четырнадцатого класса Акакий Башмачкин. Чиновничье-бюрократический город доводит героя до полнейшего отупения. Это город контрастов: рядом с бьющей в глаза роскошью во много раз тяжелее голодать, чтобы скопить денег на шинель. Смерть Башмачкина происходит от столкновения с неким «значительным лицом», представляющем закон. Мелкого чиновника, «маленького человека» раздавила безжалостная, мертвая бюрократическая машина.

         В провести «Невский проспект» Гоголь также пишет о двух ликах Петербурга. В начале повести писатель, как восторженный провинциал, восклицает: «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге…». По улице движутся шляпки, усы, дамские рукава, сюртуки, а лиц нет. Гоголь показывает суету бездуховного мира, из которого исчез живой человек. Красота и великолепие выставлены напоказ. А за ними скрыты грязные дворы, подвалы, где живет беднота, публичные дома, «где человек святотатственно подавил и посмеялся над всем чистым и святым, украшающим жизнь». Петербург живет по законам трагедии и фарса.

         От вечернего фонаря уходят, каждый в свою сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени, например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, - люди несходных убеждений, - одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности). Главное для Пирогова сытость (отсюда семантика его фамилии), утехи и преуспевание: добыча очередного чина, перед которым он благоговеет, удачного места, где его могут ожидать деньги. Правда своим чином поручика он очень доволен, но втайне подумывает и о «новом достоинстве», очередном чине.

Художник Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в другом роде – с уличной женщиной. Ночному Петербургу принадлежит и мечта Пискарева – его прекрасная дама, так жестоко обманувшая его эстетические иллюзии.

         Заканчивая повествование, автор предупреждает: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!»

         Тема Петербурга у Гоголя связана с властью мертвого над живым, с подавлением всего живого, с омертвением и обезличиванием человека.

         «Записки сумасшедшего» - единственное произведение Гоголя, написанное как исповедь, как рассказ героя о себе. Главному герою – Поприщину – 42 года. Он дворянин, служит в департаменте мелким чиновником, чинит перья начальнику. Носит запачканную шинель старого фасона, увлекается театром. Влюблен в дочь начальника департамента, которая смеется над ним и над его уродливой внешностью. Поприщин ведет свой внутренний монолог, во внешней же жизни, перед генералом и его дочкой, он и хотел бы много сказать и спросить, но у него язык не повернется. Это противоречие внешнего положения и внутреннего самосознания отражается в его записках, оно-то и сводит его с ума.

Поприщина мучит вопрос о собственной человеческой ценности. Так как никто за ним таковой не признает, он пытается это сам решить для себя. По сути, он разговаривает в записках с самим собой. Вот, например, его игривое замечание: «Что это за бестия наш брат чиновник! Ей-богу, не уступит никакому офицеру: пройди какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит». Этот тон легкой пошлости должен показывать, что «все у меня в порядке и я люблю пошутить». Однако Поприщин не поручик Пирогов или майор Ковалев, у которых действительно все в порядке, и это их тон. Поприщин только хотел бы быть, как они. Замечания его слишком резки, и в них сквозит неуверенность, которая его выдает. Многие суждения автора записок кажутся пошлыми и грубыми, но ведь таким звучит для него тон независимого человека. А он сам с собой пытается разговаривать таким тоном.

Оценивая себя и окружающих людей, Поприщин руководствуется только двумя понятиями: чин и богатство. В таком уж он живет мире, где все достоинства человека измеряются этими критериями. В реальной жизни он ничего не может достичь. А вот в мечтах герой верит, что его служба только начинается. Он фантазирует, что «станем и мы полковником и заведем себе репутацию». Ему приходят на ум вопросы: «Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный советник и с какой стати я титулярный советник?» или «Может быть, я сам не знаю, кто я таков». Горделивое чувство искаженного сознания возводит его аж в испанские короли.

Заключительный монолог героя – уже не речь прежнего Поприщина, но голос самого Гоголя. Сознание человеком своего несчастья рождает любимый у Гоголя образ дороги, тройки и колокольчика. Дорога мчится через весь свет в небесные дали – куда несет она героя? «…Взвейтесь, кони, и несите меня с этого света!» Так разрешаются поиски ущербным человеком своего места в мире: не титулярный советник, и не полковник, и не испанский король, а – «ему нет места на свете!».

         «Необыкновенно-странное происшествие», случается в повести «Нос»,кажется «чепухой совершенной». У гоголевского майора Ковалева исчез нос с лица. Это стала для него равносильно утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то, что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, - и никто не увидит, если его нет. Словом, нос – важнейшая часть, средоточие существования майора. Нос становится сам лицом – в том значении, в каком, например, начальник в «Шинели», распекший Акакия Акакиевича, именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись местами: «Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с выражением величайшей набожности молился». Нос майора Ковалева оказался чином выше его.

         Повесть «Портрет» была написана в 1935 году и вошла в состав сборника «Арабески». Но позднее в 1842 году, автор возвращается к ней и вносит существенные изменения; так рождается вторая и окончательная редакция повести. Эти семь лет – центральные в творческой биографии писателя, и работа над «Портретом» отразила напряженные размышления Гоголя о собственном предназначении и ответственности за талант. Здесь «встретились» и получили осмысление главные проблемы, волновавшие его как художника.

         В первой части «Портрета» перед нами история живописца Чарткова. Сначала может показаться, что в центре внимания писателя – социальные противоречия российской столицы. Подобно «маленькому человеку» Башмачкину («Шинель») Чартков живет в бедном районе города, терпит нужду и голод. Но вдруг он получает тысячу червонцев и возможность материально устроить свою жизнь. Какая удача! Что может быть благоприятнее для развития таланта – теперь не нужно заботится о хлебе насущном, можно сосредоточиться на хлебе духовном. Как говорил герой пушкинского стихотворения «разговор книгопродавца с поэтом», «в наш век железный /Без денег и свободы нет». Вот она – долгожданная свобода, необходимая для творчества и вдохновения…

         Здесь-то и таится опасность: слишком много соблазнов приносят деньги, а «горячая юность» хочет «получить от жизни все» - и ей кажется, что все можно купить. Чартков модно одевается, вкусно ужинает, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте. И внешний комфорт необратимо влияет на систему ценностей: зачем долго трудиться, если можно быстро прославиться? Оказывается, известность можно приобрести не заслугами, а червонцами – и в «ходячей газете» появляется заказная статья «О необыкновенных талантах Чарткова»: «Хвала вам, художник! Вы вынули счасливый билет из лотереи». Как точно! Весь мир Невского проспекта – мир выигрышных лотерейных билетов – незаслуженных даров и купленной славы. Призрачный мир.

         Получив деньги от ростовщика, Чартков стал жадным, завистливым, самолюбивым, злым, высокомерным. Многие друзья и знакомые обходили его стороной, потому что от общения с ним становилось не по себе. Но самое главое – Чартков лишился таланта. Гоголь пишет: «Кисть его хладела и тупела». Он «заключился в однообразные, давно изношенные формы». Приходит осознание того, что его картины – «бездарная мазня». Автор выносит суровый приговор герою: «Слава не может дать наслаждение тому, кто ее украл, а не заслужил».

         Таким образом, «дьявольский» портрет в жизни художника стал роковым приобретением: он уничтожил в нем все человеческое, погубил его талант. И в финале художник является символом торжествующего зла.

         Однако если история Чарткова показывает нам победу темной силы, то вторая часть повести композиционно уравновешивает первую: для «эликсира сатаны» есть противоядие. Истинный художник, став орудием зла и осознав это, приходит к покаянию. Это покаяние принципиально отличается от позднего и разрушительного раскаяния Чарткова – раскаяния без надежды на спасение и воскресение.

         Художник, создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом. Приуготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет сына: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой. Другому проститься многое, но ему не простится».

         Прием антитезы использованный Гоголем в произведении  помогает писателю высветить главное: встреча с дьявольским не обязательно приводит к гибели и разрушению личности, многое зависит от самого человека. Семена зла могут прорасти или не прорасти в его душе. Кроме того, искусство не может служить злу и быть средством проникновения в его мир. Границей здесь становится сердце, душа художника. Талант есть драгоценнейший дар Бога. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою.

         «Шинель»  - последняя из написанных Гоголем повестей – создавалась одновременно с первых томом «Мертвых душ». История Акакия Акакиевича Башмачника», «вечного титулярного советника», - это история гибели маленького человека. В департаменте к нему относились без всякого уважения и даже не него не глядели, когда давали что-нибудь переписывать. Ревностное исполнение героем своих обязанностей – переписывание казенных бумаг – единственный интерес и смысл его жизни. Убожество и робость бедного чиновника выражаются в его косноязычной речи. Несмотря на свое униженное положение, Акакий Акакиевич вполне доволен своим жребием. В истории с шинелью он переживает своего рода озарение. Шинель сделалась его «идеальной целью», согрела, наполнила его существование. Голодая, чтобы скопить деньги на ее шитье, он «питался духовно, неся в мыслях своих идею будущей шинели. Герой даже сделался тверже характером, в голове его мелькали дерзкие, отважные мысли – «не положить ли, куницу на воротник?».

         Столкнувшись с вопиющим равнодушием жизни в виде «значительного лица», испытав душевное потрясение, Башмачкин заболевает и умирает. В предсмертном бреду он произносит никогда не слыханные от

него страшные богохульные речи. И здесь мысли его вертелись вокруг той же шинели. Когда же он умер, то «Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное…». Только через несколько дней в департаменте узнали, что Башмачкин умер, да и то только потому, что пустовало его место.

         Но на этом история о бедном чиновнике не оканчивается. Умерший Башмачкин превращается в призрака-мстителя и срывает шинель с самого «значительного лица». После встречи с мертвецом тот, почувствовав укоры совести, нравственно исправляется. Иногда думают, что погибший Акакий Акакиевич тревожит совесть«значительного лица» и только в его воображении является призраком. Однако такое правдоподобное объяснение нарушает логику гоголевского мира – так же, как она была бы нарушена, если бы действие «Носа» объяснялось как сон майора Ковалева.

         В «Шинели» Гоголь показывает, как человек вкладывает всю душу без остатка в вещь – шинель. Эта сторона героя повести, заслуживающая не только сострадания, но и порицания, была отмечена Апполоном Григорьевым, который писал, что в образе Башмачкина «Поэт начертал последнюю грань обмеления Божьего создания до той степени, что вещь самая ничтожная, становится для человека источником беспредельной  радости и уничтожающего горя, до того, что шинель делается трагическим fatum в жизни существа. Созданного по образу и подобию Вечного…»

         Достоевскому приписывают фразу: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели». Говорил ли он действительно эти слова, мы достоверно не знаем. Но кто бы их не сказал, не случайно они стали крылатыми. Очень многое и важное вышло из гоголевской «Шинели», из петербургских повестей Гоголя. Эти повести не только о Петербурге и петербургских жителях, они дают символические образцы мирового масштаба и поэтому входят в сокровищницу мировой литературы.

Литература

  • 1.      Беленький Г.И. Ложь и правда Невского проспекта /Г.И. Беленький //Литература в школе. – 2007. - №12. –с.30-33.
  • 2.      Воропаева В.А. Гоголевский Петербург /В.А.Воропаева //Гоголь Н.В. Петербурские повести. – М.: Дет.лит., 2015. – 232 с. 
  • 3.      Лаури Н.М. Петербург и судьба «Маленького человека» в повести Н.В.Гоголя «Записки сумашедшего» /Н.М.Лаури //Литература в школе. – 2009. - №11. – с.36-37.
  • 4.      Роговер Е.С. «Невский проспект» Н.В.Гоголя /Е.С. Роговер //Литература в школе. – 2009. - №10. – с.33-37.
  • 5.      Савельева И.Г. Формирование исследовательских навыков в процессе изучения произведения. Композиция как одно из средств раскрытия идейно-художественного замысла повести Н.В.Гоголя «Портрет» / И.Г. Савельева //Уроки литературы. – 2012. - №3. – с.4-11.
  • 6.      Федоров А.В. Дар как ответственность. Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» /А.В. Федоров //Литература в школе. – 2013. - №9. – с.7-10.
  • 7.      Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с. 

 

Гончаров И.А. Обломов 

 

Нажмите для просмотра

Гончаров И.А. Обломов

«Обломов» - капитальнейшая вещь, какой

давно не было. Скажите Гончарову, что

я в восторге от Обломова

 и перечитываю его еще раз».

(Л.Н.Толстой)

 

История создания

Начало работы над романом относится к 40-м гг. XIX века. После завершения «Обыкновенной истории», где основным мотивом, по словам автора, было осознание «труда, живого дела в борьбе с всероссийском застоем». «Обломов» - второй роман Гончарова из  известной трилогии «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв», который явился результатом огромной и напряженной творческой работы писателя.

Замысел романа, по-видимому, созрел давно и частично был осуществлен гораздо раньше («Сон Обломова» был опубликован отдельной главой в 1849 г.), но только в конце 50-х годов Гончаров смог закончить свое произведение, когда образы уходящей поместной Руси и новой, пробуждающейся, стали писателю вполне ясны. Это десятилетие с еще большей отчетливостью вскрыло жизненное банкротство обитателей поместий, показала необходимость преобразования русской жизни.

Работа над романом была прервана однажды, в 1852 году в связи с кругосветным путешествием писателя, в котором Гончаров был секретарем, а  итогом путешествия стало произведение «Фрегат Паллада».

         По возвращении на родину в 1855 году Гончаров уже в ноябре в кругу друзей прочитывает первую часть «Обломова». Однако, свет первая часть увидела лишь через два года. В это время в жизни Гончарова произошли личные перемены. Глубокое и безответное чувство к Е.В. Толстой, пережитое в это время Иваном Александровичем, вероятно, отразилось во взаимоотношениях его литературных героев – Обломова и Ольги.

Когда начало романа было опубликовано, Гончаров решает ехать в Мариенбад для завершения романа. Именно там, в июле 1857 года, была дописана 1 часть и практически завершены 2 и 3. В дальнейшем,  сам Гончаров, удивляясь столь плодотворной работе, назвал этот период жизни «мариенбадовским чудом». Последние главы он дописал в Петербурге.

Публикация завершенного романа «Обломов» началась в январе 1859 г. В течение четырех месяцев журнал «Отечественные записки» знакомил читателей с новым произведением И.А. Гончарова.

«Без всякого преувеличения можно сказать, что в настоящую минуту во всей России нет ни одного города, где бы не читали «Обломова», не хвалили «Обломова», не спорили об «Обломове» - так оценил появление романа критик А.В. Дружинин.

Жанр романа

 

«Обломов» - реалистический социально-бытовой роман. В этом произведении ярко отразились ведущие черты реализма: объективность и достоверность изображения действительности, создание типичных конкретно-исторических характеров, воплощающих черты определенной социальной среды.

На характер и образ жизни Обломова определяющее воздействие оказал патриархально-поместный уклад. Это влияние выразилось в ленивом и пустом существовании, которое для Ильи Ильича являлось подобием жизни. Его беспомощность, тщетные попытки к возрождению под влиянием Ольги и Штольца, женитьба на Пшеницыной и сама смерть определены в романе как «обломовщина». Сам же характер Обломова крупнее и масштабнее.

Гончаров считал, что тип «слагается из долгих и многих повторений или наслоений явлений и лиц». Именно поэтому неспешное бытописание, объективное воссоздание повседневной жизни - характерные черты реалистического письма И. А. Гончарова.

Авторская позиция по отношению к образу Обломова противоречива. Показывая пустоту и инертность уже изжившей себя патриархально-помещичьей среды, писатель вместе с тем противопоставляет нравственную цельность Обломова и «обломовцев» бездушию дворянско-чиновничьего общества в лице Алексеева, Тарантьева, Мухоярова, Затертого и др.

Гончаров раздвигает рамки социально-бытового романа, обнаруживая черты Обломова не только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера. Главным достоинством писателя можно считать раскрытие личности на фоне исторического развития нации. Гончаров пытался найти связующие нити разрозненных явлений русской жизни. Эта традиция будет продолжаться в произведениях Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского.

 

Обломов и «обломовщина» в романе И.А. Гончарова «Обломов»

 

Роман И.А.Гончарова «Обломов» (1859) – прекрасный образец русской прозы XIX века. Его автору удалось создать чрезвычайно редкий для литературы любого народа и времени мировой тип, подобный Гамлету, Макбету, Отелло, Дон Кихоту. Роман необычайно привлекателен в нравственном и эстетическом отношении. В нем поэтизируются чувства дружбы, любви, в произведении есть яркие картины русской природы, патриархального быта. Гончаров выступает в нем как художник-философ, развертывающий перед читателем глубочайшее  размышление о жизни.

         В романе «Обломов» автор отразил сложное время перехода от одной эпохи русской жизни к другой. Феодальные отношения, усадебный тип хозяйства сменялись на буржуазный уклад. Рушились веками устоявшиеся взгляды людей на жизнь. Судьбу Ильи Ильича Обломова можно назвать «обыкновенной историей», типичной для помещиков, безмятежно живших за счет труда крепостных крестьян. Среда и воспитание сделали из них безвольных, апатичных людей, не способных к решительным действиям.

         Роман представляет собой своеобразную художественную монографию. В центре – образ одного героя, он детально исследован. Первая часть романа целиком посвящена Обломову, она начинается с его представления читателю.

         «Почему я такой?» – спрашивает самого себя Обломов. Он, тридцатидвухлетний человек, горестно сознает собственную бесполезность в обществе. В начале романа автор подробно описывает детство героя и жизнь в родовой деревне Обломовке, где основным занятием для господ были еда и сон. Илюшу любили, жалели и кормили, но не готовили к взрослой жизни. В результате вырос добрый большой ребенок, безответственный, не способный позаботиться о себе. Гончаров рисует своего героя человеком «приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности».

         Переехав в Петербург, Обломов и здесь живет по законам Обломовки. Главный предмет обстановки его квартиры – диван, на котором герой лежит целыми днями в засаленном халате. Кругом пыль, грязь, паутина; старый слуга Захар ленив и распущен. Барин иногда ругает его, но в действительности они не могут друг без друга: «Илья Ильич не умел ни встать, ни лечь спать, ни быть причесанным и обутым, ни отобедать без помощи Захара, а Захар не умел представить себе другого барина, кроме Ильи Ильича, другого существования, как одевать, кормить его, грубить ему, лгать и в то же время благоговеть перед ним». Он, не задумываясь, умер бы за своего барина, а тому и в голову не могло прийти сменить слугу.

         Лежанье не было для Обломова необходимостью, как для больного или уставшего человека. Это было его нормальным естественным состоянием. Герой и спит, и живет на диване, днем придумывая план усовершенствований жизни крестьян в своем поместье, где не был уже 12 лет. Пользуясь безволием хозяина, староста Обломовки нагло обманывает барина, ссылаясь на постоянные засуху и неурожай. Малейшие перемены в жизни пугают Обломова. Просто выйти из дому, тем более поехать в деревню и разобраться – выше его сил.

Попытка влиться в общественную жизнь окончилась для него крахом. Кое-как окончив университет, Обломов поступает на службу чиновником, но работа в конторе – бессмысленное перекладывание бумажек – требует от него больших усилий и сосредоточенности. Отправив одно из писем не по адресу, Илья Ильич впал в депрессию, не смог победить чувство вины и больше на службу не являлся. Обломов – добрый, порядочный, не лишенный ума и способностей человек. Он никогда не согласился бы подличать или лгать ради карьеры. Для него невыносимо изображать кипучую деятельность в конторе, которая не приносит государству никакой пользы. Он не может причинить вреда окружающим, поэтому выбирает безделье как единственный способ существования. По крайней мере, он не участвует во всеобщем зле, исключив себя из активной жизни. Вредит он только себе. Но главное, он воспитан в традиции, когда труд считался для человека наказанием, мученьем, божьей карой за грехи. Так, родные и слуги с причитаниями провожали Илью в город учиться, как на погибель. За коляской молодого Обломова тянулись возы с продуктами и вещами. В 32 года он с гордостью заявляет, что никогда сам чулки не надевал!

От гоголевского Манилова Илью Ильича отличают ум, доброта, душевность, авторское доброжелательное отношение. Обломов – не «мертвая душа», но обленившаяся, заснувшая, уединившаяся от общества. Ему доступны были «наслаждения высоких помыслов; он не чужд был всеобщих человеческих скорбей».

К Обломову приходят гости – люди разные. Это франт Волков, служака Судьбинский, бесхарактерный Алексеев, обличитель-беллетрист Пенкин, грубиян и хам Тарантьев – все они по-своему персонифицируют духовные увлечения среды, в которой вращался Обломов. Они рассказывают новости, зовут его прогуляться, от чего герой всегда отказывается. Молодой светский щеголь Волков соблазняет Илью Ильича прокатиться на гулянья в Екатерингоф, рассказывает о визитах, перчатках и фраке, об очередной своей влюбленности. Бывший сослуживец Судьбинский говорит о карьере, выгодной женитьбе, деньгах, квартирах и т. д. Сочинитель газетных статей, «литератор» Пенкин утомляет Обломова перечислением общественных пороков, предлагает почитать его статью «Любовь взяточника к падшей женщине». Мелкий чиновник Алексеев, «человек неопределенных лет, с неопределенной физиономией», один приходит просто посидеть с Ильей Ильичом. Гости взахлеб говорят о своем, жалобы Обломова на старосту и необходимость переезда на другую квартиру они не слышат, и только живущий в крайней нищете Алексеев сочувствует хозяину. Слушая рассказы знакомых об их бурной жизни, Обломов жалеет их, считая глубоко несчастными. Он понимает истинный смысл поступков. Знакомые радуются, тратя себя на пустоту, суету, которую всерьез считают жизнью. Гончаров талантливо изображает бессмысленность государственной службы (Судьбинский), пошлость и продажность литераторов всех мастей (Пенкин), бесцельность жизни высшего света (Волков), обезличивание мелкого чиновничества (Алексеев).

Заботы героя – устройство собственного хозяйства, переезд на новую квартиру, необходимость расплатиться с лавочниками – естественные каждодневные заботы человека его круга и положения. Однако в душе Ильи Ильича они вызывают страшную тревогу. Он не в состоянии с ними справиться сам и стремится переложить их на плечи других людей. Ему мечтается, что все сделается само собой, каким-нибудь волшебным образом. В «примирительных и успокоительных словах авось, может бытьи как-нибудь Обломов нашёл и на этот раз, как находил всегда целый ковчег надежд и утешений. Обломов боится жизни и старается укрыться от неё под своим одеялом, как под крылышком балующей его судьбы. 

В образе Обломова сквозит обреченность. Он добровольно заключает себя в пространство четырех стен, видя, что зло вокруг торжествует. По характеру он не борец. Даже понимая, что его грабят (староста Тарантьев), Илья Ильич не в силах сопротивляться или защищаться. Гончаров в тексте романа прямо называет причину бедствий своего героя – это обломовщина. Именно она вызывает паралич воли, безответственность, страх перед жизнью, привычку надеяться на чудо или на «авось». Обломовщина превратила жизнь Ильи Ильича в жалкое существование, да и род Обломовых, когда-то сильный и богатый, теперь совсем измельчал и деградировал. Впитав эту разлагающую психологию с ранних лет, герой уже не может жить по-другому. С детства Илью ограждали от суровых законов жизни, в которой безделье для аристократов было главной привилегией правящего класса. Отсюда все несчастья Обломова, его невостребованность обществом – с одной стороны, и неумение сделать что-либо без посторонней помощи – с другой. Обломовка с ее нравами – его рай, куда он мечтает вернуться и который он обрел наконец в доме вдовы Пшеницыной, где и умер счастливым.

В статье «Что такое обломовщина?» критик Н. А. Добролюбов проанализировал историческую ситуацию в России и дал оценку герою романа и самому явлению. Обломовщина, этот вечный «сон разума» и воли, калечила души людей, делала их ленивыми и безвольными. Критик указывает на типичность образа Обломова. Он писал, что Гончаров хотел добиться, чтобы случайный образ сделать типичным. Недаром, пытаясь оправдаться, Обломов восклицает: «Разве я один обломовец? Нас легион!»

Изображая русского барина, Гончаров показывает процесс вырождения дворянства и обращает внимание на характерные черты национального характера. Реализм Гончарова замечателен тем, что вместе с положительными качествами писатель безжалостно показывает и отрицательные черты, присущие герою.

Черты обломовщины до сих пор живы у славян: этакое ожидание молочных рек с кисельными берегами при удобном лежании на печи. Добролюбов не соглашается с концовкой романа Гончарова. Он писал, что Гончаров решился похоронить обломовщину. «Прощай, старая Обломовка, ты отжила свой век», – говорит он устами Штольца, и говорит неправду. Обломовка – жива, а «ее триста Захаров всегда готовы к услугам».

Роман И.А. Гончарова пережил свое время и остался в истории русской литературы именно потому, что изживать в себе психологию обломовщины придется еще не одному поколению русских людей.

Литература

И.А. Гончаров. Обломов: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения /Авт.-сост. Н.В. Сечина. – М.: Дрофа, 2001. – 96 с.

Чумакевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.

Ермолаева Н.Л. Роман И.А. Гончарова «Обломов» на уроках литературы /Н.Л. Ермолаева //Литература в школе. – 2009. - №1. – с.29-33.

Ермолаева Н.Л. Роман И.А. Гончарова «Обломов» на уроках литературы /Н.Л. Ермолаева //Литература в школе. – 2009. - №2. – с.26-30.          

Горький М.А. На дне 

 

Нажмите для просмотра

Горький М.А. На дне

 

«Неправда, что жизнь мрачна, что в ней только язвы да стоны, горе да слезы!

Даже в ее мрачном есть благородное и красивое…В ней не только пошлое,

 но и героическое. В ней есть все, что захочет найти человек,

 а в нем есть сила создать то, чего в ней нет».

(М. Горький)

 

История создания

 

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московско­го Художественного общедоступного театра. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих двадцатилетних наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев. Так, история создания пьесы «На дне» повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. Актера Горький списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы «На дне» была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

Сам писатель был чрезвычайно удивлен: «Успех пьесы исключительный, я ничего по­добного не ожидал». Очевидцы и критика тех лет такой успех «На дне» в МХТ связывали с образом Луки, созданным в спектакле Иваном Москвиным. И в остальных ролях были задействованы ве­дущие актеры театра. Так, К. Станиславский играл Сатина, В. Ка­чалов — Барона, О. Книппер-Чехова — Настю. Уже к сентябрю 1903 года пьеса была выпущена тиражом 75 000 экземпляров. В этом же году, в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, что свидетельствовало о ее небывалом успехе.

Философский спор о правде и человеке в драме

М. Горького «На дне»

 

«На дне» - пьеса Горького, создававшаяся на заре только что наступившего ХХ столетия, она выразила многие его сомнения и надежды  в связи с перспективами человека, человечества изменить себя, преобразить жизнь и открыть необходимые для того источники творческих сил.

Пьеса по словам Горького, явилась итогом «почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей»». Ее основной философской проблемой является спор о правде. Молодой Горький со свойственной ему решимостью взялся за очень сложную тему, над которой до сих пор бьются лучшие умы человечества. Однозначных ответов на вопросы: «Что такое правда? Что может сделать человека счастливым – неприкрашенная истина или прекрасная ложь?», -  пока не нашли. Так на новом этапе исторического развития России Горький представляет свои взгляды о смысле человеческой жизни, ее правде и значении человека на Земле.

Слово «правда» является ключевым понятием, которое концентрирует в себе драматическую ситуацию произведения Горького. Правда, ложь и отношение к ним – вот основное содержание диалогов горьковских героев. Каждому персонажу автор дает возможность выразить свое отношение к правде реальной действительности. Все без исключения действующие лица пьесы оказываются единодушны в ее оценке. С наибольшей силой и убедительностью их общую точку зрения «озвучивает» Клещ: «Какая – правда? Где – правда? Работы нет … силы нет! Вот – правда! Пристанища… пристанища нету!... Жить – дьявол – жить нельзя… вот она – правда!»

И именно в ситуацию невозможности жить Горький вводит своего самого полемичного героя, чей художественный образ оказался и совершенно неоднозначен, и неожиданно обаятелен, и настолько силен, что даже сам автор не только не смог окончательно «разоблачить» Луку, но, видимо, так и не сумел безусловно противопоставить ему кого-либо из наиболее «сильных» персонажей пьесы.

В горячих спорах, которые ведут герои М. Горького Лука, Бубнов, Сатин, проступает неуверенность самого автора, невозможность прямо ответить на философские вопросы, поставленные в пьесе. Именно отсюда идут разноречивые трактовки образов героев в критике разных лет. Это особенно касается Луки и Сатина, каждого из которых то возвеличивают, то порицают. У самого Горького находим то «Жалость унижает человека!», то «А все-таки всех людей жалко».

В пьесе нет четкого сюжета и конфликта. Каждый герой озвучивает свою драму жизни, имеет свой голос, высказывает в общем хоре голосов свое мнение. Создается эффект полифонии, многоголосья, что обеспечивает полноту охвата темы. Автор добивается того, что в основе сюжета лежит не интрига, а авторская философская мысль. Именно она двигает сюжет. Столкновение мировоззрений героев и определяет развитие философского конфликта.

Пьеса «На дне» написана в 1902 году, когда после тяжелого экономического кризиса крестьяне уходили целыми деревнями побираться, а в городах закрывались фабрики и заводы, из-за чего рабочие оказались выброшенными на улицу. Все они оказались «на дне» жизни, а вместе с ними и страна в целом. Для полноты картины Горький собрал в подвале представителей всевозможных социальных групп населения. Здесь прозябают карточный шулер Сатин, авантюрист-альфонс Барон, молоденькая проститутка Настя, трудяга слесарь Клещ, его жена Анна, спившийся Актер, вор Васька Пепел, странник Лука.

Тема «лжи» и «правды» раскрывается в репликах героев. Бубнов, например, предлагает собеседнику: «Вали всю правду, как она есть!» А вот мнение Клеща: «Будь она проклята, правда!» То, о чем они говорят, – это правда жизни, «правда факта». Оказывается, для того, чтобы выжить в этом страшном мире, многие не хотят признавать реального положения вещей, то есть своего полного поражения в жизни. Такая правда для них звучит как приговор, невозможность даже крохотной надежды на выход со «дна». Желая защититься от реальности, многие герои перемешивают правду с вымыслом. Настя, например, живет в полностью вымышленном ею мире. Уйти в него помогает затрепанная книжка «про любовь». Читая ее, девушка отождествляет себя с героиней, которую обожает идеальный возлюбленный. Так ей легче жить. Ночлежникам Настя мечтательно рассказывает то о каком-то Рауле, то о Гастоне, якобы неравнодушном к ней. Слушатели смеются. Грубым мужчинам не понять той степени унижения, которое ежедневно испытывает Настя.

Лука, появившись в ночлежке, приносит с собой именно надежду, то, чего так не хватало этим отчаявшимся людям. Внешне он никак не влияет на жизнь ночлежников, но в их сознании начинается напряженная работа. Лука сразу же оказывается в центре их внимания, и все развитие сюжета концентрируется именно на нем. В каждом из героев он видит светлые стороны его личности, находит ключ и подход к каждому из них – и это производит истинный переворот в жизни героев.

Развитие внутреннего действия начинается в тот момент, когда герои обнаруживают в себе способность мечтать о новой и лучшей жизни. Выясняется, что те светлые стороны, что угадал Лука в каждом персонаже Горького, и составляет его истинную суть. Оказывается, проститутка Настя мечтает о прекрасной и светлой любви; Актер, спившийся человек, разложившийся алкоголик, вспоминает о творчестве и всерьез задумывается о возвращении на сцену; «потомственный» вор Васька Пепел обнаруживает в себе стремление к честной жизни, хочет уехать в Сибирь и стать крепким хозяином. Мечты обнажают истинную человеческую суть героев Горького, их глубину и чистоту. Так проявляется еще одна грань социального конфликта: глубина личности героев, их благородные устремления оказываются в вопиющем противоречии с их теперешним социальным положением. Устройство общества таково, что человек не имеет возможности реализовать свою истинную суть.

Лука с первого момента своего появления в ночлежке отказывается видеть в ночлежниках жуликов. «Я и жуликов уважаю, по-моему ни одна блоха – не плоха: все – черненькие, все – прыгают…» - так говорит он, обосновывая свое право называть своих новых соседей “честным народом” и отвергая возражение Бубнова: «Был честной, да позапрошлой весной». Истоки такой позиции – в наивном антропологизме Луки, который полагает, что человек изначально хорош и лишь социальные обстоятельства делают его плохим и несовершенным.   

Образ Луки получился у Горького очень убедительным. Так или иначе, но перед нами человек, за плечами которого колоссальный жизненный опыт. Странник, «которому – везде место», сердцевед, обладающий прекрасным, точным знанием человеческой натуры. Писатель сам испытал в жизни много страданий, поэтому прекрасно понимал великую силу утешения. Не случайно публика на представлении пьесы с первых минут симпатизировала Луке, а не Сатину.

Ночлежники, тысячу раз обиженные жизнью, обозленные и циничные, тем не менее Луке – верят! А когда он уходит, жалеют о нем.

Однако, после ухода Луки все происходит совсем не так, как рассчитывали герои и в чем убеждал их Лука. Васька Пепел действительно пойдет в Сибирь, но не как вольный поселенец, а как каторжник, обвиненный в убийстве Костылева. Актер, потерявший веру в свои силы, в точности повторит судьбу героя притчи о праведной земле, рассказанной Лукой, который считает, что человека нельзя лишать надежды, пусть иллюзорной. Горький же, показывая судьбу Актера, уверяет читателя и зрителя в том, что именно ложная надежда может привести человека к петле.

Актер обвиняет Луку в  том, что он не оставил адреса бесплатной лечебницы, Все герои сходятся на том, что Лука вселил в их души ложную надежду. Но ведь он и не обещал вывести их со «дна» жизни – он просто вселил в них надежду на то, что выход есть и что он не заказан для них. Та вера в себя, которая проснулась в сознании ночлежников, оказалась слишком непрочна и нежизненна с исчезновением героя, который способен был разбудить ее, тут же и угасла. Дело в слабости героев, в неспособности и нежелании их сделать хоть немногое для того, чтобы противостоять безжалостным социальным обстоятельствам, обрекающим их на ночлежку Костылевых. Поэтому главное обвинение автор адресует не Луке, а героям, неспособным найти в себе сил противопоставить свою волю действительности.

Так Горькому удается вскрыть одну из характерных черт русского национального характера: неудовлетворенность реальностью, резко критическое к ней отношение и полную неготовность что бы то ни было предпринять для того, чтобы эту реальность изменить.

По свидетельству современников, Горький, когда читал слова Луки, плакал. Позже он назвал ошибкой то, что его странник вызывает понимание у зрителей. Он был уверен, что на первом плане в пьесе будет яркая фигура Сатина. Писатель вложил в его уста пламенные призывы, сделал самым активным, сильным персонажем. В этом образе нашло отражение мировоззрение самого автора.

Горький рассуждал в духе прогрессивных людей своего времени. Причина всех бед – царизм. Он должен быть уничтожен. Для этого должен подняться весь народ, но под игом векового рабства он безмолвствует. Как разбудить народ? Только громкими, хлесткими речами, призывами, вызвать активность, жажду справедливости. Заметим, Горький не призывает к топору, он хочет, чтобы в человеке проснулись самосознание, гордость высшего разумного существа, способного на великие свершения. Сатин говорит, что спасение человека в нем самом: «Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все остальное – дело его рук и его мозга!.. Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека! Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!»

Таким образом, герои пьесы оказываются перед несколькими «правдами» одновременно. Это доступная им всем повседневная «правда»  жестокой реальности, о которой говорил Клещ. Это правда Луки, заключающаяся в необходимости величайшего и искреннего сострадания обыкновенному человеку, чаще всего слабому и зависимому не только от жестокости окружающего мира, но и от собственных пороков. Это и правда Сатина, погибающего в «пещере», но вопреки этому славящего лучшего, свободного и гордого человека будущего.

Так или иначе центром каждой из этих правд остается человек, его стремление «так жить… чтобы самому себя можно было… уважать», и возможность иного, пусть более сложного, но и более достойного жизненного пути, о котором смутно тоскуют горьковские герои: «…надо жить… иначе! Лучше надо жить!»

Писатель занимал активную позицию в жизни. Он хотел, чтобы все стали борцами за лучшую жизнь. Но такая жизненная энергия, которая досталась Горькому от рождения, была не у всех. На примере своей собственной жизни он доказал, что и в условиях царской России можно из босяков стать великим писателем и общественным деятелем. Для того чтобы подняться со дна жизни, нужны сила, воля и вера, нужно быть Человеком, а не рабом. Его герои ведь тоже не сразу оказались на «дне», но не проявили воли изменить свою жизнь, предпочли опускаться все ниже.

         Таким образом, Горький в своей пьесе «На дне» передает глубочайшую веру в человека, в его неисчерпаемые духовные силы и возможности наиболее спорному своему персонажу, и эта вера становится самой яркой и притягательной особенностью образа Луки. Он свидетельствует о неистребимости человеческого в человеке и оставляет открытую полемическую перспективу – и прежде всего, конечно, для нас.

 

Литература

Книги:

  1.    Кузимичев, И.К. «На дне» М. Горького: Судьба пьесы в жизни, на сцене и в критике. – Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1981. – 223 с.
  2. Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
  3. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. II: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 480 с.

Статьи:

  1.  Иванов Н.Н. «Человек все может… лишь бы захотел» Пьеса А.М.Горького «На дне» /Н.Н. Иванов //Литература в школе. – 2003. - №7. – с.5-10.
  2.  Гавриш Т.Р. В поисках человека. К изучению пьесы М.Горького «На дне» /Т.Р. Гавриш //Литература в школе. – 2001. - №7. – с.19-20.

Грибоедов А.С. Горе от ума

 

Нажмите для просмотра

Автор одного произведения. Именно так «прозвали великого русского писателя Александра Сергеевича Грибоедова Почему же его так называют? Многие, наверное, вспоминая школьный курс литературы, могут назвать лишь одно произведение, написанное Александром Сергеевичем, - «Горе от ума». И, правда, именно это произведение фактически прославило и увековечило Грибоедова в истории русской литературы. Однако Александром Сергеевичем были написаны и другие произведения, не такие известные как «Горе от ума», так называемые попытки соединения жанров: «Молодые супруги», «Студент», «Притворная неверность». Но именно «Горе от ума» является отправной точкой создания такого жанра, как комедия в стихах.

     Поставленные в рифмованной пьесе «Горе от ума» проблемы  звучат отголосками и по сей день. Эти проблемы отчасти так и не удалось решить со времен начала XIX века. «Горе от ума» - сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века, однако, кто может с уверенностью сказать, что в современном мире нет Фамусовых, Чацких и молчалиных? Если приглядеться, то найти их среди наших знакомых не составит труда. Поэтому интерес к этому произведению не погаснет в ближайшем будущем, а комедию как ставили, так и будут ставить в театрах.

      Эта пьеса стала источником многочисленных крылатых выражений. Которыми мы пользуемся и сегодня. Мы порой даже не задумываемся о них, а зачастую даже забываем, откуда они. Примеры таких крылатых фраз: «Горе от ума», «А судьи кто?», «Ба! Знакомые все лица!», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «Счастливые часов не наблюдают», «Дома новы, но предрассудки стары», «Свежо предание, а верится с трудом» , «Счастливые часов не наблюдают», «Ум с сердцем не в ладу», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Минуй нас пуще всех печалей /И барский гнев, и барская любовь» и многие другие.

     Однако А.С. Грибоедов известен не только как поэт и драматург, но и как дипломат, пианист и композитор. Он участвовал в переговорах с Персией и подписании Туркманчайского мирного договора. В музыке его немногочисленные произведения отличались особой стройностью, гармонией и лаконичностью. Александр Сергеевич превосходно играл на фортепиано. Его вальс ми минор считается первым вальсом, дошедшим до наших дней.

     Россия полна талантов. Наша обязанность – помнить и чтить их. Нельзя забывать, ведь забывая, мы предаем свою историю.

Размышления о Чацком

     Именно Чацкий среди всех героев комедии всегда вызывал значительные споры. Насколько близок герой автору, насколько бесспорно его право олицетворять «ум» в пьесе. Наконец, что стоит за уходом Чацкого из дома Фамусова – уничтожен ли он этим миром или все же победа правды этого героя становится итогом пьесы? Все эти вопросы волновали еще современников. Оценки главного героя противоречивы. Ведь даже его первое появление предваряется диаметрально противоположными оценками, высказанными Лизой и Софьей («Кто так чувствителен, и весел. И остер...» - «Он славно /Пересмеять умеет всех...», «Счастлив там, где люди посмешнее...») – и в дальнейшем Чацкий будет постоянно «отражаться», как в зеркале, в различных оценках: «не человек – змея...», «опасный человек...», «он вольность хочет проповедовать...» и мн. др. «Какой герой на самом деле?» - разрешению этой загадки и служит развитие конфликта, как любовного, так и идейно-философского.

    Александр Андреевич Чацкий – один из первых романтических героев русской драматургии, и как романтический герой он, с одной стороны, категорически не приемлет косную среду, знакомую ему с детства. Те идеи, которые  рождает и пропагандирует эта среда; с другой – глубоко и эмоционально «проживает» обстоятельства, связанные с его любовью к Софье.

     Однако, говоря о Чацком, необходимо помнить, что даже названный Герценом «декабристом», он не является таковым хотя бы потому. Что действие пьесы разворачивается не позднее 1823 года, то есть задолго до декабрьского восстания. Чацкий не «стоит за социальную справедливость», не «грозит разрушением, революционной ломкой» кому бы то ни было; ничто в его изображении не говорит о том, будто герой является «атеистом-общеевропейцем» - хотя бы потому, что любое изображение религиозности героя недопустимо на театральной сцене – и во времена Грибоедова, и в силу самой природы театра. Герой Грибоедова никак не соотносится с предложенной Д.И. Писаревым формулой «мыслящий пролетариат» – скорее уж он «мыслящий аристократ», возможно, именно в силу этого аристократизма слишком холодный, надменный с окружающими. Критик С.А. Андреевский писал: « Чацкий всегда остается элегантно-высокомерным и пленительно-остроумным. Его побаиваются и от него отскакивают, но не потому, чтобы он буянил, разносил или хмурился; напротив, он держит себя в светском обществе как настоящий лорд, с величайшей корректностью и милым юмором, но его боятся именно за ядовитый блеск его ума – за содержание, а не за тон его речей».

     Даже в самом остром монологе I  действия герой не крушит устоев – действительно устойчивых, нравственно-состоятельных безусловных ценностей, на которых должно основываться общество; его гневные упреки высказаны в адрес видимости, имитации, которая предлагается его поколению вместо ценностей подлинных.

     В монологе 2-го и 5-го явлений II действия последовательно проводится именно эта мысль: Чацкий осуждает видимость достоинства «отцов», за которым скрыта готовность «...чтобы смешить народ, /Отважно жертвовать затылком...», видимость нравственного права «судить», видимость государственной мудрости, заботы об Отечестве, любви к искусству. Воинского героизма, за которой – и это видно в лицах. Окружающих героя, - давно уже нет того живого содержания, что предполагают эти качества. Чацкий в комедии действительно окружен не самыми дурными людьми, - беда лишь в том, что они отнюдь не довольствуются ролями милых домашних знакомых, глупеньких девиц и «молоденьких дам», выпивох и зрителей водевилей. Они декларируют ценности – Отечество, государственную целостность, семью, искусство, действительно определяющие для всякого общества, и, подменяя их, неизбежно нивелируют то истинное содержание, что должно за ними стоять.

     Говоря о проблематике пьесы, очень важно помнить, что в «Горе от ума» автор избегал любой изначальной заданности, любой принятой без доказательства истины. Особенностью комедии стало именно своеобразное «испытание» истины, сопоставление различных точек зрения, различных мнений по тем или иным вопросам. Вопросы, о которых спорит Чацкий со своими противниками, неразрешимы.  В них – как это всегда бывает в разговорах о будущем России – еще нет и не может быть застывшей истины. В пьесе сталкиваются различные взгляды на понятие Отечества, гражданского долга, понятие службы (государственной, «статской» - и военной), различные представления об идеале человека, диаметрально противоположные оценки крепостничества (определявшего в то время гражданский и экономический быт страны),различные оценки проблемы «Россия и Европа», мнения о патриотизме и подражании иностранному. Герои спорят о путях воспитания и образования, о том, что же такое – ум; наконец, о самой возможности «новизны», общественных изменений.

     Проблема подражания Европе, утраты своего национального лица была предметом горьких размышлений русской сатиры еще в XVIII веке – в творчестве А.Д. Кантемира, Н.И. Новикова, Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова. Грибоедов осознает ее достаточно широко. Подражательность или самобытность – это вопрос о том, насколько глубоко ощущают они свое национальное лицо, внутреннее достоинство, присущее гражданину великой страны. Такой гражданин не откроет свой дом всякому («дверь отперта для званных и незваных, /Особенно из иностранных...»), не станет пищать: «Ах! Франция! Нет в мире лучше края!...», не сделается «немцем», то есть немым в своей стране, не умеющим говорить на ее языке и не знающим ее обычаев. Проблема самобытности естественно обращает и к вопросу о воспитании и образовании. Какова их цель? Учить бессмысленным «танцам, и пенью, и нежностям, и вздохам...», умению «себя принарядить тафтицей, бархатцем и дымкой...»; формировать «юношей, сынков и внучат», которые столь хорошо знают практическую жизнь, что «в пятнадцать лет учителей научат»,  то есть, в сущности, ничего нового не принесут в эту жизнь, уже вступая в нее этакими рассудительными старичками?  Или рискнуть и сделать целью воспитания свободную личность, которая не боится «свое суждение иметь».

     В своих оценках гражданского долга, службы, армии, крепостничества, образования и воспитания, авторитетов прошлого, патриотизма и подражания иностранным образцам Чацкий выступает, в сущности, лишь против одного: подмены действительного содержания таких понятий, как Отечество, долг, патриотизм, героизм, нравственный идеал, свободная мысль и слово, искусство, любовь, их жалкой имитацией. Он против всех возможных форм обезличивания человека: крепостным рабством, «мундиром», чужестранной модой, устаревшим понятием «времен Очаковских и покоренья Крыма», «покорностью и страхом». Поэтому фигура Чацкого безусловно близка автору. Не случайно из всех героев пьесы именно Чацкий наделен по-настоящему сильным словом, и даже моменты, в которых герой кажется смешным и неправым с точки зрения житейской логики, лишь доказывает его жизненность и психологическую убедительность.

     Комедия «Горе от ума» является одним из самых выдающихся произведений русской драматургии. Несмотря на то, что она была написана в традициях классицистической драмы, Грибоедов сумел полностью отобразить в ней атмосферу, царящую в стране перед восстанием декабристов, показать колорит старой Москвы, представить борьбу нового со старым, создать полнокровные образы как защитников мракобесия (Фамусов и его окружение), так и поборника свободы, прогресса и разума  - Чацкого. Комедия отличается исключительной художественностью образов, неповторимым в своей афористичности и остроумия языком, прозрачностью композиции.

     И закончить хочется словами Т. Алпатова: «Предложенная Грибоедовым в пьесе ситуация «Горя от ума», столкновения «странного человека» со множеством людей, на которых он осмелился быть непохожим, несла в себе столь высокую силу обобщения, что превратилась в своеобразную мифологему даже не просто русской жизни – мифологему отношений «человек и толпа» для всех народов и во все века. Чацкий – своеобразный герой-миф, его личность и судьба – подобно сюжетам об Орфее, Геракле, Дионисе – слово универсальная модель в русской культуре, - модель, которую каждый читатель заполняет тем жизненным содержанием, что является актуальным для него самого. Именно в этом смысле «никогда не состарится Грибоедовский Чацкий и с ним вся комедия».

     Его личность и судьба принципиально важны для Грибоедова, потому что история Чацкого – это история о том, какова судьба истины, искренности, подлинной жизни в мире подмен и призраков».

Литература

  1. Душенко, К.В. Цитаты из русской литературы. Справочник: 5350 цитат от «Слова о полку...» до Пелевина /К.В. Душенко. – М.: Эксмо, 2007. – 704 с.
  2. Сто русских писателей. – СПб.: ООО «Издательство «Золотой век», 2003. – 256 с.
  3. Энциклопедия литературных героев. – М.: Аграф, 1999. – 496 с.
  4. //Литература в школе. – 2004. - №10. – с.2-7.
  5. //Наша молодежь. – 2015. - №2. – с.5.

О духовных основах поэзии Н.С. Гумилева

 

Нажмите для просмотра

Николай Степанович Гумилев (1886 – 1921) – русский поэт Серебряного века,  создатель школы акмеизма, прозаик, переводчик и литературный критик.

Николай Гумилев был далеко незаурядной личностью с удивительной и вместе с тем трагичной судьбой. Не подлежит сомнению его талант как поэта и литературного критика. Его жизнь была полна суровых испытаний, с которыми он с доблестью справился: попытки самоубийства в юности, несчастная любовь, чуть ли не состоявшаяся дуэль, участие в Первой мировой войне. Но она оборвалась в возрасте 35 лет, и кто знает, какие бы гениальные произведения Гумилев бы еще мог создать. Прекрасный художник, он оставил интересное и значительное наследие, оказал несомненное влияние на развитие российской поэзии. Его ученикам и последователям, наряду с высоким романтизмом, свойственна предельная точность поэтической формы, так ценимая самим Гумилевым, одним из лучших русских поэтов начала XX века.

         Многие называли Гумилева вечным «шестнадцатилетним гимназистом», очевидно потому, что он никак не хотел успокаиваться, постоянно искал приключения и новизну. Может быть, именно поэтому он любил работать с молодежью и создал несколько литературных мастерских, в которых учил молодых поэтов стихотворному ремеслу.

Гумилев поднял «новое поэтическое знамя» - акмеизм на смену символизму – абстрактному, скучному и холодному течению в литературе. Акмеизм ориентировался на ясность, первозданную предметность образа, на повседневный язык и гармоничное видение мира. Именно Гумилев стал его главной наступательной силой. В нем клокотала та энергия, которая заразила многих. Он сумел донести идеи новой поэзии до тех, кто только-только вступил на литературное поприще. Так получилось, что столкнулись две противоположности русской поэзии, символизм олицетворял Александр Блок, а акмеизм – Николай Гумилев. Каждый отстаивал свою позицию. Блок – сама стихия лиризма. Гумилев, напротив, был чужд лиризму. Он тяготел к чистой изобретательности, неслучайно стихи Гумилева зрительно воспринимаются как полотна живописца. Его любимый прием – рассказать «историю», или описать нечто: жирафа, портовую таверну, Венецию, осенний день – что угодно…

Я тело в кресло уроню,

Я свет руками заслоню

И буду плакать долго, долго,

Припоминая вечера

Когда не мучало «вчера»

И не томили цепи долга

И в море врезавшийся мыс,

И одинокий кипарис,

И благосклонного Гуссейна,

И медленный его рассказ,

В часы, когда не видит глаз

Ни кипариса, ни бассейн…

 («Ослепительное»)

В каждой из книг лирики Гумилева прослеживается христианская основа его мироощущения. В первых сборниках («Путь конквистадоров», 1905; «Романтические цветы», 1908) проявились многие характерные мотивы: влечение к «престолу красоты», «воздушному небосклону»; вера в милость Господа к «молящимся детям»; мучительное ощущение собственных грехов и желание уберечь от них людей «святыней креста»; наконец, всепронизывающая надежда не быть «оставленным» «Всевидящим Богом».

В книге стихов «Жемчуга» (1910) явлен образ Христа, дарующего «за труды – светлый рай»; воссозданы деяния апостолов Петра; воплощены чистые (до падения) помыслы библейского Адама, который «клонит колена и грезит о Боге».

 В следующем сборнике «Чужое небо», несмотря на освоение экзотических тем, лирический герой испытывает трепетное ожидание друга, «от Бога в веках дарованного» ему за перенесенные жизненные страдания; вместе с тем принимает справедливое возмездие за свою гордыню, трагически восклицая: «Я больше не Божий»; осуждает стремление к славе, счастью, потому что «все равны перед взором Отца»; верит: «Пройдет Христос-младенец по водам, /Блеснет сиянье розового рая».

         Опыт участия в Первой мировой войне Гумилев обобщил в книге «Колчан» (1916). Широко развернуты здесь мотивы любви к страждущим; победы «гордой своим уделом» души над «изнемогающим телом»; веры в то, что «Господне слово лучше хлеба питает нас». Лирический герой почувствовал, как в его груди «мерно бьется» «золотое сердце России», услышал мудрые речи «святого Пантелеймона и воина Георгия», узнал в «невозможной мечте» «явление Господа», прославил «лучший светлый день» - «Христово Воскресенье»; дерзнул даже отнести себя, как других воинов, к «достойным рая» небесного.

         При яркости, значимости всех сборников поэзии Гумилева наиболее полно и вдохновенно христианскую основу своего творчества он отразил в последнем собрании лирики – «Огненный столп». Стихи «Огненного столпа» свидетельствуют о совершенствовании мастерства поэта, жизнь которого оборвалась так трагично и рано. «Огненный столп» исполнен философских раздумий о внутреннем мире человека, о назначении искусства, о поиске духовного пути.

         Открывает сборник стихотворение «Память». Оно представляет собой сжатую по форме, но глубокую по смыслу биографию поэта. Начинается стихотворение горьким обращением:

«Только змеи сбрасывают кожи,
Чтоб душа старела и росла.
Мы, увы, со змеями не схожи,
Мы меняем души, не тела».

         Содержание первых строф стихотворения обретает ясность, если обратиться к поучениям Святых Отцов православной церкви. Св. Амвросий Оптинский на вопрос, как понимать слова Писания «Будьте мудры, как змии», ответил: «Змея, когда нужно ей переместить старую кожу на новую, проходит через очень тесное, узкое место, и таким образом ей удобно бывает оставить свою прежнюю кожу. Так и человек, желая совлечь свою ветхость, должен идти узким путем исполнения евангельских заповедей. При всяком нападении старается оберегать свою голову. Человек рожден более всего беречь свою веру. Пока вера сохранена, можно еще все исправить».

         В «Огненном столпе» есть и совершенно новое, даже по сравнению с выраженным в сборнике «Колчан», осмысление сущности человеческой души. Противоречие между телесным и духовным началами, ранее уже отраженное, с особой остротой запечатлено в триптихе «Душа и тело». Здесь личность несет в себе то, что в ней существует и в единстве, и в борьбе, осмыслена как непознаваемая тайна.

         «Слово Бога с высоты» вознесено и над ущербным опытом души, презревшей плоть, возненавидевшей любовь, и над убогостью тела, не знающего, «что значит бытие», живущего сиюминутным. Поэт далек от критики людской природы. Однако он выразительно передал резкое осуждение пустых, суетных распрей между двумя сторонами единого организма, поскольку был убежден в том, что преодоление такого трагического диссонанса есть главная, по заповеди Спасителя, перспектива будущего обновления мира.

         В «Шестом чувстве» предвосхищен смысл грядущего преображения человеческой природы – в результате рождения никому не ведомой способности людей. Это стихотворение представляет собой взволнованный монолог лирического героя. К создателю обращен мучительно выстраданный вопрос-мольба:

«Так век за веком — скоро ли, Господь? —
Под скальпелем природы и искусства
Кричит наш дух, изнемогает плоть,
Рождая орган для шестого чувства».

         В «Письмах о русской поэзии» Гумилев рассказал о напряженном прорастании поэтического произведения под влиянием впечатления от внешней среды: «…долго приходится вынашивать зародыш будущего творения, прислушиваясь к робким движениям еще не окрепшей новой жизни»; в итоге появляются «совершенные сочетания слов, подобные тем, которые некогда воскрешали мертвых, разрушали города».

         Вера Гумилева в избранность художника, в способность и своей Музы воздействовать на мир вдохновляла автора «Огненного столпа». Г.Адамович справедливо заметил, что Гумилев мог «и в стихах, и в жизни… делать все, чтобы напомнить людям о «божественности дела поэта». Такая позиция была глубоко продумана Гумилевым. В одной из своих лекций, прочитанных после революции 1917 года, он сказал: «В начале было Слово; из Слова возникли мысли, слова, уже не похожие на Слово, но имеющие источником Его, и все кончится Словом – все исчезнет, останется одно Оно», то есть Начало Начал.

         Стихотворения «Молитва мастеров» и «Мои читатели», своеобразное духовное завещание Гумилева, объединили в себе его представление о назначении поэта и сущности поэзии. Внимание здесь направлено к тайнам творчества и внутреннему состоянию художника, который находится в поиске «все новых откровений».

         Жизнь и творчество Гумилева являются ярким доказательствам его истинной христианской веры. В силу своего активного характера он не мог не реагировать на современные ему идейные искания, и, несомненно, были периоды, когда он проявлял интерес к практически чуждым для него теориям. Но заложенные с детства, укрепленные богатым опытом вдумчивого человека заветы православия, несомненно, определили многое в поэзии Гумилева. Гумилев был чужд реформации православного учения, принимал его как неиссякаемые свет и мудрость.

Литература

1. Безелянский, Ю.Н. 69 этюдов о русских писателях /Юрий Безелянский. – М.: Эксмо, 2008. – 624 с.

2. Поэты серебряного века /Сост., вступ. ст., коммент. Н.П. Суховой. – М.: Дет. Лит., 2004. – 301 с.

3. Николай Гумилев в воспоминаниях современников. Репринтное издание. – М.: «Вся Москва», 1999. – 317 с.

4. Серебряный век русской поэзии /Сост., вступ. ст., примеч. Н.В. Банникова. – М.: Просвещение, 1993. – 432 с.

5. Климчукова В.Н. О духовных основах поэзии Н.с.Гумилева /В.Н. Климчукова //Литература в школе. – 2007. - №5. – с.48.

Интернет-источники:

http://studopedia.ru/1_8472_harakteristika-tvorchestva-gumileva.html

http://www.avtoref.mgou.ru/ar/ar132.pdf

Достоевский Ф.М. Преступление и наказание.

 

Нажмите для просмотра

В жизни Федора Михайловича Достоевского было всё: громкая слава и бедность, темные дни в Петропавловской крепости и многолетняя каторга, пристрастие к азартным играм и обращение к христианской вере. Еще при жизни писателя к его творчеству применялся такой эпитет, как «гениальное».

Достоевский скончался в возрасте 59 лет от эмфиземы легких. Он оставил после себя огромное наследие – романы, стихотворения, дневники, письма и т.д. В русской литературе Федору Михайловичу отводится место главного психолога и знатока человеческих душ. Некоторые литературные критики (например, Максим Горький), особенно советского периода, называли Достоевского «злым гением», поскольку считали, что писатель в своих произведениях отстаивал «неверные» политические взгляды - консервативные и в какой-то период жизни даже монархические. Однако с этим можно поспорить: романы Достоевского – не политичны, зато всегда глубоко психологичны, их цель – показать человеческую душу и саму жизнь такой, какая она есть. И произведение «Преступление и наказание» - самое яркое тому подтверждение.

История создания романа

Истоки романа восходят ко времени каторги Ф.М. Достоевского. 9 октября 1859 года он писал брату из Твери: «В декабре я начну роман... Не помнишь ли, я говорил тебе про одну исповедь-роман, который я хотел писать после всех, говоря, что еще самому надо пережить. На днях я совершенно решил писать его немедля. Все сердце мое с кровью положится в этот роман. Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти и саморазложения...»

Замысел своего нового романа Достоевский вынашивал шесть лет. За это время были написаны «Униженные и оскорбленные», «Записки из Мертвого дома» и «Записки из подполья», главной темой которых являлись истории бедных людей и их бунта против существующей действительности. 8 июня 1865 года Достоевский предложил А.А. Краевскому для «Отечественных записок» свой новый роман под названием «Пьяненькие». Но Краевский ответил писателю отказом, который объяснил тем, что у редакции нет денег. 2 июля 1865 года испытывавший тяжелую нужду Достоевский был вынужден заключить договор с издателем Ф.Т. Стелловским. За те же деньги, которые Краевский отказался выплатить за роман, Достоевский продал Стелловскому право на издание полного собрания сочинений в трех томах и обязался написать для него новый роман объемом не менее десяти листов к 1 ноября 1866 года.

          Получив деньги, Достоевский раздал долги и в конце июля 1865 года выехал за границу, чтобы вдали от кредиторов сосредоточиться на творческой работе. Однако за пять дней в Висбадене Достоевский проиграл в рулетку все, что у него было, включая карманные часы.

В начале августа Федор Михайлович отказывается от замысла «Пьяненьких» и теперь хочет написать повесть с криминальным сюжетом — «психологический отчёт одного преступления». Замысел её таков: бедный студент решает убить старушку-процентщицу, глупую, жадную, противную, о которой никто не пожалеет. А студент смог бы закончить образование, дать денег матери и сестре. Потом он уехал бы за границу, стал честным человеком и «загладил преступление». Обычно такие преступления, считает Достоевский, совершают неумело, а потому остается много улик, и преступников быстро разоблачают. Но по его замыслу, «совершенно случайным образом» преступление удаётся и почти месяц убийца проводит на свободе. Но «тут-то, — пишет Достоевский, — и развёртывается весь психологический процесс преступления. Неразрешимые вопросы восстают перед убийцею, неожиданные чувства мучают его сердце… и он кончает тем, что принуждён сам на себя донести». Достоевский писал в письмах и о том, что очень много преступлений в последнее время совершают именно развитые, образованные молодые люди. Об этом писали в современных ему газетах.

Итак, в Висбадене Достоевский задумал написать повесть в форме исповеди преступника. Однако во второй половине сентября в его работе происходит «творческий взрыв». В рабочей тетради писателя появляется лавинообразная серия набросков, говорящая о том, что в воображении Достоевского столкнулись два самостоятельных замысла: он решил соединить сюжетную линию «Пьяненьких» и форму исповеди убийцы. Достоевский предпочел новую форму — рассказ от имени автора — и сжег в ноябре 1865 года первоначальный вариант произведения.

В середине декабря 1865 года Достоевский отправил главы нового романа в «Русский вестник». Первая часть «Преступления и наказания» появилась в январском номере журнала за 1866 год, когда работа над романом была в самом разгаре. Писатель напряженно и самозабвенно трудился  над своим произведением на протяжении всего 1866 года. Успех первых двух частей романа окрылил и вдохновил писателя, и он принялся за работу с еще большим усердием.

Осенью 1866 года, в период завершения работы над «Преступлением и наказанием», Достоевский снова попадает в исключительно трудные обстоятельства: он вынужден одновременно напряженно работать и над другим произведением (романом «Игрок»). По контракту с издателем Стелловским писатель должен был предоставить к 1 ноября новый роман. В случае невыполнения контракта издатель получал право в течение 9 лет «даром и как вздумается» печатать все, что будет написано Достоевским.

В начале октября у Достоевского не было написано ни одной строчки «Игрока». Положение казалось безысходным, катастрофическим. В такой ситуации друзья посоветовали Федору Михайловичу обратиться к помощи стенографии. Приглашенная Достоевским молодая стенографистка Анна Григорьевна Сниткина была лучшей ученицей петербургских курсов стенографии. Ее отличали незаурядный ум, твердый характер и глубокий интерес к литературе. Меньше, чем через месяц «Игрок» был завершен и вовремя сдан издателю. Сотрудничество с А.Г. Сниткиной оказалось чрезвычайно плодотворным (вскоре она становиться женой и верным другом и помощником гениального писателя), опыт работы над «Игроком» был перенесен и на роман «Преступление и наказание». В ноябре и декабре 1866 года Достоевский диктует Анне Григорьевне последнюю, шестую часть и эпилог «Преступления и наказания», которые печатаются в декабрьском номере журнала «Русский вестник»,

В марте 1867 года роман выходит отдельным изданием.

Петербург в романе   Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»

        

Имя Достоевского неразрывно связано с Петербургом. Это город, где он прожил большую часть своей жизни, где формировался как писатель, где существовали его герои, вместе с которыми он бродил по фантастически-реальным улицам, загадочным набережным, бесконечным площадям...
 Здесь создавались его главные произведения, а сам город стал истинным героем таких романов, как «Белые ночи», «Униженные и оскорблённые», «Преступление и наказание», «Идиот», «Подросток». Петербург Достоевского – это своеобразный мир, «умышленный» город, живущий напряженной внутренней жизнью, в котором страдают от унижений и оскорблений, терзаются над «проклятыми вопросами бытия» герои романов писателя.

В «Преступлении и наказании» Петербург является своеобразным героем, действующим лицом, городом, который душит, уничтожает все лучшее в человеке, внушает безумные идеи. В произведении писатель передает атмосферу города, ощущения людей, живущих в нем.

Город в романе становится реальным действующим лицом, со своей внешностью, характером, образом жизни.

Петербург поражает фантастичностью своих контрастов. Перед нами предстает город грязных улочек, дворов-колодцев, огромных, сдающихся в наем домов – таков Петербург Родиона Раскольникова.

Отправляясь по следам Раскольникова, можно вспомнить также и о том, что происходят события романа летом, причем летом особенным, очень жарким и душным: «На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и та особенная летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу, не имеющему возможность нанять дачу…»; «На улице опять жара стояла невыносимая; хоть бы капля дождя за все эти дни. Опять пыль, кирпич и известка, опять вонь из лавочек и распивочных, опять поминутно пьяные…»; «Духота стояла прежняя; но с жадностью дохнул он этого вонючего, пыльного, зараженного городом воздуха…».  Характерно, что духота везде в этом городе – и в комнате Раскольникова, и в комнате Сони, и в кабаке, где главный герой встречает Мармеладова.

 Вонь, грязь, царят на улицах. Сдавленное пространство примыкающих к Сенной площади кварталов, темные дворы, черные лестницы действуют угнетающе. Огромное количество мертвецки пьяных людей. Отвратительны не только улицы, переулки, речки. Не менее ужасны и те «клетки», в которых живут герои романа. В душных и тесных комнатах голодают люди, умирают их мечты, а в уме зарождаются преступные мысли. Родион Раскольников живет в «крошечной комнатушке под самой кровлей высокого пятиэтажного дома», имевшей «самый жалкий вид со своими желтенькими, пыльными и всюду отпавшими обоями». Здесь в его голове зарождается ужасная теория о том, что существуют просто люди и люди-сверхчеловеки, которым позволено все. Эта теория приводит его к преступлению. Раскольников говорит своей матери, что «квартира много способствовала» тому, что он решился на преступление.

Таким образом, Петербург в романе Достоевского «Преступление и наказание» - это не только фон, на котором разворачиваются драматические события, но и символ ненормальной, безнравственной жизни. Люди в этом городе жестоки, лишены жалости и сострадания. Они как будто наследуют все дурные качества породившего их Города.

 Преступления против человека – обычное здесь явление, так как они по большей части ненаказуемы. Так, безнаказанно господин Лебезятников избивает Катерину Ивановну, статский советник Клопшток нагло обманывает Соню и ничего не платит ей, Алена Ивановна беспрепятственно занимается ростовщичеством, обирает несчастных бедняков, попавших к ней в руки. Не менее отвратительны образы Свидригайлова и Лужина, людей безнравственных, циничных. Лужин – делец, мерзавец, оклеветавший беззащитную Соню, самовлюбленный тиран, унижающий людей. С нескрываемым отвращением Достоевский рисует образ Свидригайлова, человека, который ради своей прихоти загнал в гроб Марфу Петровну, оскорбил Дунечку. В обществе, где господствуют Лужины и Свидригайловы, все строится на власти денег. «За нищету, - говорит Мармеладов, - даже не палкой выгоняют, а метлой выметают… чтобы оскорбительнее было». «Маленькие люди» становятся жертвами этого бесчеловечного общества.

Соня Мармеладова вынуждена торговать собой, чтобы прокормить больную мачеху и ее малолетних детей. Любовь к людям помогла ей сохранить нравственную чистоту в той грязи, в которую ее бросила жизнь.

Петербург, нарисованный Достоевским, бесчеловечен. Реальность и бред, явь и кошмары – все слилось в этом городе, который Свидригайлов назвал городом полусумасшедших. В этом фантастическом образе города, враждебного человеку и природе, воплощен протест писателя против господствующего зла, против ненормально устроенного ему современного общества.

Автор показывает, что в душе героя живет мечта о городе прекрасном, созданном для счастья людей, воплотившем дух здорового, гармонического общества. Даже идя на преступление, Раскольников думает «об устройстве высоких фонтанов и о том, как бы они хорошо освежали воздух на всех площадях. Мало-помалу он перешел к убеждению, что если бы распространить Летний сад на все Марсово поле и даже соединить с дворцовым Михайловским садом, то была бы полезная для города вещь. Это мечта о городе ином, не душном, о добром, не случайно появляется у Раскольникова в то время, когда он идет на преступление, порожденное атмосферой «злого» города, где царят «грязь, вонь и всякая гадость». Мучение «униженных и оскорбленных», задуманное как «психологический отчет одного преступления в романе», стало романом о бесчеловечном обществе, обрекающем миллионы людей на нищету и отчаяние, о преступности и преступлениях этого мира.

Петербург Достоевского — это город, несущий только смерть. И что могут сделать те, кто живет в этом ужасном Петербурге, что они могут сделать против владельцев «роскошных палат»? И Достоевский, как писатель-психолог, пытается найти ответ на этот вопрос и на другие проблемы, волнующие его. Пытается понять жизнь столичного «дна», мир «униженных и оскорбленных», мир «бедных людей». Он осуждает и выступает против порядков общества, ведущих и толкающих этих людей на смерть, на разврат и убийства. И поэтому Петербург Достоевского не может быть иным, как жестоким и безжалостным.

Теория Родиона Раскольникова и ее крушение

«В современном прочтении романа

 мне кажется, особенно важным подчеркнуть,

 что ни один человек не освобожден от законов

морали, нравственности».

(Г. Тараторкин)

Ф.М. Достоевский – создатель социально-психологического романа. Писатель глубоко исследует не только внутренний мир отдельного человека, но и психологию, типичную для разных слоев общества, для разных социальных групп. Изображая жизнь современной ему России, писатель ставит сложные социальные, философские, нравственные вопросы, актуальные для его эпохи и имеющие общечеловеческое значение. На страницах его романа нашли отражение злободневные явления общественной жизни середины 60-х годов XIX века, эпохи реакции, когда обострились социальные противоречия в обществе. Это привело к поиску путей преобразования общества и, как следствие, к рождению всевозможных теорий, в том числе и идеи «сильной личности», способной подчинить себе людей и превращать их в оружие для достижения своих целей.

В центре внимания Достоевского в романе «Преступление и наказание» - душа человека, совершившего преступление. Весь роман сосредоточен вокруг одного поступка, как родилось и совершилось некое преступление (1-я часть романа) и какие оно повлекло последствия в душе совершившего (4-я часть романа с эпилогом). Основной конфликт романа – конфликт между добром и злом. В душе главного героя – Раскольникова – идет борьба дьявольского и божественного, конфликт между рассудком, одержимым преступной идеей и добрым сердцем.

         Теория Раскольникова возникает на почве  страданий простого человека. Он понимает, что причина их – в социальной несправедливости. Что делать? Смириться? Бороться? По его мнению, вступить в единоборство с этим безумным и грязным миром может только необыкновенная личность.

Родион Романович Раскольников – бывший студент. Даже фамилия этого персонажа свидетельствует о расколе, раздвоении личности: одно «Я» контролирует сознание, другое – совершает безотчетные поступки. Родион изобретает собственную теорию деления людей на два «разряда» - на «высших» и «тварей дрожащих». Эту теорию Раскольников описывает в газетной статье «О преступлении». Согласно статье, «высшие» наделяются правом переступить через нравственные законы и во имя великой цели принести в жертву любое количество «тварей дрожащих». Последних Раскольников считает всего лишь материалом для воспроизведения себе подобных. Именно эти «простые» люди нуждаются, по мнению Родиона Романовича, в библейских заповедях и морали. «Высшие» - это «новые законодатели» для серой массы. Для Раскольникова главный пример такого «законодателя» - Наполеон Бонапарт: «...настоящий властелин, кому все разрешается».

Теория Родиона Раскольникова далеко не наивна. Поделив людей на две категории, Раскольников сталкивается с вопросом, к какому разряду людей принадлежит он сам: «...Вошь ли я, как все, или человек? Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею...». И он уверяет себя, что является необыкновенным человеком, прирожденным «властителем судьбы». Власть ему нужна, чтобы спасти Полечку, Соню, Катерину Ивановну, все страдающее человечество. Убийство вредной, жадной старухи задумано Раскольниковым как проверка на частном случае своей страшной теории.

Итак, преступление Раскольникова начинается со злой мысли, которая поначалу «наклевывалась в голове, как цыпленок из яйца», а в последствии приобретает над сознанием героя невиданную власть, помрачает сердце, заглушает совесть, делает невозможным различить добро и зло. Человек, по мнению Достоевского, отступивший от Бога, утративший веру, оказывается во власти злых сил, и тогда все позволено, цель оправдывает средства. Обосновывая убийство, герой заявляет: «Я хотел Наполеоном сделаться, оттого и убил». Его теория заключается в том, что если в душе человека есть холодный расчет, то он может совершить безнаказанно преступление. Совесть, душа – все это бред, выдумка слабовольных людей.

Однако на практике теория Раскольникова терпит крушение. Неотступно за преступлением, следом, шаг за шагом, идет наказание в виде дрожи, волнения, безотчетной тоски. Преступление, даже мысленное, влечет наказание. Старуха еще жива, а Раскольников уже мучается. А после убийства старухи он и вообще теряет контроль над собой. Вместо одного убийства он совершает три: убил ни в чем не повинную Елизавету, а вместе с ней и ее нерожденного ребенка. А ведь на убийство старухи он шел отчасти ради нее. Раскольников был уверен: его не будет мучить совесть, но неожиданно для него самого он испытывает муки: и от того, что не сумел «стать над всем муравейником», и от того, что не может смотреть матери в глаза, разговаривать с сестрой, с Разумихиным, что чувствует кровь на своих руках. Его преступление оборачивается духовным самоубийством. Он говорит: «Разве я старуху убил? Я себя убил, а не старушонку».

         Герой оказался не в силах освободиться от нравственного закона. В образе Раскольникова Достоевский казнит попытку отрицания совести, нравственных законов человечества и всем содержанием романа показывает, что все люди подвластны этим законам, они перед ними равны. Описывая муки Раскольникова, автор подводит читателя к мысли о неприкосновенности, о святости любой человеческой личности. Писатель показывает нам, что если на путь насилия становится даже человек добрый, измученный чужими страданиями, жаждущий изменить мир, повернув его на путь справедливости, он все же неизбежно принесет зло и себе, и другим.

Литература.

  1. Амелина, Е.В. Литература: для выпускников и абитуриентов /Е.В. Амелина. – М.: Эксмо, 2010. – 464 с.
  2. Белов, С.В. Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»: Коммент. Кн. Для учителя / Под ред. Д.С. Лихачева. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1984. – 240 с.
  3. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Из-во АСТ»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 686 с
  4. Ф.М. Достоевский в изложении для школьников: «Преступление и наказание» с приложением лучших сочинений / Подготовка текста И.Н. Тырена. – Мн.: Современный литератор, 2001. – 192 с.
  5. Кирпотин, В.Я. Разочарование и крушение Родиона Раскольникова. – М.: «Советский писатель», 1974. – 453 с.
  6. Новейшие сочинения: все темы 2013 г.: 10-11 классы / С.В. Бащенко, Т.Г. Каширина, З.С. Сидоренко и др. – М.: Эксмо, 2012. – 400 с.
  7. Русская литература: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.
  8. Русская литература XIX-XX веков: В 2 т. Т.I: русская литература XIX века: Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бутов, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 464 с.
  9. Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
  10. //Литература в школе. – 2011. - №2. – с.23-25.
  11. //Литература в школе. – 2012. - №5. – с.24-25.
  12. //Литература в школе. – 2013. - №7. – с.6-7.
  13. //Литература в школе. – 2014. - №1. – с.8-10.
  14. //Литература в школе. - 2016. - №2. – с.32-38.

Эти книги и журналы вы найдете в отделе «Юность» ЦГБ.

Интернет-источники:

http://www.litra.ru/composition

 

 Куприн А.И. Гранатовый браслет. Анализ рассказа

 

Нажмите для просмотра

«Всякая любовь – великое счастье»

 (А.И. Бунин)

         Вечная тема любви всегда волновала сердца людей, но тайны ее способны разгадать немногие. Русские художники слова посвятили великому чувству любви лучшие страницы своих произведений. Среди них – русский писатель А.И. Куприн. Ему принадлежат замечательные произведения о любви. Это рассказы «Суламифь», «Гранатовый браслет», «Леночка», «Сентиментальный роман», «Фиалки».

         Рассказ «Гранатовый браслет» - один из самых трогательных и печальных рассказов писателя. Автор рассматривает любовь как глубокое чувство, воспевает ее как чудо, в его произведениях отношение к женщине как к богине, что было присуще русской культуре и литературе XIX – начала  XX  века.     

Так что такое любовь по А.И. Куприну?

Куприн повествует о неземной любви, способной полностью изменить человека. По словам автора: «Любовь одна дороже самой жизни, потому что даже жизнью она не дорожит и не боится смерти». В этом высказывании, как и в самой повести, слово «любовь» стоит рядом со словами «жизнь» и «смерть». Любовь становится трагедией для многих героев Куприна («Оляся», «Поединок», «Суламифь» и др.).          Куприн представляет любовь как некую силу, которая полностью охватывает и поглощает человека. Но она в то же время дарует людям огромную радость. Влюбленный готов на все ради любви, не хочет потерять ее, какой бы она ни была, и благодарит Бога за этот бесценный дар.

         Писатель показывает, что происходит с людьми, в душе которых вспыхивает чистое и светлое чувство, но живут они в обществе, где царят пошлые, лицемерные, извращенные понятия и духовное рабство.

         История любви мелкого чиновника контрольной палаты Желткова не оставляет читателя равнодушным. С первого взгляда он влюбляется в девушку, которую видит в ложе цирка. Он понимает, что эта девушка из высшего общества, но для любви нет сословных границ.  Юноша уверен, что с этой минуты его жизнь принадлежит его избраннице. Однако, огромное чувство Желткова необъяснимо и невозможно в данном обществе. «Странный», «безумец», «ненормальный», «маньяк», «сумасшедший» - так определяют Желткова нормальные, добропорядочные члены общества.

         Желтков находит самые восторженные слова, думая о своей возлюбленной. Он считает, что «нет на свете ничего похожего не нее, нет ничего лучше, нет ни зверя, ни растения, ни звезды, ни человека прекраснее» и нежнее ее. Герой узнает, что девушку зовут Верой Николаевной. Вскоре она выходит замуж за князя Шеина, богатого и спокойного человека. Со временем отношения с мужем превращаются в ровные дружеские, но страсти  в них нет.

 Не имея возможности сблизится, Желтков иногда посылает княгине Вере пылкие письма, на которые она не обращает внимания. Из-за сословных предрассудков любовь Желткова остается безответной и безнадежной. Теперь он посылает Вере поздравительные открытки по праздникам, не переставая ее безумно любить. Однажды в день рождения Вера получает от Желткова подарок – гранатовый браслет, когда-то принадлежавший его матери. Это единственная ценная вещь, которой владеет юноша. В записке он просит не обижаться на его дерзость и принять подарок.

         Вера Николаевна все рассказывает мужу, но в ее душе уже возникают мысли о том, что у нее может быть своя тайна. Она удивлена упорством тайного поклонника, который уже семь лет напоминает о себе. Вера начинает догадываться, что в ее жизни нет великой любви, способной на жертвы и свершения. Но в обществе люди обходятся без любви, более того, сильные проявления чувств считаются неприличными и презираются. Своими письмами и подарками Желтков позорит порядочную замужнюю женщину. Окружающие издеваются над чувствами молодого человека как над чем-то недостойным.

         Оскорбленные вмешательством в их личную жизнь, брат и муж Веры находят Желткова и требуют прекратить напоминать о себе.

Обратим внимание на эпизод посещения Желткова мужем и братом княгини Веры Николаевны, так как именно здесь мы впервые видим Желткова.

-Каким представляет героя А.И. Куприн?

         Можно выделить такие детали во внешности главного героя: «длинные, пушистые мягкие волосы», «худые, нервные пальцы», «коричневый короткий пиджачок», «голубые глаза и упрямый детский подбородок с ямочкой посередине».

-Как ведет себя Желтков?

         Желтков вначале вел себя так, будто его заподозрили в чём-то нехорошем: то расстегивал, то застегивал пуговицы пиджачка, «неловко кланялся», «совершенно растерявшись, опустился вдруг на диван» и «пролепетал помертвевшими губами», «произнёс глухо, глядя на Василия Львовича умоляющими глазами», «краснел и задыхался».

         Но как же меняется его поведение, как только задето его человеческое достоинство! Когда Тугановский сказал о том, что для того, чтобы оградить Веру Николаевну от его преследований, они собирались «обратиться к помощи власти», Желтков рассмеялся, «положил руки в карманы, сел удобно в угол дивана» и перестал видеть и слышать Тугановского, а обращался лишь к князю Шеину.

-Кто одерживает в этом противостоянии нравственную победу?

         Конечно, Желтков. За его нервозностью, смятением кроется огромное чувство собственного достоинства, убить которое сможет лишь смерть. А Тугановский не способен понять, тем более – испытать такие чувства.

         Даже князь Шеин, как муж Веры Николаевны, имевший на негодование гораздо больше прав, «глядел с недоумением и жадным, серьёзным любопытством» в лицо Желткова и произнёс слова, свидетельствующие о чуткости и благородстве его души: «…разве виноват он в любви и разве можно управлять таким чувством, как любовь, - чувством, которое до сих пор ещё не нашло себе истолкования… Мне жалко того человека. И мне не только жалко, но вот я чувствую, что присутствую при какой-то громадной трагедии души…»

Желтков смеется: они хотят, чтобы он перестал любить Веру, а любовь отнять невозможно. Герой Куприна предпочитает покончить собой, поскольку любовь стала для него всей жизнью. Он умирает счастливым, выполнив волю любимой женщины оставить ее в покое. Желтков хочет, чтобы Вера была счастлива, чтобы ложь и клевета не коснулись ее светлого образа.

- Как рисует Куприн главную героиню рассказа княгиню Веру Николаевну Шеину?

         Она внешне недоступна, что объясняется её титулом и положением в обществе. Вера Николаевна жена предводителя дворянства. Куприн показывает героиню на фоне ясных солнечных дней, в тишине и уединении, которым она очень радуется. Высокая, гордая, она «была строго проста, со всеми холодна и немного свысока любезна, независима и царственно спокойна». Вера нежно любит свою младшую сестру, «с чувством прочной, верной, истинной дружбы» относится к мужу, по-детски ласкова с «дедушкой», генералом Аносовым, другом их отца.

         Последнее письмо Желткова к Вере прекрасно, как стихи, оно убеждает в искренности и силе его чувств. Для него любить Веру Николаевну, даже без взаимности, - «громадное счастье». Он благодарен ей только за то, что она существует, что она восемь лет была для него «единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью». Прощаясь с ней, он пишет: «Уходя, я в восторге говорю: «Да святится имя Твоё».

         Потрясенная смертью Желткова  Вера Николаевна впервые видит его в гробу со спокойной улыбкой на лице. Она вспомнила, что то же самое умиротворенное выражение она видела на масках великих страдальцев – Пушкина и Наполеона. Соната Бетховена, которую в письме просит послушать Желтков, помогает Вере понять душу этого человека.   Эта музыка раскрыла Вере Николаевне красоту любви Желткова и помогла ей всё понять и почувствовать себя прощённой. Музыка Бетховена созвучна настроению Веры, через музыку её душа словно соединяется с душой ушедшего, любившего её человека. Она окончательно понимает, что «та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».

Какова истинная любовь, с точки зрения писателя?

         Истинная любовь – основа всего земного. Куприн идеализирует любовь, считает ее сильнее смерти. Такая сильная, настоящая любовь, по словам генерала Аносова, «бывает раз в тысячу лет». Любовь, по Куприну, «всегда трагедия, всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть». Это умение жертвовать собой во имя любимого человека. Такая любовь, для «которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучения – вовсе не труд, а одна радость». А трагичность любви, трагичность жизни лишь подчеркивает силу и красоту любви.

В рассказе писатель показал простого, «маленького», но великого человека, каким его сделало чудо любви.

Литература

  1. Чумакевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы [Текст] / Э.В. Чумакевич. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
  2. Белова, С.Н. «Да святится имя твоё…» Любовь в рассказе А.И.Куприна «Гранатовый браслет» [Текст] / С.Н. Белова // Литература в школе. – 2017. - №2. – с.33-37.
  3. Мосунова, Л.А. А.И.Куприн. «Гранатовый браслет»: урок – размышление на вечную тему [Текст] / Л.А. Мосунова // Литература в школе. – 2018. - №10. – с.31-33.       

Куприн А.И. Олеся

 

Нажмите для просмотра

 

Весенняя сказка

Весенняя сказка, ставшая драмой жизни, - именно так хочется сказать о повести А.И. Куприна «Олеся». В самом деле, с одной стороны – очаровательная героиня, напоминающая сказочную лесную деву, необычные обстоятельства ее судьбы, одухотворенная прекрасная природа, а с другой – приземленные, примитивные, агрессивные в своих проявлениях и жестокие жители полесской деревни, «добрый, но слабый» и довольно обычный Иван Тимофеевич, по воле случая участник этой драматической истории.

Конфликт между сказкой и действительностью неизбежен, и сосредоточится он прежде всего не на залетном госте Полесья Иване Тимофеевиче, а на местной жительнице Олесе, посмевшей выделиться из обыденного, ограниченного мира.

События повести происходят в Волынской губернии, на окраине Полесья, куда, казалось бы, не должны были проникнуть злоба и обман, от которых бежит герой повести Иван Тимофеевич, русский дворянин и интеллигент. В «Олесе» есть все признаки реалистического произведения: правдиво описываются полесские крестьяне, их нравы, быт, даются убедительные портреты полесовщика Ярмолы, урядника Евпсихия Африкановича, старой Мануйлихи. Местные крестьяне полны суеверия  и страха, ненависти к ведьмам, способным насылать на людей болезни и смерть. Даже Олеся лишена идеализации и воспринимается как живая, настоящая, не книжная героиня.

А что же в повести есть необычного? Необычным можно назвать только судьбу Олеси, ее вынужденную обособленность от мира людей и историю любви, описанную в повести. Сам герой не раз называет ее сказкой – «волшебной», «чарующей», «очаровательной». Едва услышав от Ярмолы о «ведьмаках», Иван Тимофеевич стал ждать чего-то необыкновенного, и ожидания его оказались не напрасными: он встретил удивительную девушку, которая сначала поразила его своеобразием, богатством внутреннего мира, а затем одарила глубоким чувством самоотверженной любви. Именно любовь, неожиданно обретенная героем в глухом Полесском лесу, кажется ему «чарующей сказкой».

Итак, в произведении Куприна сталкиваются суровая, порой неприглядная действительность и сказка, рожденная в душах героев, - прекрасная сказка любви.

Что же представляют собой герои Куприна до встречи друг с другом. Чем они живут, к чему стремятся?

Иван Тимофеевич, по-видимому, начинающий литератор, по долгу службы оказавшийся в полесской деревне и поехавший туда «даже с радостью» в надежде почерпнуть что-то для своего будущего творчества: «Полесье.. глушь.. лоно природы… простые нравы… первобытные натуры, - думал я, сидя в вагоне, - совсем незнакомый мне народ, со странными обычаями, своеобразным языком… и, уж наверное, какое множество поэтических легенд, преданий и песен!» Однако перебродские крестьяне быстро разочаровали его своей «несообщительностью» и ограниченностью, все его попытки узнать их ближе, затем – лечить, учить – оказались безрезультатными, и он потерял к ним интерес. Книги тоже быстро иссякли, и единственным развлечением Ивана Тимофеевича сделалась охота. Но когда и охота стала невозможной из-за погоды. Он совсем затосковал. И только упоминание Ярмолы о «ведьмаках» всколыхнуло в его душе прежнее ожидание чудесного.

Олеся же к тому времени уже давно очертила круг своей жизни: она живет с бабушкой в глухом бору, у болота, вдали от людей. «Плохо нам от них приходится», - говорит девушка. Знахарство бабушки стало причиной ее изгнания из деревни. Олеся любит свой лес и «ни за что не променяла» бы его на город, уверена, что ее род «проклят во веки веков» и что ее «душа продана ему», то есть сатане; на лице Олеси часто появляется «выражение убежденной и мрачной покорности своему таинственному предназначению». Она убеждена, что от судьбы уйти невозможно, и готова принять ее.

Как подготовлено появление Олеси в повести и какими атрибутами оно обставлено?

С самого начала произведения его герой живет ожиданием чего-то особенного, которое на время притупляет отнюдь не поэтической реальностью, но скоро обостряется вновь упоминанием о ведьмах: «Ведьма живет в каких-нибудь десяти верстах    от моего дома… настоящая, живая, полесская ведьма! Эта мысль сразу заинтересовала и взволновала меня».

Затем во время охоты заяц (один из любимых Олесиных зверьков) вывел Ивана Тимофеевича к Бисовому куту, где он увидел настоящую избушку на курьих ножках, в которой оказалась живая сказочная героиня: «Все черты бабы-яги, как ее изображает народный эпос, были налицо».

Старуха по просьбе героя гадает, гадает формально, явно торопясь избавиться от него, оберегая от чужих глаз свою внучку-красавицу. Но «свежий, звонкий и сильный голос все ближе», и вот на пороге дома оказывается «рослая смеющаяся девушка» с птичками в подоле передника. Пугливые лесные птички, доверчиво льнущие к ней, привносят особое очарование в появление этой лесной «дриады»: ведь только в сказках и мифах птицы и звери сопровождают героев, помогая им или прося у них помощи.

Автор так описывает главную героиню повести «Олесю»: «В ней не было ничего похожего на местных “дивчат”… Моя незнакомка, высокая брюнетка лет около двадцати – двадцати пяти, держалась легко и стройно. Просторная белая рубаха свободно и красиво обвивала ее молодую, здоровую грудь. Оригинальную красоту ее лица, раз его увидев, нельзя было позабыть, но трудно было, даже привыкнув к нему, его описать. Прелесть его заключалась в этих больших, блестящих, темных глазах, которым тонкие, надломленные посредине брови придавали неуловимый оттенок лукавства, властности и наивности; в смугло-розов тоне кожи, в своевольном изгибе губ, из которых нижняя, несколько более полная, выдавалась вперед с решительным и капризным видом».

Автор подчеркивает оригинальность ее красоты, под которой угадывается независимый, сильный и своевольный характер. Олеся непосредственна, искренна, свободна в своих проявлениях, в ней чувствуется цельная натура, живущая в гармонии с природой. Она – неотъемлемая часть полесского бора, его хозяйка, хранительница и душа. Не удивительно, что в представлении героя «с прекрасным обликом Олеси» слились «пылающие вечерние зори… росистые, благоухающие ландышами и медом утра, полные бодрой свежести и звонкого птичьего гама…».

Почему Иван Тимофеевич увлекся Олесей?

С первого взгляда он поражен ее красотой, неординарностью и независимостью: «Во всех ее движениях, в ее словах, - думал я, - есть что-то благородное (конечно, в лучшем смысле этого довольно пошлого слова), какая-то врожденная изящная умеренность… Также привлекал меня в Олесе и некоторый ореол окружавшей ее таинственности, суеверная репутация ведьмы, жизнь в лесной чаще среди болота и в особенности – эта гордая уверенность в своих силах, сквозившая в немногих обращенных ко мне словах».

А Иван Тимофеевич ждал чего-то необычного, романтического, искал поэтических преданий, легенд (ведь он литератор!) – и они не замедлили явиться в лице лесной колдуньи. Знакомясь с ней все ближе и ближе, герой постепенно забывает о своем книжном восприятии мира и очаровывается не столько красотой и таинственностью девушки, сколько ее самобытной натурой: «Не одна красота Олеси меня в ней очаровала, но также и ее цельная, самобытная, свободная натура, ее ум, одновременно ясный и окутанный непоколебимым суеверием, детски невинный, но и не лишенный лукавого кокетства красивой женщины». Ивана Тимофеевича неодолимо тянет к Олесе, быть рядом с ней «сделалось потребностью» для него.

Каков же он главный герой повести?

Олеся, гадая Ивану Тимофеевичу, дает ему такую характеристику: «…Человек вы хотя и добрый, но только слабый… Доброта ваша не хорошая, не сердечная. Слову своему вы не господин. Над людьми любите верх брать, а сами им хотя и не хотите, но подчиняетесь… Жизнь ваша будет невеселая. Никого вы сердцем не полюбите, потому что сердце у вас холодное, ленивое, а тем, которые вас будут любить, вы много горя принесете».

         В самом деле, Иван Тимофеевич вроде бы добрый и отзывчивый: он пытается помогать местным крестьянам, но, видя их ограниченность, скоро оставляет свои попытки; хочет защитить от посягательств властей Олесю и ее бабушку, но дальше разговора с урядником дело не идет; даже предчувствуя какую-то неотвратимую беду, которая незримо нависла над возлюбленной, он не делает никаких попыток предотвратить ее, потому что больше думает о себе и о том, какое впечатление он производит на других…

         Чем же, несмотря ни на что, привлек ее внимание этот человек?

Иван Тимофеевич не похож на окружающих: много знает, тонко чувствует красоту природы, деликатен и воспитан, искренен и добр; он проявил настоящий интерес к личности девушки, а не просто к ее красоте. Олеся впервые в жизни встречает такого человека и всякий раз «она радуется» его приходу и оживляется, ожидая интересного общения.

         Но проходит время, и девушка начинает будто отдаляться от Ивана Тимофеевича. Он с удивлением замечает: «В ее обращении со мной не осталось и следа прежней доверчивой и наивной ласки, прежнего оживления… В нашем разговоре появилась какая-то непреодолимая неловкая принужденность. С поспешной боязливостью Олеся избегала живых тем, дававших раньше такой безбрежный простор нашему любопытству».

         Что происходит с героиней? Почему изменилось ее отношение к Ивану Тимофеевичу?

         Она чувствует в своем сердце рождение любви и боится ее, потому что интуиция подсказывает, что любовь эта принесет ей страдание и боль, что Иван Тимофеевич не способен к большому чувству и поступку. Девушка пытается бороться с собой. Отдаляется от возлюбленного, и это рождает в отношениях молодых людей отчуждение. Только неожиданная болезнь героя и долгое его отсутствие заставляют Олесю принять смелое решение.

         Любовь оказалась сильнее страха перед несчастьем, и она победила его. «Ты знаешь, - говорит Олеся Ивану Тимофеевичу, - я ведь хотела тебя попросить, чтобы ты и вовсе у нас перестал бывать. А тут как раз ты заболел, и я тебя чуть не полмесяца не видала… и такая меня по тебе тоска обуяла, такая грусть, что, кажется, все бы на свете отдала, лишь бы с тобой хоть минуточку еще побыть. Вот тогда я и решилась. Вот тогда я и решилась. Пусть, думаю, что будет, то и будет, а я своей радости никому не отдам». И она смело делает шаг навстречу трудной судьбе…

         Почему Олеся отказывается потом от предложения Ивана Тимофеевича? Правильно ли она делает?

         Олеся понимает: слишком разные у них жизненные ценности, представление о счастье. Не говоря уже о социальных различиях. Она знает, что Иван Тимофеевич «никого сердцем» не полюбит, а потому чувство его не может быть долговечным. Она не хочет его ничем связывать, обременять: «Ты молодой, свободный, - говорит она ему. – Неужели у меня хватило бы духу связать тебя по рукам и ногам? Ведь ты тогда возненавидишь, проклянешь тот день и час, когда я согласилась пойти за тебя…  Я ведь только о твоем счастье думаю». Словно она подслушала тайные мысли любимого: «Мысль жениться на Олесе все чаще и чаще приходила мне в голову. Сначала она лишь изредка представлялась мне, как возможный, но крайний случай, честный исход из наших отношений. Одно лишь обстоятельство пугало и останавливало меня: я не смел даже воображать себе, какова будет Олеся, одетая в модное платье, разговаривающая с женами моих сослуживцев, исторгнутая из этой очаровательной рамки старого леса, полного легенд и таинственных сил».

         Своим отказом девушка избавляет его от долга порядочного человека и от множества проблем, которые возникли бы у него вместе с ее согласием.

Почему Олеся решила пойти в церковь? И чем обернулся этот приход в церковь и почему?

Девушке захотелось сделать для любимого «что-нибудь очень, очень приятное». Ей кажется, что ее приход в церковь обрадует его, потому что она ради него наступит на свой страх, отринет проклятие рода и каким-то образом причастится к вере: ведь «Ванечка» убеждает ее, что Бог принимает всех. Что Он милосерден.

Но Перебродские женщины поймали бедную девушку и пытались вымазать ее дегтем, что было «величайшим, несмываемым позором». Олеся для оголтелой толпы была прежде всего ведьмой, от которой можно ждать только беды, и ее появление в церкви было расценено как вызов или даже святотатство. Попытка Олеси приобщится к вере именно в праздник Святой Троицы обречена. Хотя по христианским представлениям любому грешнику дана возможность раскаяться и оплакать свои грехи. Перебродские же крестьяне, которые считают себя верующими, отказывают Олесе в такой возможности. И не только отказывают, но и наказывают ее за попытку приобщиться к вере. Кто же больше язычник – «колдунья» Олеся, которая уезжает из Переброда, чтобы не вводить больше людей в грех, - или крестьяне, готовые растерзать девушку только за то, что она переступила порог церкви?

Кульминация повести не случайно приходится на Троицу: она призвана показать нам неизбежность столкновения Любви и Ненависти, Добра и Зла, Небесного и Земного. Наивную сказку любви, которую с открытым сердцем и чистой душой принесла в храм Олеся, растоптала грубая толпа, не способная постичь заповедей Любви и Прощения. Но Олеся вознаграждена великим даром – умением любить, прощать и отрекаться от своего счастья ради других. Она бросает любимый бор, расстается с Иваном Тимофеевичем, говоря ему: «Об тебе я больше всего думаю, мой родной… Я не за себя, за тебя боюсь, голубчик. Олеся благодарна возлюбленному за счастливые дни, не корит его за беду, случившуюся с ней, - она принимает все как есть.

Почему же не сложилось счастье этих людей? Как раскрываются в любви Олеся и Иван Тимофеевич?

Сказка живет в душе Олеси, она сама часть лесной сказки с ее чудесными травами и деревьями, зверюшками и птичками, избушкой на курьих ножках и бабушкой Ягой. Она способна одарить героя волшебным даром – любовью, отдать всю себя без остатка. И ее сказка не выдуманная, а настоящая – это сказка-быль.

Иван же Тимофеевич мечтает о поэтических преданиях и творит свою сказку по книжным, искусственным законам: ищет вокруг  необычного, находит во всем отголоски фольклора, литературы, искусства. «Внутренние реки» Олеси и Ивана Тимофеевича ненадолго слились: сказка живая приняла в свои объятия сказку придуманную, но последняя не смогла слиться с живой до конца – и вновь потекла по собственному руслу, оставив Олесину сказку наедине со стихиями. А одной отстоять свое право на чудо трудно.

Олеся постоянно жертвует собой, своими интересами, убеждениями, рискует жизнью ради любимого. Иван Тимофеевич не жертвует ничем, он лишь принимает жертву. Олеся думает только о возлюбленном, его интересах и счастье – Иван Тимофеевич больше размышляет о себе. Он не умеет до конца отдаться другому человеку и чувству к нему, в нем нет внутренней свободы от предрассудков и обстоятельств.

Наивная, очаровательная сказка любви заканчивается разлукой. И виной тому Иван Тимофеевич. Что же хотел сказать Куприн, от чего предостеречь? Только вдали от цивилизации можно найти человека, способного любить бескорыстно, преданно. Только в единении с природой, в сохранении естественности человек способен достигнуть духовной чистоты и благородства. А сказке Ивана Тимофеевича не суждено стать былью. Ему остается только «нитка дешевых красных бус, известных в Полесье под названием “кораллов”, -  единственная вещь», напоминающая «об Олесе и об ее нежной, великодушной любви»…

Литература

  1. Бащенко, С.В. Новейшие сочинения: все темы 2013 г. : 10-11 классы. – М.: Эксмо, 2012. 0 400 с.
  2. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Транзиткига», 2003. – 686 с.
  3. //Уроки литературы /Приложение к журналу «Литература в школе». – 2008. - №3. – с.6-10.

 

Лермонтов М.Ю. Герой нашего времени

 

Нажмите для просмотра

«Мы узнаем в нем поэта русского, народного,

 в высшем и благороднейшем значении этого слова».

 (В.Г. Белинский)

«Вот кого жаль, что так рано умер!

 Какие силы были у этого человека!

 Что бы сделать он мог».

(Л.Н. Толстой)

       Творчество Лермонтова представляет собою вершину послепушкинского периода русской поэзии и начало нового этапа русской прозы. Оно открывает читателю совершенно особый мир чувств и идей, со своими героями и взаимоотношениями.        Мир этот создан юношей, почти мальчиком, погибшим в неполные 27 лет. За  13 лет творчества он прожил несколько жизней, узнал любовь и ненависть, испытал отчаяние и страсть, написал удивительную прозу, немеркнущие стихи и поэмы. Острые эпиграммы и сатиры. Повести в стихах, драмы…

         За 13 лет литературной работы он создал более 400 стихотворений, около 30 поэм, 6 драм и 3 романа, один из которых – «Герой нашего времени».

Герой нашего времени. Анализ произведения

       Самым значительным произведением в прозе в творчестве Лермонтова является роман «Герой нашего времени» (1837-1840). Первоначально главы будущего романа печатались как самостоятельные повести. В журнале «Отечественные записки» были напечатаны «Бэла», «Фаталист» и «Тамань». Лермонтов хотел создать «собранье пестрых глав», близкое по жанру пушкинскому «Евгению Онегину».  Однако позже, эти повести и две другие («Максим Максимыч» и «Княжна Мэри») были объединены в отдельную книгу, вышедшую в 1840 году под названием «Герой нашего времени». Основной задачей автора было показать образ современного ему молодого человека – передового русского человека 30-х годов XIX века. Но в отличие от А.С. Пушкина Лермонтов сосредоточил внимание на внутреннем мире своего героя, его душе.  Об этом написал сам Лермонтов в предисловии ко второму изданию романа:   «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа, особенно когда она – следствие наблюдения ума зрелого над самим собою…».

       «Герой нашего времени» - первый в русской литературе психологический роман, и один из совершенных образцов этого жанра.

       Композиция и стиль романа подчинены одной цели: как можно глубже и всестороннее раскрыть образ героя, его внутренний мир. Роман состоит из пяти повестей: вслед за общим предисловием идет «Бэла», затем «Максим Максимыч», следующие три повести: «Тамань», «Княжна Мери» и «Фаталист», -  образуют «Журнал Печорина», которому предшествует также особое предисловие.

       Истинная хронология иная. Молодой офицер Печорин после некой случившейся в его судьбе истории,  разрушившей его честолюбивые замыслы, следует к месту нового назначения, остановившись на пути в небольшом и «скверном» городишке Тамани (повесть «Тамань»). Затем на Кавказе он участвует в военных действиях и знакомится с юнкером Грушницким («Княжна Мери»). После убийства Грушницкого на дуэли Печорин отправлен начальством в крепость под начало штабс-капитана Максима Максимыча («Бэла»). Во время двухнедельной отлучки в казачью станицу случается история, описанная в повести «Фаталист».  Вскоре после гибели Бэлы Печорин переведен на новое место, а затем выходит в отставку. Через пять лет после описанных событий Печорин отправляется в Персию и во Владикавказе мимоходом встречается вновь с давним сослуживцем («Максим Максимыч»). Из Персии ему не суждено вернуться: на обратном пути он умирает (о чем сообщается в Предисловии к «Журналу Печорина»).

       Повествование ведется от имени трех рассказчиков: некоего странствующего офицера (которого не следует путать с самим автором), штабс-капитана Максима Максимыча и, наконец, самого центрального героя, молодого прапорщика Григория Александровича Печорина. Таким образом, Печорин и его жизнь предстают перед читателем как бы с трех точек зрения. Но тут не просто три точки зрения, но три уровня постижения характера, психологического раскрытия натуры «героя времени». Главный герой рассматривается не только глубоко, но и всесторонне. По воле автора он вступает во взаимоотношения с самыми разными, непохожими по характеру и положению людьми. Читатель невольно сопоставляет его с этими людьми и, сопоставляя,  по-новому оценивает его и все глубже постигает.

     Начинает рассказ о Печорине Максим Максимыч, человек нам безусловно симпатичный, добрый, но простоватый. Он много наблюдал за Печориным, но разобраться в его характере решительно не в состоянии. В рассказе Максима Максимыча Печорин предстает как человек таинственный, загадочный: «Ведь есть, право, эдакие люди, у которых на роду написано, что с ними должны случаться разные необыкновенные вещи!». Максим Максимыч представляет нам Печорина как человека черствого, даже жестокого. Только ради своей прихоти Печорин разрушает судьбу, делает несчастливыми несколько человек.

       Из новеллы «Бэла» мы узнаем о романтической истории с черкешенкой. Зачем Печорину понадобилась Бэла; почему, едва добившись ее любви, он скучает и томится; отчего он бросился отбивать ее у Казбича (ведь разлюбил!); что мучило его у постели умирающей Бэлы, и почему он засмеялся, когда добрейший Максим Максимыч попытался его утешить? Все эти вопросы остаются без ответа; в Печорине – все тайна. И читателю самому объяснять поступки героя.  Сам герой говорит о себе: «…у меня несчастный характер: воспитание ли меня сделало таким, Бог ли так меня создал, не знаю; знаю только то, что если я причиною несчастия других, то и сам не менее несчастлив…».

       В повести «Максим Максимыч» место рассказчика занимает путешествующий офицер. Печорину придаются какие-то живые черты, его отвлеченный и загадочный образ начинает обретать плоть и кровь. Странствующий офицер не просто описывает Печорина, он дает его психологический портрет. Офицеру-рассказчику главный герой ближе и понятнее; он многое может объяснить в его характере: и «разврат столичной жизни», и «бури душевные», и «некоторую скрытность», и «нервическую слабость». Постепенно Печорин представляется более или менее типичным человеком своего времени.

       Композиция «Журнала Печорина» очень своеобразна. Это как бы «роман в романе».  «Тамань» - остросюжетная и в то же время самая лирическая повесть во всей книге – продолжает традиции романтических разбойничьих повестей. В ней намечены основные мотивы всего «журнала»: стремление Печорина к активным действиям; «любопытство», толкающее его на «эксперименты» над собой и окружающими, заставляющее вмешиваться в дела, до него не касающиеся; безрассудная храбрость и романтическое ощущение мира. А главное – стремление понять, что движет людьми, определить мотивы их поступков, постичь их психологию.

       «Княжна Мери» построена на дневниковых записях – это почти ежедневная летопись жизни Печорина. Он пишет о своих мыслях, чувствах, о своем поведении и поступках. Он ищет самобытные, естественные и глубокие натуры, исследует, анализирует их так же, как исследует собственную душу. Везде, где появляется Печорин, он не просто усложняет жизнь людей, но и привносит в нее свою неприкаянность, бесприютность. Сталкивая людей друг с другом, он заставляет их раскрываться в полной мере: любить, ненавидеть, страдать.  В этих людях, в их душах и судьбах Печорин стремится разгадать их истинное предназначение.

        Характер Печорина сложен и противоречив. Герой романа говорит о себе: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его…».

       Григорий Александрович Печорин – натура, богато одаренная, разносторонне образованная.  Он обладает острым, аналитическим умом, позволяющим ему верно и глубоко судить о людях, о жизни. Он видит пороки  окружающего его  общества и относится к нему резко отрицательно. Печорин стоит значительно выше своей среды, для которой он, как и герои лермонтовских драм, является «странным человеком». Основная черта его характера – стремление к самопознанию. Он  постоянно анализирует свои мысли, поступки, желания, симпатии и антипатии, пытаясь раскрыть корни добра и зла в одном человеке: «Я иногда себя презираю…  не оттого ли я презираю других…»,  «А что такое счастье?.. если б все меня любили, я в себе нашел бы бесконечный источник любви».

       Печорин выгодно отличается от остальных героев тем, что его тревожат вопросы о цели и смысле жизни, о назначении человека. Однако задатки его богато одаренной натуры не получили необходимого развития и, наоборот, приняли ложное направление. Его острая мысль не идет дальше резкой критики людей и афористических суждений о жизни. Сердце Печорина охладело, ожесточилось, и лишь в отдельные моменты он способен пережить сильное и благородное чувство. Особенно разительно противоречие между способностью Печорина действовать и ничтожностью его «действия».  «Моя бесцветная молодость протекла в борьбе с собой и светом; лучшие мои чувства, боясь насмешки, я хоронил в глубине сердца: они там и умерли.  Я говорил правду – мне не верили: я начал обманывать; узнав хорошо свет и пружины общества, я стал искусен в науке жизни…» - признается Печорин.

       Скука, овладевшая главным героем романа, привела его к равнодушию к собственной жизни: «Что ж? умереть так умереть: потеря для мира небольшая; да и мне самому  порядочно уж скучно». Печорин так же устал от жизни, как пушкинский Онегин, который тоже не мог найти ничего, что бы могло дать ему стимул в жизни. И вместе с тем они были разными, Белинский писал: «Онегин – эгоист скучающий, Печорин  - страдающий».

    Глава «Фаталист» снова возвращает повествование в крепость, в которой и начиналась история с Бэлой, открывшая роман. Таким образом, «Герой нашего времени» обретает «кольцевую» композицию, характерную для лермонтовских произведений: «возвращение на круги своя» обозначает безысходность философских исканий главного героя и обреченность в его судьбе.

       Итак, образ Печорина – это образ «лишнего человека» того времени. Общество не принимает его и не понимает, да и сам он чуждается этого общества, не находя в нем для себя места. Печорин одинок среди людей. В его отъезде в Персию сквозит отчаяние, он теряет надежду когда-либо обрести покой и стать счастливым.  Печорин умирает, не найдя своего места в жизни, умирает в одиночестве, рядом с ним нет никого, кроме слуги. Многие молодые люди, принадлежавшие к лермонтовскому поколению, подходили под рамки этого образа.

              Роман «Герой нашего времени» до сих пор волнует нас, хотя со времени его написание прошло  уже более ста семидесяти лет. Он волнует трагизмом судьбы многих действующих лиц, особенно главного героя; он волнует и пленяет смелостью мысли, мощью и глубиной ее поэтического выражения, яркостью и выразительностью образов, чудесными картинами природы Кавказа, внутренней законченностью, силой воображения, точностью, ясностью, впечатляющей изобретательностью поэтического языка. Все это делает роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» одним из величайших достижений русской и мировой литературы.

       И в заключение хочется привести слова Ираклия Андроникова о романе «Герой нашего времени» и о его авторе.

 Он писал:   «…роман обладает свойствами высокой поэзии: его точность, емкость, блеск описаний, сравнений, метафор, фразы, доведенные до краткости и остроты    афоризмов, - то, что прежде называлось «слогом» писателя и составляет неповторимые черты его личности, его стиля и вкуса, доведено в «Герое нашего времени» до высочайшей степени совершенства….

       Великая человечность Лермонтова, пластичность его образов, его способность «перевоплощаться» - в Максим  Максимыча, в Казбича, в Азмата, в Бэлу, в княжну Мери, в Печорина, соединение простоты и возвышенности, естественности и оригинальности – свойства не только созданий Лермонтова, но и его самого. И через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека – грустного, язвительного, мечтательного, насмешливого, застенчивого, наделенного могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего. Бессмертного и навсегда молодого».

Литература

  1. Лермонтов М.Ю. Герой нашего времени: Анализ текста /Липина Е.Ю.. – М.: Дрофа, 2001. - 96 с.
  2. Рез З.Я. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». – Л., 1976. – 42 с.
  3. Русская литература  /Под ред. Д.С. Лихачева. – М.: Просвещение, 1984. – 304 с.
  4. Соколов А.Н. Михаил Юрьевич Лермонтов. – М., 1977. – 91 с.
  5. //Праздник в школе. – 2004. - №8. – с.102-111.

Лермонтов М.Ю.  Бородино

 

Нажмите для просмотра

История создания

«Бородино» было первым стихотворением Лермонтова, вышедшим по его воле и подписанное его именем. Случилось это в мае 1837 года, когда поэт, отправленный в ссылку, подъезжал к Кавказу: стихотворение напечатал основанный Пушкиным журнал «Современник». Пушкина уже несколько месяцев не было на белом свете, но, по косвенным сведениям, он читал стихи и благословил в печать. Впрочем, имелся и прямой повод – 25-я годовщина Бородинского сражения, 25-летие победы над французами в Отечественной войне 1812 года. Событие это отмечалось в России на государственном уровне. В церквях прошли молебны в память о погибших, а в августе в честь победы состоялась торжественная закладка Храма Христа Спасителя в Москве.

Материалом к написанию знаменитого стихотворения послужило знакомство Лермонтова с воспоминаниями Столыпина и других ветеранов Отечественной войны 1812 года. Впервые к этой теме поэт обратился ещё в раннем юношеском произведении «Поле Бородина» в 1830 году. Из этой первоначальной зарисовки и выросло знаменитое «Бородино». Очевидно, только к двадцати двум своим годам Лермонтов ощутил в себе ту полноту духовной, душевной и творческой зрелости, что вывела его на открытую поэтическую стезю. К этому времени он утвердился как народный поэт.

Ведущая тема стихотворения

         Историческая тема – одна из важнейших тем лирики Лермонтова. Основная мысль исторических стихов поэта  зрелого периода с определенной четкостью выражена в следующих строках стихотворения «Бородино»:

«Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри – не вы!»

Герои Отечественной войны 1812 г. – «Могучее, лихое племя» - противопоставлены в стихотворении «нынешнему племени», современному поколению, дремлющему в бездействии, в котором признаки героизма отсутствуют:

«Толпой угрюмою и скоро позабытой

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда…»

Лермонтов постоянно размышляет о судьбе своего поколения. Его зовут и манят «веков протекших великаны», так как в современной ему жизни он не видит ни сильных людей, ни решительных поступков.

         В стихотворении «Бородино» автор показывает героизм русского народа в Отечественная войне 1812 года, воплощает свое представление о сильных и смелых людях того времени. Произведение раскрывает тему родины в понимании человека из народа.

 

Сюжет стихотворения «Бородино»

Сюжет стихотворения – это повествование о Бородинском сражении от лица солдата, принимавшего участие в Отечественной войне 1812 года. Рассказ очевидца тех событий – это ответ на вопрос, заданный представителем молодого поколения о той битве:

«Скажи-ка, дядя, ведь не даром

Москва, спаленная пожаром,

Французу отдана?»

Подробное описание Бородинского сражения участник боя начинает с сожаления о том, что прошли те героические времена, и нынешнее поколение уступает в отваге и благородстве тем, кто не щадил жизней на Бородинском поле:

«Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри – не вы!»

Весь рассказ солдата пронизан неподдельной гордостью за смелость народа, частью которого он является, восхищением его отвагой.

         Приземленность, непритязательная речь простого солдата, звучит так естественно и безыскусно, что кажется, толкует он, седоватый, в резких морщинах, старый вояка, со своим собеседником где-нибудь на завалинке избы или у костерка на речке вспоминает Бородинский бой, давно отгремевший, да оставшийся в памяти. И одно пуще всего томит и тревожит старика: хоть и одолели тогда супостата, а Москву-то пришлось все-таки отдать. Как не хотелось, а ничего нельзя поделать:

«Не будь на то Господня воля,

Не отдали б Москвы!»

Лермонтов связывает мужество и стойкость людей 1812 года с патриотизмом, с их беззаветной преданностью к  Родине. Для выражения этих чувств он находит слова, которые вдохновляли советских воинов и в дни Великой Отечественной войны, когда немецкие войска подошли к Москве:

«Ребята! Не Москва ль за нами?

Умремте ж под Москвой,

Как наши братья умирали!»

Примечательно, что в процессе повествования рассказчик использует как местоимение «я», так и местоимение «мы» («Забил заряд я в пушку туго», «Уж мы пойдем ломить стеною, уж постоим мы головою за родину свою»). Это говорит о том, что восприятие солдатом себя сливается с восприятием русского народа в целом. Он говорит от лица всех солдат, выражая истинный народный дух, народное чувство любви к Отечеству.

        

Композиция лирического произведения

Стихотворение открывается строфой, представляющей собой вопрос представителя нового поколения о значении Бородинской битвы для России. Это своеобразное вступление, за которым следует основная часть произведения – рассказ о Бородинском сражении от лица его непосредственного участника. Повествование солдата имеет кольцевую композицию. Оно начинается с того, что рассказчик выражает искреннее восхищение воинами, выжившими и павшими, оказавшимися в центре боевых событий. Далее идет подробное описание Бородинского боя, а также чувств, которые испытывали в момент сражения солдаты. Завершается рассказ участника битвы тем же, с чего начался – восхищением подвигом солдат во имя Родины:

«Да, были люди в наше время,

Могучее, лихое племя:

Богатыри – не вы.

Плохая им досталась доля:

Немногие вернулись с поля.

Когда б на то не божья воля,

Не отдали б Москвы!»

Художественно-выразительные средства стихотворения

Сюжетообразующим выразительным средством, используемым в этом стихотворении, является диалог. Все стихотворение – разговор уходящего славного поколения с новым, на которое теперь возлагается ответственность за безопасность Отечества.

Стихотворение «Бородино» отличается простотой, безыскусственностию: в каждом  слове слышите солдата, язык которого, не переставая быть грубо простодушным, в то же время благороден, силен и полон поэзии.

         При создании речевого образа рассказчика Лермонтов в изобилии включает в его монолог просторечные слова и выражения: «ушки на макушке», «тут как тут», «мусью», «что толку в этакой безделке». Употребление просторечной лексики способствует созданию истинно народного образа рассказчика и подчеркивает народный характер войны.

Наряду с низкой лексикой в стихотворении используются слова высокого стиля: «на поле грозной сечи ночная пала тень», «ликовал», «сверкнув очами». Это подчеркивает величие боя, его особую значимость в истории страны.

Уже в начале стихотворения автор использует несколько подряд риторических восклицаний, которые выражают торжественность свершившегося Бородинского сражения:

«Ведь были ж схватки боевые,

Да, говорят, еще какие!

Недаром помнит вся Россия

Про день Бородина!»

Бесспорно также величие солдат, не щадивших жизней во имя Отечества, о чем также свидетельствуют риторические восклицания: «Богатыри – не вы!».

При описании полковника автор применяет сравнение, чтобы показать его отношение к долгу и к подчиненным: «Слуга царю, отец солдатам». Всего с помощью нескольких слов перед читателем вырисовывается образ справедливого, благородного и великодушного командира, который, погибнув на поле брани, оставил добрые воспоминания о себе у солдат.

В кульминационном описании сражения Лермонтов не скупится на выразительные средства. Здесь применены и сравнения:

«Французы двинулись, как тучи»,

«Носились знамена, как тени».

И олицетворения: «Картечь визжала», «И залпы тысячи орудий слились в протяжный вой». Главную по значению позицию среди художественно-выразительных средств занимает гипербола, ведь она призвана показать необъятный масштаб событий Бородинского сражения:

«Рука бойцов колоть устала,

И ядрам пролетать мешала

Гора кровавых тел».

В описании характера сражения используются эпитеты, подчеркивающие отвагу русской армии: «русский бой удалый», «наш рукопашный бой».

Идея стихотворения «Бородино» М.Ю. Лермонтова

Подробный анализ «Бородино» Лермонтова с точки зрения тематики и сюжета произведения, его композиционных и художественных особенностей, а также образа лирического героя позволил выявить идею произведения. Она заключается в утверждении силы и мощи русского народа, который является истинным творцом истории. Своим произведением автор утверждает, что победа в Отечественной войне 1812 года – заслуга простых солдат, народа, объединившегося в деле защиты Родины, а не высоких политиков и полководцев.

         Итак, Лермонтов впервые предстал в «Бородине» как поэт народный, как патриот и как поэт-воин, глубоко понимающий, что такое Отечественная война и что такое служение Родине.

Литература

  1. Белинский, В.Г. Стихотворения Лермонтова. – М.: Худ. Лит-ра, 1958. – 87 с.
  2. Лермонтовская энциклопедия. – М.: «Советская энциклопедия», 1981. – 784 с.
  3. Максимов, Д.Е. Поэзия Лермонтова. – М.: Из-во «Наука», 1964. – 269с.
  4. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. I: Русская литература XIX века. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 464 с.
  5. Русская литература. XX век.: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы / Болдырева Е.М. и др.: Авт. – М.: Дрофа, 2000. – 669 с.
  6. Сборник лучших сочинений. – М.: ТК Велби, 2004. – 640 с.
  7. Соколов, А.Н. Михаил Юрьевич Лермонтов. – М.:Из-во Мос-го Унив-та, 1957. – 93 с.
  8. Михайлов В. «Богатыри – не вы..» «Бородино» М.Ю.Лермонтова /В.Михайлов //Литература в школе. – 2014. - №11. – с.8-11.

  Лескова Н.С Очарованный странник

 

Нажмите для просмотра

Повесть «Очарованный странник» - одно из самых известных и читаемых произведений читателя. Его яркость, самобытность, динамичность сюжета обеспечили ему читательскую любовь.

         Николай Семенович Лесков  - один из немногих русских писателей, который с полным правом мог «думать, что знает русского человека в самую его глубь». Сейчас смысл понятия «русский национальный характер» не отделим от имени писателя, потому что «Лесков писал не о мужике, не о нигилисте, не о помещике, а всегда о русском человеке, о человеке данной страны». Лесков, будучи выходцем из чрезвычайно пестрой социальной среды, имел возможность видеть и понимать всю Русь. Он, внук священника и купчихи, сын чиновника и дворянки, был, по его собственным словам, «с народом свой человек». Но это поразительное знание вылилось у Лескова не просто в написании жанровых картинок с натуры на темы народной жизни. Все его «бытописания» сделаны через призму «вечных нравственных истин христианского учения». Лесков показывает не только «человека данной страны», но создает образ праведника, образ сложный и противоречивый.

         «Это был человек огромного роста, с смуглым открытым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета: так странно отливала его проседь. Он  был одет в послушничьем подряснике с широким монастырским ременным поясом и высоком черном колпачке… Этому новому нашему сопутнику… по виду можно было дать с небольшим лет за пятьдесят, но он был в полном смысле слова богатырь, и притом типический, простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца в прекрасной картине Верещагина и в поэме графа А.К.Толстого». Таким предстает перед читателями Иван Северьяныч Флягин. С первых же строк автор дает понять, что его герой – истинный сын своего народа, тот кто издавна считается его защитой и опорой, «русский богатырь». Ему пятьдесят три года и позади целая жизнь, полная приключений, тревог, странствий. Рожденный крепостным, Иван Северьянович был кучером у своего барина и беглым крепостным, был конокрадоми нянькой «девочки-воспитомки», десять лет жил среди татар, подчиняясь их обычаям, но когда попал на родину, был наказан за побег из крепостной неволи и выпущен на свободу. Был конэсером, убил любимую женщину, служил под чужим именем в солдатах; награжденный за храбрость Георгиевским крестом и произведенный в офицеры, вынужден был служить в театре «демоном», и, наконец «оставшись совсем без крова и без пищи», пошел в монастырь.

Вся жизнь Флягина прошла в пути, он странник, и странствия его еще далеко не закончены. И если отрешиться от всех внешних перипетий его судьбы, то его жизненный путь – путь к вере, к тому миропониманию и душевному состоянию, в котором мы видим героя на последних страницах повести: «мне за народ очень помереть хочется».

         Внимательно следя за последовательностью повествования, нельзя не обнаружить, как постепенно изменяется Иван Флягин духовно. В юности героя отличали тонкое понимание природы, недюжинная сила, простодушие и, одновременно, неспособность задумываться о своих поступках, их последствия. Это приводило как к трагедиям, так и к проявлению высокого самопожертвования. Удаль, увлеченность быстрой ездой, окружающим раздольем, наконец, молодая сила, требовавшая выхода наружу, так увлекли Голована, что он, проезжая мимо, не подумав, стеганул кнутом дремавшего на возу монашка, да так, что тот тут же на месте и умер. Никаких особых угрызений совести герой при этом не испытал, вот только запоротый монашек стал время от времени являться Ивану Северьянычу во сне и пророчить, что будет он много раз погибать, если не выполнит обещание матери и не уйдет в монастырь. В другой раз Флягин, напротив, с риском для собственной жизни спасает на краю пропасти графскую семью, а когда граф спрашивает, чего бы он хотел в награду за свой поступок, запрашивает всего-навсего гармонь. Наивность героя граничит едва ли не с глупостью, но обнаруживает в то же время его истинное бескорыстие. Через некоторое время, заступаясь за голубей, что угнездились со своими птенцами на конюшне, Флягин наказывает преследующую его любимцев кошку столь жестоко, что выглядит отъявленным злодеем. После наказания и отстранения от любимого дела он сгоряча хотел повеситься, но под  влиянием цыгана-конокрада «пошел в разбойники», захватив с собою и коней с барской конюшни.

         Так завершился первый круг жизни Ивана Северьяновича Флягина и начались его странствия. В этот дальний и неведомый путь герой вышел богатырски сильным, простоватым, совершенно не задумывающимся о том, где границы своеволия, где добро, где зло. После этого поступка и побега из усадьбы Флягин практически впервые в жизни должен был сделать нравственный выбор. Воровать коней ему и сразу не хотелось, да деваться некуда, но справедливость раздела цыганом барышей настолько возмутила его, что из разбойников он с облегчением ушел. Купив себе у мелкого чиновника за целковый, серьгу и серебряный крест документ, Флягин добирается из Карачаева до Николаева, где ждут его новый круг жизни, новые испытания и первые опыты познания и понимания других людей, глубины их чувств и душ. Таким образом, на место нравственной неразборчивости постепенно приходят вначале чувство справедливости, затем осознание собственного достоинства, чувство долга, верности слову и умение сочувствовать и сострадать другим людям (эпизоды жизни в няньках).

         Душевное оцепенение, скука, сонная и унизительная для сильного мужчины жизнь в няньках как по контрасту сменяется одним из самых тяжелых для героя Лескова испытаний – татарским пленом, но на этот путь он вступает, успев приобрести определенный опыт понимания людей, как бы очертив для себя границы некоторых нравственных законов и запасшись впрок силой и спокойствием.

         Жизнь в плену была невыносима для Флягина прежде всего морально. Самым тоскливым для него здесь был однообразный степной пейзаж, сводящие с ума сплошные ковыли, простирающиеся до горизонта. И «глубине тоски дна не было», и представали перед внутренним взором героя от этой тоски видения монастырей или храмов, вспомнилась жизнь на родине, иногда в смешных и нелепых, но милых подробностях. В плену Флягин впервые осознает себя именно русским человеком, для которого вдруг обретают смысл конкретные детали родной жизни. Происходит осознание своей принадлежности к определенному народу и вере.

         После плена и короткого пребывания на родине Флягин вновь оказывается относительно свободным: с паспортом и на оброке. Как раз в этот период своей жизни он служит у князя, где его ждет самое главное испытание в его жизни -  любовь и гибель любимой. Любовь к цыганке Грушеньке стала переломным моментом в судьбе Флягина. Это светлое чувство и стало основой нравственного роста, который претерпевает Иван Северьяныч. После смерти Грушеньки жизнь героя решительно изменяется: если раньше он мало отдавал себе отчет в своих поступках, думал главным образом о себе, то теперь он оказывается способным не только думать о других людях, но и служить им с полной отдачей своих душевных сил.

         Судьба Флягина складывается таким образом, что он вызывается пойти в солдаты вместо другого человека, будучи тронут горем его родителей, вызывается служить на Кавказе, где можно «скорее за веру умереть», совершает подвиг ради спасения других людей. После подвига, совершенного на Кавказе, Флягин в которой уже раз видит во сне убитого им монашка, обвиняющего его в своей смерти, а также в гибели Савакирея и Грушеньки. До этого герой лишь в смерти Грушеньки считал себя по-настоящему виновным, оценивая два других как случайность. В этот момент он осознает свою ответственность за жизнь других людей.

          Великая жертвенная любовь к одному человеку заложила в душе Ивана Северьяныча любовь ко всем людям, к своему народу, ответственность за его судьбу. Он полюбил «отдельного человека» и только потом «человечество вообще», и это именно тот путь, которым надо идти любому, кто следует заповедям Христа. Может быть, именно эту способность интуитивно угадать верный путь добра и следовать ему и имел в виду Лесков, когда в последних строках повести говорил о Боге, «скрывающем судьбы свои от умных и разумных и только иногда открывающем их младенцам».

         Несмотря на свое физическое и духовное богатырство Иван Северьянович Флягин – младенец, «очарованный» жизнью и ее поэзией, окружающим миром и его бесконечной красотой. Ивана Северьяновича в повести не раз называют «дураком», проверяют, «не поврежден ли он в рассудке», он человек не слишком образованный, далекий от книжной мудрости, но наделенный глубокой духовностью, ему открывались пути приобщения к высшим тайнам бытия.

         Таким образом, Лесков создал обобщенный образ русского национального характера. Пройденный путь, пережитые испытания превратили Флягина в подлинного праведника, во всех ситуациях сохранившего силу духа, душевную щедрость, доброту, выработавшего высокие нравственные представления о жизни и способного пожертвовать собою ради Отечества и других людей, то есть достигшего высоты христианского самопожертвования.

         «Чистое сердце», богатый душевный мир в сочетании с детским взглядом на жизнь, не замутненным ни наукой, ни «теориями, которые носятся в воздухе», дают герою Лескова «Бога узрить», увидеть всю красоту мира и быть очарованным ею.

Литература

  1. Чумачевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
  2. Барулина Л.Б. «Очарованный странник» Н.С.Лескова /Л.Б. Барулина //Литература в школе. – 2010. - №10. – с.23-25.
  3. Николаева Е.В. Композиция повести Н.С.Лескова «Очарованный странник» /Е.В. Николаева //Литература в школе. – 2006. - №9. – с.2-5.

Некрасов Н.А. Кому на Руси жить хорошо

 

Нажмите для просмотра

История создания

         Многие годы жизни Некрасов отдал работе над поэмой, которую называл своим «любимым детищем». Я задумал, - говорит Некрасов, - изложить в связном рассказе все, что я знаю о народе, все, что мне привелось услыхать из уст его, и я затеял «Кому на Руси жить хорошо». Это будет эпопея крестьянской жизни.

         Главное место в поэме занимает положение русского крестьянина при крепостном праве и после «освобождения». О сущности царского манифеста поэт говорит словами народа: «Добра ты, царская грамота, да не про нас ты писана». Поэт коснулся злободневных проблем своего времени, осудил рабство и угнетение, воспел свободолюбивый, талантливый, сильный духом русский народ. Картины народной жизни написаны с эпической широтой, и это дает право назвать поэму энциклопедией русской жизни того времени.

         Работу над поэмой Некрасов начал в первой половине 60-х годов XIX века. Упоминание о ссыльных поляках в первой части, в главе «Помещик», позволяет считать, что поэма была начата не ранее 1863 года. Но наброски произведения могли появиться и раньше, так как Некрасов долгое время собирал материал. Рукопись первой части поэмы помечена 1865 годом, однако, возможно, что это дата окончания работы над этой частью. Вскоре после окончания работы над первой частью, пролог поэмы был опубликован в январском номере журнала «Современник» за 1866 год. Печатание первой части растянулось на четыре года и сопровождалось, как и вся издательская деятельность Некрасова, цензурными гонениями.       К продолжению работы Некрасов приступил лишь в 70-х годах, после семилетнего перерыва. Вторая, третья и четвертая части поэмы следуют одна за другой с небольшими интервалами: «Последыш» (1872 год), «Крестьянка» (1873 год), «Пир — на весь мир» (1876 год).

         Поэт не собирался ограничиваться написанными главами, задумывались ещё три или четыре части. Однако развивающаяся болезнь помешала задумкам автора. Некрасов, чувствуя приближение смерти, постарался придать некоторую «законченность» последней части, «Пир — на весь мир». Поэма Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» в ее незавершенном виде состоит из четырех отдельных частей, расположенных в следующем, по времени их написания порядке: часть первая, состоящая из пролога и пяти глав; «Последыш», «Крестьянка», состоящая из пролога и восьми глав; «Пир – на весь мир».

         Большинство выброшенных цензурой отрывков из «Пир – на весь мир» впервые обнародована лишь в 1908 году, а вся поэма целиком, в бесцензурной редакции, была опубликована лишь в 1920 году К.И. Чуковским.

Жанр и композиция поэмы

Жанр «Кому на Руси жить хорошо» определяется как поэма-эпопея, т.е., это произведение, описывающее жизнь целого народа во время какого-либо значительного исторического события. Чтобы изобразить народную жизнь во всей ее полноте, требуется соблюдение эпопейной композиции, в которую включается многогеройность, наличие нескольких сюжетных линий либо вставных эпизодов, а также некая недосказанность.

По замыслу Некрасова поэма «Кому на Руси жить хорошо» должна была в завершенном виде включить в себя жанровые особенности трех видов некрасовских поэм: «крестьянской», изображающей жизнь народа; сатирической, показывающей народных врагов; героико-революционнной, раскрывающей образ борца за народное счастье.

Своеобразие поэмы заключается в том, что это произведение реалистическое – по художественному методу, народное – по своему значению и тематике, эпическое – по широте изображения действительности и героическому пафосу. В эпическом повествовании поэмы эти три линии должны были слиться, но в незавершенном виде поэма подводит итог творчеству поэта исключительно в части изображения народной жизни.

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» народна не только своим идейным звучанием. Народная точка зрения на действительность выражена здесь и в самой разработке темы, в том, что вся Русь, все события показаны через восприятие странствующих мужиков, представлены читателю как бы в их видении. Использованная в произведении форма путешествия, встреч, расспросов, рассказов, описаний была очень удобной для того, чтобы дать всестороннее изображение жизни.

Композиционный рисунок частей поэмы чрезвычайно разнообразен; все они построены по-своему, одна часть не похожа на другую. Наиболее широко представленная в поэме форма развертывания сюжета – это рассказ встречаемого странниками «счастливца», отвечающего на их вопрос. Так построены главы «Поп», «Счастливые», «Помещик», вся третья часть «Крестьянка». При этом каждая из этих глав или частей имеет свою особенность. Рассказы попа и помещика сравнительно невелики по объему, построены в форме прямого ответа спрашиваемого на вопрос мужиков. Эти рассказы представляют собой монологи предполагаемого «счастливца», изредка прерываемые короткими репликами крестьян.

Рассказ Матрены («Крестьянка») отличается значительно большей сложностью: это имеющая самостоятельное значение повесть о судьбе крестьянской женщины, занимающая восемь глав произведения, изобилующая многими отклонениями от основного повествовательного стержня, содержащая вокруг себя рассказы других действующих лиц (например, рассказ Савелия).

Глава «Счастливые», напротив, состоит из десяти очень небольших, нередко в несколько фраз, рассказов, которые сообщаются различными персонажами, появляющимися друг за другом. Лишь история, рассказанная крестьянином Федосеем о Гирине, сравнительно  велика по объему.

Другая композиционная форма развития сюжета, к которой также охотно прибегает Некрасов, состоит в показе того, что проходит перед глазами семерых странников во время их путешествия, когда они выступают не в роли допытывающихся ответа у встречных, а занимают «созерцательную» позицию, держатся как бы в стороне, являются наблюдателями. Перед ними сменяется сцена за сценой, они слушают разные истории, песни, до них доносятся обрывки разговоров, реплики, возгласы. В такой форме написаны «Сельская ярмонка», «Пьяная ночь», «Последыш», большая часть главы «Пир – на весь мир».

Третий вид сюжетного повествования – это рассказ от имени автора. Крестьяне-странники не появляются на сцене ни в качестве доискивающихся, ни в качестве наблюдателей, они вообще здесь не фигурируют. В такой форме идет повествование о Григории Добросклонове.

«Кому на Руси жить хорошо» - поэма лиро-эпическая. В эпическое повествование широкими пластами входят элементы лирики. Голос автора с наибольшей отчетливостью звучит в финале части «Пир – на весь мир», в которой особенно ярко сказались устремленность поэта к грядущим «добрым временам».

Таковы три основные композиционные формы развертывания поэмы.

Композиция поэмы – свободная, емкая, придающая произведению характер широкого поэтического обозрения, - отвечает авторскому замыслу дать развернутый показ самых различных сторон современной действительности. Отдельные сцены и куски, внешне не связанные между собой, выступают в поэме в своем единстве и спаянности.

Располагая эпизоды внутри отдельных глав, Некрасов сознательно помещает в конце глав наиболее яркие в социальном отношении эпизоды. В других случаях композиционная роль соседних эпизодов, изображающих различные стороны жизни, состоит в том, что автор противопоставляет их, подчеркивает их социальную контрастность, внутренне присущую им конфликтность.

Русская жизнь в поэме «Кому на Руси жить хорошо»

         Итогом двадцатилетнего труда стала для Некрасова поэма «Кому на Руси жить хорошо». В ней автор озвучил важнейшие вопросы эпохи, описал народную жизнь пореформенной России. Критики называют эту поэму эпосом народной жизни. В ней Некрасов создал многоплановый сюжет и ввел большое количество действующих лиц. Как в произведениях фольклора, повествование строится в форме пути, путешествия, но главный вопрос – один: выяснить представление о счастье русского человека. Счастье – понятие сложное. Сюда входят социальное положение, нравственные и политические законы. Крестьяне живут на земле, в своих деревнях, под началом местной власти, поэтому Некрасов не говорит о религии. Можно ли быть счастливыми на земле, а не на небе? – вот как ставится вопрос.

Еще в стихотворении «Элегия» поэт задавал вопрос: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» В поэме Некрасов смотрит на жизнь глазами крестьян. Семь мужиков идут по Руси в поисках правды и справедливости. Названия деревень в поэме красноречиво говорят о народной жизни в них: «Подтянутой губернии уезда Терпигорева Пустопорожней волости из смежных деревень – Заплатова, Дырявина, Разутова, Знобишина, Горелова, Неелова, Неурожайка тож».

         Несмотря на правительственную реформу, проведенную для улучшения жизни народа, счастье мужиков до сих пор «дырявое с заплатами, кровавое с мозолями». Мужики даже не спрашивают крестьян о счастье, знают, что его у них нет. В песнях «Барщинная», «Голодная», «Солдатская», «Веселая», «Соленая» описана жизнь русских крестьян до реформы. Все они живут, как мужик Калинушка. У него

С лаптя до ворота

Шкура вся вспорота,

Пухнет с мякины живот,

Верченый, крученый,

Сеченый, мученый

Еле Калина бредет.

        

Странники надеются, что счастье есть у попа, помещика, чиновника, «купчины толстопузого», министра, царя. Куда бы ни пришли правдоискатели, везде перед ними вопиющая картина народного горя. Свою беду и безысходность мужики топят в вине:

Нет меры хмелю русскому.

А горе наше меряли?

Работе мера есть?

Некрасов показывает несколько обобщенных типов русских мужиков. Несмотря на вековую нужду, сохранились среди крестьян народные заступники. Это Яким Нагой, Ермил Гирин, разбойник Кудеяр, Матрена Тимофеевна, «богатырь святорусский» Савелий, молодой грамотный сын дьячка Гриша Добросклонов. Они всегда отзываются на чужую беду, готовы пострадать за народ.

         Яким Нагой не соглашается, что счастье – это «покой, богатство, честь». Ему понятно, на кого работают крестьяне, и то, что счастье не в деньгах. Когда случился пожар, Яким спасает не деньги, скопленные тяжелым трудом, а «картиночки» – пищу для души.

Савелий, богатырь святорусский, убежден, что нужно отстаивать свои права, не позволять издеваться над собой: «Недотерпеть – пропасть, перетерпеть – пропасть». Савелий через двадцать лет вернулся живым с каторги, куда попал за то, что вместе с деревенскими мужиками живьем закопал садиста-управляющего. Он до сих пор «гнется, да не ломится, не ломится, не валится». Матрена Тимофеевна называет его счастливым при такой страшной судьбе. Счастье Савелия в страдании за правое дело. Он не зря прожил жизнь, не стал рабом.

Ермил Гирин был старостой. У него, казалось бы, все было для счастья: «спокойствие, и деньги, и почет», но Ермил стал защищать крестьян и попал в тюрьму. Крестьяне меняют свое понимание счастья:

Не надо мне ни серебра,

Ни золота, а дай Господь,

Чтоб землякам моим

И каждому крестьянину

Жилось вольготно, весело

На всей святой Руси!

Для крестьянина счастье – это отсутствие несчастья. Мужики рады, что «дают ржаного хлебушка», что брат вернулся домой живым, радуются своим удачам на охоте; старуха рада, что ей пока не грозит голодная смерть, потому что «родилось реп до тысячи на небольшой гряде».

Помещики Оболт-Оболдуев и Утятин-князь вспоминают крепостные порядки и жалеют, что эти времена закончились. Они хотели бы, как раньше, по месяцу пировать в своих поместьях. Особенно горюют они о полной своей безнаказанности в те времена:

Кого хочу – помилую,

Кого хочу – казню.

Закон – мое желание!

Кулак – моя полиция!

Некрасов подводит итог поискам своих героев, формулируя эталон народного счастья. Это не богатство, а достаток, которого можно достичь честным трудом. Это радостный труд на благо семьи и народа. Это чистая совесть, уважительное отношение к людям, сострадание и любовь. Писатель уточняет, что истинное счастье возможно только в свободном обществе. Он надеется, что такие времена когда-нибудь наступят:

Еще народу русскому

Пределы не поставлены:

Пред ним широкий путь.

Литература

  1. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Из-во АСТ»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 686 с
  2. Н.А. Некрасов. Кому на Руси жить хорошо: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения /Авт.-сост. И.В. Луговая. – М.: Дрофа, 2001. – 128 с.
  3. Прокшин, В.Г. «Где же ты, тайна довольства народного…?» - М.: Наука, 1990.-208 с.
  4. Розанова, Л.А. О творчестве Н.А. Некрасова. – М.: Просвещение, 1988. – 239 с.
  5. Розанова, Л.А. Поэма Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». – Л.: Просвещение, 1970. – 320 с.
  6. Русская литература: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.
  7. Чумакевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.

Островский А.Н. Гроза

 

Нажмите для просмотра

«А.Н.Островский «исписал всю московскую жизнь,

 не города Москвы, а жизнь московского, то есть

великороссийского государства…

 Он пишет всё одну картину…

 Картина эта – “Тысячелетний памятник России”».

 (И.А.Гончаров)

История создания

         В конце 1859 года в московском Малом театре и в петербургской Александринке была представлена новая драма А.Н.Островского «Гроза», премьеры которой вызвали восторг зрителей и полемику критики. И почти сразу же это небольшое сочинение было осознано как «жемчужина русской драматургии».

         Непосредственно работа над «Грозой» началась летом 1859 года. Черновые наброски драмы датированы 19,24,28,29 июля. А 9 октября пьеса уже была закончена. Почти три месяца работы над рукописью – достаточно много для Островского. Островский умел писать очень быстро. Бывали пьесы, причем из лучших, на которые он тратил месяц, три недели, даже десять дней. Драматург вообще создавал свои вещи очень своеобразно: основная часть писательской работы проходила «в уме». Прежде чем приступить к словесному оформлению текста. Автор создавал его в воображении.

         П.Н.Островский, его брат, рассказывал: «Сюжет, сценарий, действующие лица, их язык – всё сидело полностью внутри до самого написания пьесы… Весь этот важнейший подготовительный процесс задуманного произведения  протекал обыкновенно у А.Н. во время летнего отдыха в его любимом Щелыкове. Там, пока он часами сидел на берегу реки с удочкой в руках, пьеса вынашивалась, тщательно обдумывалась и передумывались ее мельчайшие подробности… Сижу я как-то возле него на траве, читаю что-то – вижу, сильно хмуриться мой Александр Николаевич. “Ну что, - спрашиваю, - как пьеса?” – “Да что, пьеса почти готова… да вот концы не сходятся!” – отвечает он вздыхая».

         Дальше все пошло еще быстрее. 31 октября пьеса разрешена драматической цензурой. 16 ноября ее уже смотрят москвичи в Малом театре. 2 декабря она представлена в Петербурге в театре Александрийском. Наконец, в январском номере «Библиотеки для чтения» за 1860 год печатается «Гроза». Примерно за полгода пьеса была написана, представлена на сцене и опубликована – скорость по нынешним временам невероятная.

Изображение «жестоких нравов» «темного царства» в пьесе А. Н. Островского «Гроза»

Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен.

Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной публике мир купечества, о повседневной жизни которого русское общество имело поверхностное понятие. Купцы на Руси обеспечивали торговлю товарами и продовольствием, их видели в лавках, считали необразованными и неинтересными. Островский показал, что за высокими заборами купеческих домов в душах и сердцах людей из купеческого сословия разыгрываются почти шекспировские страсти. Его называли Колумбом Замоскворечья.

Способность Островского утверждать прогрессивные тенденции в русском обществе в полной мере раскрылась в пьесе «Гроза», опубликованной в 1860 году. В ней нашли отражения непримиримые противоречия между личностью и обществом. Драматург поднимает острый в 1860-е годы вопрос о положении женщины в русском обществе.

Действие пьесы происходит в небольшом приволжском городке Калинове, где проживает в основном купеческое население. В своей знаменитой статье «Луч света в темном царстве» критик Добролюбов так характеризует жизнь купцов: «Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому, что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли… изменяться — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире… Принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы… Темная масса, ужасная в своей наивности и искренности».

Островский на фоне прекрасного пейзажа рисует безрадостную жизнь обывателей Калинова. Кулигин, который в пьесе противостоит невежеству и произволу «темного царства», говорит: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Термин «самодурство» вошел в обиход вместе с пьесами Островского. Самодурами драматург называл «хозяев жизни», богачей, которым никто не смел перечить. Таким в пьесе «Гроза» изображен Савел Прокофьевич Дикой. Островский не случайно наградил его «говорящей» фамилией. Дикой славится своим богатством, нажитым обманом и эксплуатацией чужого труда. Ему не писан никакой закон. Своим вздорным, грубым нравом он наводит страх на окружающих, это «жестокий ругатель», «пронзительный мужик». Его жена вынуждена каждое утро уговаривать окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Безнаказанность развратила Дикого, он может накричать, оскорбить человека, но это касается только тех, кто не дает ему отпор. Полгорода принадлежит Дикому, но он не расплачивается с теми, кто на него работает. Городничему он объясняет так: «Что ж тут особенного, я им по копейке недодам, а у меня целое состояние складывается». Патологическая жадность затмевает его разум.

Прогрессивный человек Кулигин обращается к Дикому с просьбой дать денег на установку в городе солнечных часов. В ответ слышит: «Да что ты ко мне лезешь со всяким вздором! Может, я с тобой и говорить-то не хочу. Ты должен был прежде узнать, расположен ли я тебя слушать, дурака, или нет. Так прямо с рылом и лезешь разговаривать». Дикой совершенно разнуздан в своем самодурстве, он уверен, что любой суд будет на его стороне: «Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все… Что же ты, судиться, что ли, со мной будешь?.. Так знай, что ты — червяк, захочу — раздавлю».

Другой яркой представительницей нравов «темного царства» является Марфа Игнатьевна Кабанова. О ней Кулигин отзывается так: «Ханжа. Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Кабанова единолично правит домом и своей семьей, она привыкла к беспрекословному повиновению. В ее лице Островский показывает ярую защитницу диких порядков домостроя в семьях и в жизни. Она уверена, что только страх скрепляет семью, не понимает, что такое уважение, понимание, доброе отношение между людьми. Кабаниха всех подозревает в грехах, постоянно жалуется на отсутствие должной почтительности к старшим со стороны молодого поколения. «Не очень-то нынче старших уважают…», — говорит она. Кабаниха всегда прибедняется, изображает из себя жертву: «Мать стара, глупа; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, с дураков, и взыскивать».

Кабанова «чует сердцем», что старым порядкам приходит конец, ей тревожно и страшно. Она стремиться удержать «устои» любым способом: пусть провалится все вокруг, пусть расшатается весь «неправильный быт, но пусть ее семья, воспитанная в жесткой дисциплине, выживет в этом потоке разрушающейся нравственности.  Родного сына она превратила в бессловесного раба, который не властен в собственной семье, поступает только по указке матери. Тихон с радостью уезжает из дому, только чтобы отдохнуть от скандалов и гнетущей атмосферы родного дома.

Такова позиция Кабанихи – и именно она, по существу, приводит к трагедии, к крушению семьи, к самоубийству Катерины. Ситуация «Грозы» оказалась абсолютно трагедийной потому что выхода из этого конфликта нет. Катерина-то ведь тоже не может ничего противопоставить «устоям». Она чувствует, что «маменькина» правда её унижает, ей душно в «темном царстве». Но её собственный идеал семьи и женщины в семье никак не противоречит тем же «устоям». Она рассказывает Варваре о счастливой жизни до замужества – а выросла она в точно такой же купеческой семье: те же «странницы», «храмы золотые», то же «рукоделье», те же устои и правила. Варвара возражает: «Да ведь у нас тоже самое». «Да здесь всё как будто из-под неволи».

Но дело объясняется проще: героиня, попавшая в «возраст любви», не может любить мужа. Она мечтает о том, чтобы уехать «на лодке с песнями либо на тройке на хорошей», а её «наперсница» Варвара, тут же уточняет: «Только не с мужем». В этой реплике, по существу, идеологическая завязка «Грозы», которая становится трагедией, разрешающей классический конфликт долга и страсти.

У каждого из сторон этого конфликта – своя правда. Невозможно однозначно решить, чья правда «правее». Просто Катерина симпатичнее как носительница «правды страсти» - именно в качестве таковой оказывается особенно поэтичной или, как заметил С.В.Максимов, «художественно изящной».

Добролюбов пишет: «Самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему… Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу самодуров».

Показывая жизнь русской провинции, Островский рисует картину крайней отсталости, невежества, грубости и жестокости, которые убивают вокруг все живое. Жизнь людей зависит от произвола Диких и Кабаних, которые враждебны любым проявлениям свободной мысли, чувства собственного достоинства в человеке. Показав со сцены жизнь купечества во всех ее проявлениях, Островский вынес суровый приговор деспотизму и духовному рабству.

Литература

  1. Афанасьев, А.Н. «Гроза» Островского. – М.: «Худ.лит.», 1975. – 104 с.
  2. Драма А.Н. Островского «Гроза» в русской критике: Сб. статей /Сост., авт. вступ. статьи и комментариев Сухих И.Н.. – Л.: Изд-во Ленингр. Ун-та, 1990. – 336 с.
  3. Русская трагедия: Пьеса А.Н. островского «Гроза» в русской критике и литературоведении. – СПб: Азбука-классика, 2002. – 480 с.
  4. Чумачевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с.
  5. Статьи:
  6. Кошелев В.А. «Гроза» А.Н.Островского: контексты и смыслы /В.А. Кошелев//Литература в школе. – 2013.  - №7. – с.2-6.
  7. Кошелев В.А. «Гроза» А.Н.Островского: контексты и смыслы /В.А. Кошелев//Литература в школе. – 2013.  - №.8. – с.2-7.

Пастернак.Б.Л. Поэзия.

 

Нажмите для просмотра

 

Пастернак Борис Леонидович (1890-1960) -  русский писатель, поэт и прозаик 20 века. Автор известного романа «Доктор Живаго», множества переводов с других языков, сборников стихотворений, повестей, статей и эссе. Лауреат Нобелевской премии в области литературы 1958 года.

Пастернак, «талант исключительного своеобразия», как сказал о нем М.Горький, внес незаменимый вклад в русскую поэзию советской эпохи и мировую поэзию ХХ века. Высокое мастерство и неповторимая тональность стихов выдвинули Пастернака на одно из первых мест в мощном поэтическом движении 1910-1920-х годов, на стыке исторических эпох, и обеспечили ему очевидную репутацию в поэзии последующих десятилетий. Однако эти две стороны – мастерство и тональность, поэтика и пафос – далеко не всеми и не всегда воспринимались в единстве. Главной причиной тому была сложность поэтического строя Пастернака, «непонятность» его стихов. Поэзия Бориса Пастернака долгое время была предметом споров и разноречивых, зачастую резко осудительных оценок. Сегодня эти споры, в основном, дело прошлое, облик Пастернака, оставаясь сложным и, конечно же, не разгаданным до конца, все яснее предстает в своей внутренней, органической целостности.

Стихи Пастернак начал писать с 1909 г. Самые первые сборники стихотворений — «Близнец в тучах»(1914), «Поверх барьеров»(1916). В его ранних стихотворениях – обилие метафор, смещение понятий, стремительность и напор. Особенности ранней лирики Бориса Пастернака – это еще и яркость и необычность метафор и сравнений; поэтизация мира с помощью прозаизмов, одухотворенность природы.

Анализ стихотворения «Февраль»

Стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать!..», написанное в 1912 году, — одно из первых стихотворений поэта, оно является как бы визитной карточкой его раннего творчества. Тема — описание приближающейся весны. Стихотворение начинается с назывного предложения: «Февраль». Февраль ассоциируется с холодом, снегом, стужей. Однако образный ряд произведе­ния — «грохочущая слякоть», ливень, лужи, грачи, ветер — передают ощущение неумолимо при­ближающейся весны. Основной цвет — черный (чернила, грачи, как обугленные груши, чернею­щие проталины). Он ассоциируется с цветом показавшейся из-под снега земли. Таким образом, уже в первой строфе обозначается конфликт зимы и наступающей весны.

Помимо внешнего плана (образа приближающейся весны) существует и внутренний — процесс пробуждения поэзии. Лирический герой под воздействием обновляющегося, пробуждающегося к жизни мира обретает способность «слагать стихи навзрыд», т.к. остро чувствует перемену сезона, надлом, происходящий в природе. Стихотворение построено на уподоблении ранней весны, ливня (природных явлений) и поэтического вдохновения, начала творчества (состояния души). Причем именно весна становится причиной вдохновения поэта, побуждает его к творчеству. Не случайно относящиеся к лирическому герою глаголы в стихотворении стоят в инфинитиве (неопределенной форме): эта форма имеет смысловой оттенок «побуждения», побуждения лирического героя к действию со стороны просыпающейся природы («Достать чернил и плакать!», «писать навзрыд», «достать пролетку», «перенестись»).

И поэт бросается навстречу природе, ее стихиям, стремится «перенестись туда, где ливень / еще шумней чернил и слез»: вдохновение отнюдь не предполагает у поэта изоляцию от внешнего мира. «Природа у Пастернака одухотворена, как одухотворен человек. Она живет сложной духовной жизнью» (А.Якобсон).

Стихотворение максимально насыщено образами. Путешествие через время к весне говорит нам о том, с каким нетерпением герой ждет ее. Неожиданная ассоциация, когда грачей на ветках поэт сравнивает с обугленными грушами, еще больше помогает нам понять его безысходное, гнетущее настроение. В стихотворении поэт затрагивает актуальную для него тему творчества, поэта и поэзии, пишет о том, что он переживает, о чем «плачет» чернилами. И поразительно, что из такой грусти и уныния возникает вдохновение, и пишутся неповторимые стихи.

Это стихотворение о весне и творчестве. Весна – символ пробуждающейся жизни, благовест – колокольный звон, веселый клик колес создают ощущение праздника, слезы – символ очищения души. Общий настрой стихотворения жизнеутверждающий, оптимистический.

 

Анализ стихотворения «Весна»

         Продолжая тему творчества, обратимся к стихотворению «Весна» («Что почек, что клейких заплывших огарков…», 1918 год). В нем поэт отвечает на вопросы: «Что такое поэзия? Как и о чем должен писать поэт?»

         Тема весны очень глубоко раскрыта в творчестве поэта. Он считает её живым началом, воплощением живого духа, способного воссоединить две части: природную и человеческую воедино, воплотив в это некий мистический идеал который так тщетно ищут не только поэты, но и все обыкновенные люди.

С помощью глубоких и осмысленных метафор автор пытается показать своё единение с природой, слияние, конкретное отожествление с обыкновенными предметами, окружающими главного героя в самый обыкновенный весенний день. Распускающиеся почки здесь уподобляются огаркам свечи, весенний лес, наполненный гомоном пернатых, - органу: с помощью метафор природа и человек, природа и искусство сливаются у Пастернака в одно целое. Сам процесс творчества понимается им как впитывание внешних впечатлений и их последующее перенесение на бумагу. При этом поэт как бы самоустраняется от творчества: поэзия возникает словно непроизвольно, сама по себе, ее надо только верно записать.

         Одной из особенностей творчества Пастернака является то, что он поэтизирует мир с помощью прозаизмов, что придает его поэзии простоту и правдивость. «И выходит, по Пастернаку, что поэзия растворена во всем, что она “валяется в траве под ногами”. Роль поэта – не нарушить, не спугнуть, превратиться в уши, в ноздри, в глаза и вбирать, впитывать в себя то, что источается, расточается природой. Поэт – всасывающая губка. Он лишь записывает то, что продиктовала жизнь. Такова эстетика Пастернака» (А.Якобсон).

         Одна из отличительных черт художественной системы Пастернака – метафорическая насыщенность стихотворений. При этом метафора у него и сама по себе необычна, и выполняет необычную роль. Например:

Весна, я с улицы, где тополь удивлен,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.

Где вечер пуст, как прерванный рассказ,
Оставленный звездой без продолженья
К недоуменью тысяч шумных глаз,
Бездонных и лишенных выраженья.

Пугающаяся даль и боящийся упасть дом в этом стихотворении словно испытывают те же чувства, что и лирический герой. Традиционная метафора весны как пробуждения природы преобразована здесь, как бы насыщена бытовыми подробностями: не пробуждение, а выздоровление, выход из больницы, даже воздух стал синим, окрасившись от больничного узелка пациента. И сразу иначе выглядит привычная весенняя синева: она становится хрупкой и зябкой. Ощущение человека передается не путем описания его чувств, а путем отождествления его с природой с помощью метафорических средств.

Таким образом, метафора у Пастернака не просто прием изобразительности. Она как бы восстанавливает единство мира в его целостности, демонстрирует взаимопроникновение предметов и явлений друг в друга.

         Поэт мастерски использует ямб с двусложной стопой и ударением на втором слоге. Перекрестная рифмовка АВАВ явно присутствует во второй строфе: рассказ – продолженья – глаз – выраженья. В первой части стиха рифмы бедные, но воспринимаются на слуг легко: удивлен – боится – бельем – больницы. В стихотворении нет красивых описаний весенней природы, но от этого ощущение гармонии и красоты окружающего мира не исчезает, а проявляется под новым, совершенно необычным углом зрения – в обыденности, повседневности.

Стихотворение «Весна» многоплановое, неоднозначное, но музыкальное и живописное произведение. В нем заключено множество чувств и ассоциаций. Бытовые подробности отражают переживания лирического героя. Метафоры создают целостную картину предметов и явлений, наделенных человеческими качествами, дышащих вместе с автором пьянящим воздухом весны.

         Поэтическая манера Пастернака резко меняется во второй половине 1940-х годов, поэтому литературоведы условно называют ранним периодом творчество до 1940 года, несмотря на то, что к этому времени Борису Леонидовичу уже исполнилось 50 лет. Этот временной рубеж неслучаен. Пастернак живет в советской стране, в которой иметь свою точку зрения опасно. В 1936 году начинаются гонения на поэта: его перестают печатать, резко критикуют в официальной прессе за то, что он не прославлял трудовые будни советских пятилеток.

         Борис Леонидович уединяется в Переделкине, четыре года почти не пишет стихов, занимается переводами. Мейерхольд просит его перевести трагедию Шекспира «Гамлет» для постановки в театре. Мейерхольда арестовывают, но Пастернак свою работу не бросает. После окончания перевода он пишет стихотворение «Гамлет».

Анализ стихотворения «Гамлет»

Стихотворение «Гамлет» 1946 года открывает цикл, представляющий собой заключительную часть романа «Доктор Живаго». Это одно из ключевых произведений позднего периода творчества Пастернака. Именно оно открывает цикл стихов, написанных героем романа «Доктор Живаго» Юрием.

 Особенностью этого стихотворения является многоплановость лирического героя. Лирический герой произведения чувствует себя актером, исполняющим роль Гамлета. Проблемы, стоящие перед Гамлетом, актуальны и в ХХ веке. Герой трагедии Шекспира увидел, что «прогнило что-то в датском королевстве», рухнули нравственные устои: брат поднял руку на брата, мать Гамлета предала его отца, со всех сторон Гамлета окружают ложь и лицемерие, «слова, слова, слова». Он понимает, что должен победить зло даже ценой собственной жизни, а для этого необходимы мужество и готовность к жертве. Выбор своей нравственной позиции в жестоком мире насилия и зла – основная тема стихотворения «Гамлет» Юрия Живаго.

         Образ лирического героя в стихотворении неоднозначен. За ним скрывается сам автор. И конечно, образ лирического героя перекликается с образом главного героя романа «Доктор Живаго». Юрий Живаго тоже противостоит миру, в котором рухнули устои. Герой понимает, что противостояние этому миру смертельно опасно, что сохранить человеческую сущность порой можно только ценой собственной жизни. Таким образом, мы видим, что лирический герой произведения – это и Гамлет, и актер, и сам поэт, и Юрий Живаго.

         Слова: гул, подмостки, бинокли, роль, драма – создают образ театра. Образ театра многозначен. Он включает в себя понятие самой жизни. Герой стихотворения прислонился к «дверному косяку» и ловит отголоски века, а это значит, что «сейчас идет другая драма». Драма жизни разыгрывается на подмостках века. «Весь мир театр, и люди в нем актеры», - сказал Шекспир. И наш герой – реальный человек, представитель своей эпохи, который противостоит жизненному хаосу и должен отстоять высшие духовные ценности.

         Мир «наставил» на героя «сумрак ночи», мрака, хаоса, зла, а «тысячи биноклей на оси» словно дула орудий, которые нацелены на него и готовы выстрелить в любой момент. Герой испытывает одиночество и тревогу за будущее. Он противостоит враждебному миру и понимает, что в такой борьбе нужно быть готовым к жертве.

         Во втором четверостишье Пастернак использует библейский сюжет, взятый из Евангелия — моление Христа в Гефсиманском саду. Накануне предательства Иуды Иисус сознательно шел на крест, молился за все человечество. Но в какой-то момент он усомнился, есть ли смысл жертвовать собой ради людей, которые спят беспробудным духовным сном. О сомнениях Христа свидетельствует библейское выражение «Авва Отче! Все возможно пронести мимо меня эту чашу», непосредственно воспроизводится в стихотворении Пастернака. Такие же сомнения — бороться со злом или смириться с судьбой — испытывал шекспировский Гамлет (монолог «Быть или не быть …»), и Юрий Живаго, и сам Борис Пастернак.

         Предпоследняя строка снова возвращает нас к евангельскому контексту, «все тонет в фарисействе», то есть во лжи, в лицемерии, в формализме. А заканчивается стихотворение русской пословицей «жизнь прожить – не поле перейти», и перед нами снова предстает жизнь нашей страны в эпоху авторитарного государства.

         Таким образом, вводится тема жизни как искупительной жертвы, а также одна из центральных идей романа о начале с явлением Христа новой эпохи – начале современной истории, начале эры, впервые поставившей вопрос о личном, личностном бессмертии человека, о ценности отдельной личности. Перед нами лирический герой – Личность, впитавшая в себя духовное наследие всех предшествующих эпох. И, в конце концов, перед нами Современник, который борется со «спящим» миром силой духа, творчества и внутренней свободы.

         Еще одно стихотворение из заключительной части романа «Доктор Живаго» – «Зимняя ночь».

Анализ стихотворения «Зимняя ночь»

Начинается стихотворение четверостишьем:

        

Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Свеча – символ покоя, дома, уюта. Метель – символ хаоса, революции, гражданской войны. Стихотворение написано в  1946 году. Совсем недавно закончилась война. Казалось бы, вот оно, наступившее спокойствие! Но бури мировых потрясений не утихли и, наверное, не утихнут никогда. Где же спасение? Что поможет человеку в водовороте страстей не затеряться, сохранить свой хрупкий внутренний мир? И поэт даёт ответ: дом, очаг – обитель надежды и спокойствия.

Стихотворение построено на антитезе (противопоставлении) бушующей стихии за окном (возможно, образа мирового хаоса) и земной любви двух человек, любви, утверждающей свой высший смысл и свое право на жизнь перед лицом этого враждебного всему живому хаоса.

Лирический герой противостоит и безжалостной метели, и внутреннему «жару соблазна». Употребление рядом противоположных по смыслу слов («соблазн»«ангел»«крестообразно») позволяет поэту показать смятение души героя, пытающейся определить, где добро, где зло. Человек может противопоставить холодному враждебному миру лишь любовь и огонь своей души. Перед любовью отступает холод и мрак, мир становится по-домашнему уютным и узнаваемым: здесь и башмачки, и ночник, и потолок, и свеча. Рефреном из строфы в строфу следует двустишие: «Свеча горела на столе, свеча горела».

В стихотворении присутствуют христианские символы: «вздымал, как ангел», «два крыла крестообразно», «скрещенье рук», а значит, свеча – это еще и символ Божественной любви. Только любовь, самое светлое и чистое чувство на земле, может противостоять миру метели, возвращать обезумевшему миру потерянный им смысл. А вопреки всему горит на столе свеча – символ человеческой души, человеческой жизни.

Подведем итог и назовем особенности поздней лирики Пастернака.

Это:

Простота и прозрачность изложения.

Небольшое количество метафор.

Глубина и символичность образов.

Христианские мотивы в лирике.

Одухотворенность природы.

Стремительность, напряженность поэтических текстов.

Поэтизация мира с помощью прозаизмов.

Выделяя особенности ранней и поздней лирики Пастернака, важно отметить единство поэтического метода. «…При всех различиях между ранним и поздним Пастернаком, общность гораздо глубже и существеннее этих различий. Поэтому цельность поэтического мира Пастернака вообще ни у кого из серьезных критиков и литературоведов не вызывает сомнений» (А.Якобсон).

Так что же такое Поэзия Пастернака – тайнопись или детская пропись? Пожалуй, и то и другое. Понятия простоты и сложности поэтического восприятия очень неоднозначны: «Каждый настоящий поэт сложен, и чем крупнее. Тем сложнее» (А.Якобсон).

Пастернак шел от сложного к простому со стороны внешнего восприятия стихов, а со стороны духовного содержания поэзии поздний Пастернак никак не проще раннего.

Чтение настоящей поэзии, как и настоящей литературы, - это в целом сложная работа, которая развивает чувственное и образное восприятие, тренирует мышление, беспокоит душу, способствует духовному росту человека.

Литература.

  1. Литература (русская литература ХХ века). 11 кл. В 2 ч. Ч. 2: учеб. для общеобразоват. учреждений / В.В. Агеносов и др. – М.: Дрофа, 2008. – 510 с.
  2. Б.Л. Пастернак. Стихотворения: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения /Авт.-сост. М.Г. Павловец, Т.В. Павловец. – М.: Дрофа, 2001. – 96 с.
  3. Пастернак, Б.Л. Поэзия. – М.: СЛОВО/SLOVO, 2000. – 584 с.
  4. Пастернак, Б. Стихотворения и поэмы: А 2-х т. Т.1 //Вступ. статья В.Н. Альфонсова, сост., подг. текста и прим. В.С. Баевского и Е.Б. Пастернака. – Л.: Сов. писатель, 1990. – 504 с.
  5. Руденкова И.В. «Неслыханная простота» поэзии Б.Л.Пастернака /Ирина Владимировна Руденкова //Литература в школе. – 2013. - №4. – с.28-31.

Интернет-источники:

http://goldlit.ru/pasternak/420-gamlet-analiz

http://all-biography.ru/pasternak-boris.html#ixzz4CrD418kM

http://iessay.ru/ru/writers/native/p/pasternak/stati/zhizn-i-tvorchestvo-poeta/o-tvorchestve-b.-l.-pasternaka


 

 

Пушкин.А.С. Болдинская осень

 

Нажмите для просмотра

 

Болдинская осень в жизни и творчестве А.С. Пушкина

«Скажу тебе (за тайну),  что я в Болдине писал, 

  как давно уже не писал...»
                                                                                                (Из письма П.А.Плетневу)

Среди многих памятных мест России, связанных с жизнью и творчеством Пушкина, по-особому примечателен уголок земли в юго-восточной части, бывшей Нижегородской губернии (ныне Горьковская область) – село Большое Болдино.

         В творческой биографии поэта ему принадлежит роль не менее значительная, чем известному селу Михайловскому. Сюда, в родовую вотчину своих предков, поэт приезжал три раза: в18301833 и 1834 годах.  Его пребывание в Болдине было сравнительно непродолжительно –  общей сложности не более пяти месяцев. Но именно здесь Пушкиным созданы наиболее значительные произведения 1830-х годов. В этих местах поэт провел осень 1830 года, отмеченную небывалым взлетом творческого вдохновения. За  три месяца поэт написал более 40 произведений.  Это время, когда талант писателя достиг зрелости и полного расцвета. В истории русской и мировой литературы этот период творческой биографии А.С. Пушкина стал явлением феноменальным, получил поэтичное название – «болдинская осень».

И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем,
Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,
Излиться наконец свободным проявленьем —
И тут ко мне идет незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей.

И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут.

(А.С.Пушкин «Осень»)

Удивительная плодотворность знаменитой болдинской осени граничит с чудом. Это чудо продолжилось и осенью 1833 года, когда Пушкин посетил Болдино во второй раз. Лишь последний, самый кратковременный, приезд поэта – в 1834 году – не принес подобных творческих итогов.

Болдино и земли прилегающие к нему на протяжении четырех веков принадлежали роду Пушкиных - одному из древнейших дворянских родов России. В качестве поместья - с 1585 года. В 1619 году «за московское осадное сидение» - оборону Москвы от поляков – болдинскую землю получил Федор Федорович Пушкин. С тех пор Болдино по наследству передавалось из поколения в поколение. Постепенно расширялись границы пушкинской вотчины. В 1740 году имение унаследовал от своего отца Лев Александрович Пушкин – дед поэта. Он по-хозяйски относился к своему нижегородскому владению, хотя и не жил там, заботился о его расширении.

Лев Александрович умер в 1790 году, после чего имение отошло его детям. В числе наследников был и отец поэта, Сергей Львович Пушкин. Ему, по разделу с братом Василием Львовичем, досталась юго-восточная половина Болдина, а позднее он стал владельцем и села Кистенева, также издавна входившего в родовую вотчину Пушкиных.

6 мая 1830 года было официально объявлено о помолвке Пушкина и Гончаровой. Но свадьба постоянно откладывалась — Наталья Ивановна Гончарова не хотела выдавать дочь без приданого, однако денег у разорённой семьи не было. В августе того же года умер дядя Пушкина, Василий Львович. Свадьба была снова отсрочена из-за траура, и Пушкин 31 августа выехал из Москвы в Болдино, чтобы вступить во владение близлежащей деревней Кистёнево, выделенной ему отцом по случаю женитьбы. Перед отъездом Пушкин поссорился с будущей тёщей и в письме, написанном под влиянием объяснения с ней, объявил, что Наталья Николаевна «совершенно свободна», он же женится только на ней или не женится никогда.

Пушкин впервые приехал в Болдино, уже переступив порог тридцатилетия – переломную в его сознании возрастную черту. Этот период был для поэта временем сложных переживаний, душевной неустроенности. Многое тревожило его накануне осени 1830 года.. Все более тяготил постоянный правительственный надзор. Еще в марте Пушкин писал шефу корпуса жандармов Бенкендорфу:

«…Малейшие мои поступки вызывают подозрения и недоброжелательство… я ежеменутно чувствую себя накануне несчастья, которого не могу ни предвидеть, ни избежать».

         В открытую травлю превращались журнальные нападки Булгарина. Литературные критики твердили об упадке таланта поэта. Не случайно в последней, болдинской, главе «Онегина», упомянув современные «альманаха и журналы», Пушкин с грустной иронией заметил:

…Где поученья нам твердят,

Где нынче так меня бранят…

Несмотря на шутливый тон этого замечания, недоброжелательные и откровенно враждебные отзывы о его творчестве, безусловно, действовали на поэта угнетающе. Подавленного настроения, тревог не рассеивало ожидание грядущих перемен в личной судьбе.

Выезжая из Москвы, 31 августа, он писал П.А.Плетневу: «Милый мой, расскажу тебе все, что у меня на душе: грустно, тоска, тоска. Жизнь жениха тридцатилетнего хуже 30-ти лет жизни игрока. Дела будущей тещи моей расстроены. Свадьба моя отлагается день от дня далее. Между тем я хладею, думаю о заботах женатого человека, о прелести холостой жизни. К тому же московские сплетни доходят до ушей невесты и ее матери — отселе размолвки, колкие обиняки, ненадежные примирения — словом, если я и не несчастлив, по крайней мере не счастлив. Осень подходит. Это любимое мое время — здоровье мое обыкновенно крепнет — пора моих литературных трудов настает — а я должен хлопотать о приданом да о свадьбе, которую сыграем бог весть когда. Все это не очень утешно. Еду в деревню, бог весть буду ли там иметь время заниматься и душевное спокойствие, без которого ничего не произведешь…»

В Болдино Пушкин приехал 3 сентября, рассчитывая за месяц управиться с делами. Поначалу он опасался, что лучшая рабочая пора (обыкновенно осенью он много писал) должна быть заполнена хлопотами по введению во владение и закладу Кистенёва. В первую же неделю, проведенную здесь, настроение Пушкина меняется. Сельская жизнь с ее неторопливым ритмом и свободой, любимая осень, целительное обаяние деревенской природы действуют на поэта благотворно. Поэт испытывает подъем творческих сил, начинает работать с удивительной быстротой и плодотворностью. Одно за другим появляются произведения различных жанров, в стихах и прозе. Создается давно задуманное, завершается уже начатое, созревают новые замыслы…Почти ничто не отвлекает здесь Пушкина от сосредоточенного, вдохновенного труда.

К счастью, не особенно обременительны для поэта оказываются хлопоты, связанные с переходом в его владение части Кистенева. К двадцатым числам сентября дела по имению были закончены. Еще 9 сентября Пушкин получил от Натальи Николаевны письмо, которое его успокоило и в значительной степени рассеяло его сомнения. Однако эпидемия холеры нарушила его планы — из-за карантина он задержался на три месяца, которые стали одним из самых плодотворных периодов в его творчестве.

Болдинской осенью появились «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», написанные на сюжеты из русской действительности. В Болдине Пушкин написал две последние главы романа в стихах «Евгений Онегин», поэму «Домик в Коломне», «Маленькие трагедии», «Историю села Горюхина», «Сказку о попе и работнике его Балде», более тридцати лирических стихотворений (среди них такие, как «Моя родословная», «Румяный критик мой...», «Заклинание»), а также ряд литературно-критических статей.

Осень 1833 г., после поездки на Урал, поэт снова провел в Болдино и опять пережил пору могучего творческого подъема. Он писал жене: «Сплю и вижу приехать в Болдино, и там запереться». А в другом письме к Наталье Николаевне Пушкин так описал свой трудовой день: «Просыпаюсь в 7 часов, пью кофей и лежу до 3-х часов. (Поэт имел привычку работать в постели - Г.Т.) В 3 часа сажусь верхом, в 5 в ванну и потом обедаю картофелем, да грешневой кашей. До 9 часов – читаю».

Вторая болдинская осень в творчестве Пушкина отмечена созданием ряда значительных произведений: исторический труд, две поэмы, повесть, две сказки, несколько лирических стихотворений.  За осень 1833 г. Александр Cергеевич написал «Медного всадника», «Анджело», «Сказку о мертвой царевне», «Сказку о рыбаке и рыбке», «Пиковую даму», несколько стихотворений, закончил «Историю Пугачева».

Лучшим выражением настроения Пушкина в эти осенние месяцы, его душевной бодрости, радости творчества явилось стихотворение «Осень», начатое еще в 1830 году. Осень была любимым временем года поэта, осенью он испытывал чувство обновления, подъем творческих сил:

 

И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русской холод;
К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
Чредой слетает сон, чредой находит голод;
Легко и радостно играет в сердце кровь,
Желания кипят — я снова счастлив, молод,
Я снова жизни полн…

(А.С.Пушкин «Осень»)

В последние годы Пушкин не раз возвращался к мысли поселиться в Болдине с семьей. Это дало бы ему желанную независимость и возможность трудиться в тишине и уединении. Но молодая жена – Наталья Николаевна – не имела желания менять свои светские успехи на скуку деревенской глуши. Семейная жизнь радовала (имел четверых детей), но была осложнена отношениями с двором и светским обществом (в конце 1833 Пушкину был пожалован придворный чин камер-юнкера, оскорбительного для его возраста; поданное им летом 1834 прошение об отставке было взято назад, т. к. грозило отлучением от государственных архивов). Петербургская жизнь вводила в расходы, не искупаемые высокими гонорарами за редкие публикации. 

Последнее посещение Болдино было связано с хлопотами по делам отцовского имения, управление которым Пушкин временно принял на себя. Приходилось заниматься хозяйством, поправлять дела разорявшегося имения: надо было заботиться о стареющих родителях и о будущем детей.

 Поэт приехал в имение в середине сентября 1834 года и прожил здесь всего три недели. Но в этот раз он был настолько утомлен и истерзан душевно, что в середине октября вернулся в Петербург, написав лишь «Сказку о золотом петушке».

Примерно с полгода он еще продолжал вести дела своего отца, переписывался с болдинским управляющим, собираясь снова съездить в Болдино. Но так как ему уже давно ясно было, что он не может изменить главного – образа жизни родных и их отношения к имению, то в конце июня 1835 года Пушкин отказался от управления Болдиным и передал доходы от своей части Кистенева сестре Ольге.

Ныне Государственный литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А.С. Пушкина «Болдино» включает в себя мемориальную пушкинскую усадьбу в селе Большое Болдино, рощу Лучинник, по преданию любимое место прогулок поэта, и усадьбу Львовка. В селе Львовка, где сохранилась усадьба А.А. Пушкина - сына поэта, открыт музей литературных героев «Повестей Белкина». Здесь можно увидеть комнаты Лизы Муромской («Барышня-крестьянка»), Марьи Гавриловны («Метель»), графини Б***(«Выстрел») и И.П. Белкина.

Литература

  1. Болдинская осень. Стихотворения, поэмы, маленькие трагедии, повести, сказки, письма, критические статьи, написанные А.С.Пушкиным в селе Болдино Лукояновского уезда Нижегородской губернии осенью 1830 года. – 3-е изд. /Сост. Н.В.Колосова. – Горький: Волго-Вятское кн. Изд-во, 1990. – 383 с.
  2. Дунаева, Е. Болдино. – М.: Гос. Из-во культурно-просветительной литературы, 1951. – 145 с.
  3. Задоркина, Л.М. Музей-заповедник А.С.Пушкина: Болдино. – Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1984. – 96 с.
  4. Пушкинские места: Путеводитель. Ч.I. Москва и Подмосковье; Ленинград и его пригороды; Псковский край; Верхневолжье; Болдинская земля. – М.: Профиздат, 1988. – 352 с.

5.  Колокольцев, Е.Н. «Душа стесняется лирическим волненьем..» /Е.Н.  Колокольцев //Литература в школе. – 2008. - №5. – с.32-35.

Интернет-источники:

http://www.as-pushkin.net/

http://www.museum.ru/

http://pushkin-omsk.narod.ru/

 

 Пушкин А.С. Евгений Онегин

 

Нажмите для просмотра
 

История создания романа

Роман «Евгений Онегин» занимает центральное место в творчестве Пушкина. Это его самое крупное художественное произведение, оказавшее наиболее сильное влияние на судьбу всей русской литературы. Оно по внутренним хронологическим рамкам охватывает период с 1819 по 1925 г., то есть от освобождения Европы русской армией от наполеоновского ига до восстания декабристов. Необычный тематический размах и временной охват сделали произведение наиболее удачной вещью, по мнению самого автора.

Этот роман в стихах, по словам В.Г. Белинского, «Энциклопедия русской жизни», был задуман Пушкиным как реалистическое произведение, лаконично, но в то  же время предельно точно обрисовывающее современное поэту русское общество.

Пушкин писал роман более семи лет (1923 – 1830) и публиковал его отдельными главами. Первая глава романа появилась отдельной книжкой в 1825 г., вторая – в 1826-м, третья – в 1827-м. В начале 1828 г. появились четвертая и пятая главы, в марте 1828-го – шестая, седьмая вышла в марте 1830-го и последняя – восьмая – была опубликована в 1832 г.

Первоначальный замысел романа за это время менялся. В набросках общего плана романа значилось девять глав. Однако в первое полное издание «Евгения Онегина» (1833) Пушкин включил восемь глав и «Отрывки из путешествия Онегина». В предисловии поэт отметил, что «он выпустил из своего романа целую главу, в коей было описано путешествие Онегина по России». Таким образом, по сравнению с первоначальным планом романа место восьмой главы заняла девятая «Большой свет», а глава восьмая «Странствие» превратилась в «Отрывки из путешествия Онегина». Строфы «Путешествия» писались в разное время: описание Одессы относится к 1825 г., первые пять строф опубликованного текста были написаны осенью 1829 г., а последние – 18 сентября 1830 г. в Болдино, где Пушкин и завершил работу над романом.

Кроме того, тогда же в Болдино Пушкин писал и десятую главу «Евгения Онегина» - своеобразную историческую хронику преддекабристской эпохи.  Однако рукопись десятой главы Пушкин сжег, и до нас дошли только отдельные отрывки из черновиков (черновой текст поэт зашифровал, и литературоведам удалось расшифровать неполных 16 строф). В канонический текст романа десятая глава не входит.

26 сентября 1830 г., в Болдине, поэт завершил свою работу над романом и составил известный «болдинский» план, в котором каждую из написанных девяти глав озаглавил, а весь роман разделили на три части.

Пушкин попытался обобщить нравственный опыт всей эпохи, в которой он, человек и поэт, вынужден был пребывать.

Образ Евгения Онегина в одноименном романе А.С. Пушкина

Время пушкинского романа совпадает с историческим безвременьем в России, когда для мыслящей части общества стало очевидно, что никаких радикальных исторических перемен, которые на определенное время сделала возможными война 1812 года, не предвидится. В России началась затяжная реакция, когда мыслящая и ищущая часть русского общества оказалась не у дел. Представителем молодого поколения того времени предстает в романе Евгений Онегин – разочарованная, неудовлетворенная натура. Достоевский заметил, что в романе «Евгений Онегин» Пушкин «самым метким, самым прозорливым образом отметил самую глубь нашей сути», создав образ «русского скитальца», бесприютной, несчастливой души.

Онегин – петербургский герой, аристократ, столичный денди. Образ жизни его, занятия, интересы, увлечения – все это не выходит за рамки обыденной светской жизни. Балы, театр, прогулки на бульваре, интриги, романы и флирт – это все, что занимает ум и сердце юного философа. Жизнь его пестра и насыщена, полна «блистательных побед», «вседневных наслаждений». Однако вся эта светская жизнь быстро наскучила Евгению:

Короче: русская хандра

Им овладела понемногу;

Он застрелиться, слава Богу,

Попробовать не захотел,

Но к жизни вовсе охладел.

Отвернувшись от общества, Онегин погружается в себя. Он пробует занять себя творчеством, но у него ничего не выходит: «труд упорный Ему был тошен». Пробует читать книги, но и в этом занятии разочаровывается:

Отрядом книг уставил полку,

Читал, читал, а все без толку:

Там скука, там обман и бред;

В том совести, в том смысла нет…

Именно здесь Пушкин открывает в герое не типические, а индивидуальные черты, подчеркивает его оригинальность, своеобразие характера: «мечтам невольную преданность», «неподражательную странность» и «резкий, охлажденный ум». Онегин уже не похож на обыкновенного светского повесу. Его больше не занимает та жизнь, что предлагает светское общество: богатство и чины его не интересуют, женщины утомляют, друзья и дружба надоели. Все отношения Онегина – дружеские, любовные, родственные – ложные, они основаны на соблюдении некоторых формальностей, в них слишком много фальши, пошлости, корысти, лицемерия и ненужной суетности. Именно это и ощущает герой, жаждущий подлинности, искренности.

Скука, тоска Онегина – это жажда духовной и природной гармонии, это острая духовная неудовлетворенность, неудовлетворенность русской души. Это вечная тоска ее по чему-то истинному, настоящему. В Онегине идет постоянная борьба между собственной натурой и усвоенной им жизненной философией.

Именно «идеалы» героя породили в нем чувство превосходства над окружающими, презрение к людям и чувство особого доверия к самому себе, собственной интуиции, уму, внутреннему голосу. «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей», - мимоходом замечает Пушкин. И далее читаем:

Мы почитаем всех нулями,

А единицами – себя.

Мы все глядим в Наполеоны;

Двуногих тварей миллионы

Для нас орудие одно;

Нам чувство дико и смешно.

Волею судьбы Онегин попадает в деревню, и «перемена мест» порождает в нем надежду на изменение жизни. Однако его надеждам не суждено сбыться: ему по-прежнему нечем заняться – к природе он равнодушен, хозяйство и обычная жизнь помещика его не прельщают, интересы соседей, их разговоры «о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне» кажутся ему пошлыми и бессодержательными. Он знакомится с Татьяной Лариной, она влюбляется в него, казалось бы «счастье так близко…», но Онегин не допускает самой возможности его.

Противоречивость героя, внутренний конфликт особенно отчетливо проявляется в его объяснении с Татьяной. Татьяна в романе олицетворяет собой ту цельность мира, то истинное, подлинное, настоящее, к чему тянется душа героя.

И Онегин уже заметил ее, выделил из всех. Он отметил ее оригинальность, поэтичность, отсутствие  в ее поведении жеманства и пошлости. Именно эти черты привлекли его. Однако чувства Онегина сталкиваются с его прошлым жизненным опытом, и герой не верит в саму возможность обретения счастья. Найдя свой «прежний идеал», герой отказывается от него. Ведь ответить взаимностью на ее чувство означает взять на себя какую-то ответственность, совершить некий значительный шаг, когда он уже, как ему кажется, в состоянии предугадать финал их возможных отношений.

Евгений Онегин теряет свою возможную счастливую судьбу, предпочитая «покой и волю». Он весьма вежливо и даже ласково осаждает Татьяну на свидании, разыгрывая роль светского до мозга костей человека, ухаживает за Ольгой и, наконец, убивает Ленского – так же, как светский человек, вынужденный следовать законам чести. Светское начало торжествует в герое, который, как по крайней мере кажется, свет презирает и давно «перерос» его условности. И здесь даже у влюбленной Татьяны появляется вопрос «уж не пародия ли он?» - в герое отсутствует собственное твердое позитивное основание жизни, его разочарованность ведет лишь к бесконечной смене масок, каждая из которых ему знакома. И с этого момента героиней романа становится именно Татьяна Ларина, именно ее точка зрения на героя теперь и далее совпадает с авторской.

Пути Онегина и Татьяны расходятся. Онегин странствует по России, проводит значительное время за границей, тогда как Татьяна выходит замуж. Им суждено встретиться вновь. Татьяна прошла светскую школу, не утратив своих лучших черт. Случайно повстречав ее, герой влюбляется – ситуация повторяется, но уже в зеркальном отражении. Татьянин отказ перечеркивает все надежды Онегина на счастье в жизни, но одновременно производит в нем самом переворот чувств.

Финал романа остается открытым. Разочарованный герой не смог найти применения себе и своим способностям; растратив себя попусту, он пропустил свое счастье, не узнал его. Такова судьба талантливого человека в эпоху русского безвременья, таков путь, по которому проводит его собственное разочарование во всем и во всех.

Образ Татьяны Лариной

         В основу любовной линии сюжета автором положена история нежного чувства провинциальной дворянки Татьяны Лариной к светскому петербургскому молодому человеку, центральному персонажу романа – Евгению Онегину, представителю дворянской интеллигенции. Поэта восхищают многие качества личности Татьяны, которые он постепенно раскрывает читателю.

Татьяна - «милый идеал» Пушкина. Именно в ее лице поэт воплотил лучшие женские качества, подмеченные им ранее в жизни. И наиболее важно для поэта то, что героиня – «русская душою». Воспитанная в деревенской тиши, любящая покой и умиротворенность в окружающем ее мире, сдержанная и застенчивая, обладает между тем «сердцем пламенным и нежным».

Девушка наделена «мятежным воображением» и «живой волей». Героиня, разочарованная, как и её возлюбленный, в окружающей ее среде, погружена в тоску. В силу своего темперамента девушка с детских лет была «печальна, молчалива, как лань лесная, боязлива». Несмотря на это, Татьяна романтична и полна мечтаний. Она искренне любит природу и с детской доверчивостью верит в предзнаменования. Эти детали душевного портрета Лариной скрывают за собой простоту, безыскусственность и непоколебимую веру в правду жизни.

Свою жизнь Ларина желает построить не в соответствии с обычаями, которые приняты в дворянской среде: девушка намерена держать свою судьбу в собственных руках, самостоятельно найти избранника сердца. Любовь для пушкинской героини есть нечто очень важное, это не просто игра, как для ее сестры Ольги, характер которой передан в романе эскизно. Пусть Татьянин идеал напоминает героя любовных романов, зато девушка верит, что этот человек внесет в ее жизнь высокое содержание. Татьяна отвергает ухаживания Петушкова, Буянова, гусара Пыхтина и находит отображение своих мечтаний в Евгении Онегине.

И все же Онегин, несмотря на его непохожесть на мужчин из окружения Лариной, оказался не тем человеком, который бы смог подарить Татьяне счастье. Предмет мечтаний девушки был «эгоистом» - хоть и «страдающим», «печальным чудаком» - и не мог бы принести ей того, о чем она грезила. В результате любовь принесла пушкинской героине одни страдания. Ларина, посетив дом Онегина после его отъезда и по обстановке его жилища узнав круг интересов своего возлюбленного, убедилась, что этот человек лишь «пародия», «поэтический призрак».

Трагедия в любви для романтической девушки, впервые столкнувшейся с жестокими реалиями дворянского мира, превращается в трагедию судьбы Татьяны: юная Ларина повторяет жизненный путь своей матери, как та некогда повторила жизненный путь крепостной  - няни Филипповны. Уже в письме Онегину Татьяна предвидит, что смирит со временем «души неопытной волненья» и превратится в «верную супругу и добродетельную мать».

Из разговора Татьяны с няней в ночь, когда писалось письмо Онегину, девушка узнала, что Филипповна была выдана замуж по принуждению, без любви. Мать Татьяны также пошла под венец без любви, по настоянию родителей. Она «рвалась и плакала сначала», но потом, погрузившись в быт, «привыкла и довольна стала». Женщины пушкинской эпохи одинаково несчастны в своем бесправии и безропотности – таков вывод автора.

Ключевая мысль в «Евгении Онегине» заключается в том, что люди с чуткой, высокой душой обречены на страдания. Такие натуры либо гибнут, как Ленский, либо вынуждены страдать от «бездействия пустого», как Онегин, либо молча сносить удары судьбы, как Татьяна.

Пушкин в своем романе показывает, что во всех этих роковых ошибках виноваты не столько герои, сколько среда, которая сформировала такие характеры. 

Таким образом, роман «Евгений Онегин»  - не только и не столько «энциклопедия « жизни России в первой трети XIX века, сколько русская картина мира: в ней воплощены, в ней действуют – строя ее сюжет и судьбы героев – те представления о мире, жизни, любви, совести, правде, которые выстраданы Россией, всем её огромным историческим и духовным опытом.

Литература

  1. Амелина, Е.В. Литература [Текст] : для выпускников и абитуриентов / Е.В. Амелина. – М.: Эксмо, 2010. – 464 с.
  2. Все произведения школьной литературы: анализ произведения [Текст] : / С. Бердышев [и др.]. – Ростов н/Д : Феникс, 2018. – 426 с.
  3. Коган, И.И. Сочинения по русской литературе. Все темы 2015 г. [Текст] : / И.И. Коган, Н.В. Козловская. – Москва: Эксмо, 2015. – 448 с.
  4. Русская литература Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы [Текст] : – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.
  5. Кошелев, В.А. Онегина воздушная громада [Текст] : / В.А. Кошелев //Литература в школе. – 1998. - №8. – С.5-20.
  6. Кошелев, В.А. Онегина воздушная громада [Текст] :  / В.А. Кошелев // Литература в школе. – 2003. - №4. – С.7-12.
  7. Непомнящий, В. Книга, обращенная к нам. «Евгений Онегин» как проблемный роман [Текст] : / В. Непомнящий // Литература в школе. – 2001. - №2. – С.2-8.

Пушкин А.С. Капитанская дочка

 

Нажмите для просмотра

«Капитанская дочка» занимает особое место в творчестве А.С. Пушкина. Безусловно, это одно из лучших его произведений, ставшее итогом глубоких размышлений о человеке, о судьбе России. Написана она в форме мемуаров. Пушкин доверяет повествование провинциальному дворянину, который волей судьбы стал участником событий исторического масштаба. Тот факт, что повествователь решительно открещивается от роли человека, стремящегося дать историческую оценку событиям (по его словам, он пишет «семейную хронику» - воспоминание, имеющее лишь личную ценность), заставляет глубоко осмыслить роман, дабы обнаружить подлинный философский смысл, понять суть пушкинского замысла.

История создания

         Эта историческая повесть созданная А.С. Пушкиным в 1836 г., посвящена описанию России екатерининской эпохи, а точнее наиболее насыщенному и драматическому её периоду – пугачевскому бунту. Пушкин обратился к истории пугачевского восстания, потому что эта тема долгое время считалась запретной.  Над своим произведением автор работал в течение трех лет (1833-1836). В ходе работы над повестью писатель провел уникальное историческое исследование.

Изначально Пушкин, интересовавшийся историей Пугачевского восстания, намеревался создать документальное произведение. Поэт получил разрешение Николая I на доступ к неопубликованным материалам и документам о восстании, а также семейным архивам. В 1833 году Пушкин отправился в Приуралье и Поволжье, где происходили основные действия восстания. Там он расспрашивал современников Пугачева, участников и свидетелей восстания. Именно эти материалы легли в основу исторического труда Пушкина «История Пугачевского бунта». В этой работе Пугачев предстает не темным и кровожадным разбойником, а сильной, незаурядной личностью. И только после написания этого труда Пушкин переходит к созданию повести-романа «Капитанская дочка». Из-за ужесточившейся, при Николае I, цензуры, свое произведение Александр Сергеевич переписывал несколько раз и лишь 22 декабря 1986 года опубликовал его в четвёртом номере «Современника».

Название повести было выбрано не случайно. При её создании Пушкин познакомился с произведением А.П.Крюкова «Рассказ моей бабушки», опубликованным в «Невском альманахе за 1832 г.». В нём семидесятилетняя старушка рассказывает своему внуку «старинную быль» о событиях, произошедших на оренбургской линии в Нижне-Озерной крепости во время восстания Пугачёва, когда ей было 16 лет. Звали её Настя, и была она дочерью коменданта крепости капитана Шпагина.

Для создания главного персонажа Пушкин изучал исторические данные о сообщниках Емельяна Пугачева. Прототипами Швабрина и Гринева считаются два человека: подпоручик Шванвич, перешедший в ходе восстания на сторону Пугачева, и пленник Пугачева Башарин, который сумел сбежать и присоединиться к армии, пытавшейся подавить восстание. Фамилия Гринева (в первых редакциях – Буланина) тоже выбрана не случайно. Некто Гринев числился в списках людей, которых подозревали в причастности к организации бунта, но потом оправдали как невиновных. Запланированная изначально противоречивая фигура главного героя-дворянина в последних редакциях была заменена двумя совершенно разными персонажами: в романе мы видим благородного, честного Гринева и безнравственного изменника Швабрина. Такой прием противопоставления антагониста главному герою устранил сложности при прохождении цензуры.

         «Капитанская дочка» - не только историческая повесть. Это послание Пушкина дворянству, которое после восстания декабристов прониклось страхом, потеряло независимость в мыслях, засуетилось перед монаршим престолом, который решил сделать своей опорой не дворянство, а полицию.

Анализ произведения

         «Капитанская дочка» - повесть о чести и бесчестии, о верности и предательстве, о любви и ненависти. Эпиграфом к произведению являются слова: «Береги честь смолоду», которые представляют собой сокращенный вариант русской пословицы «Береги платье снову, а честь смолоду». Как же понимали честь герои этой повести?

Главный герой – Петр Андреевич Гринев (он же «автор-мемуарист») сын небогатых дворян, воспитанный больше слугой Савельичем, чем пьяницей-гувернером из французов. Несмотря на жизнь «недоросля», Петр блестяще освоил французский язык, обучился фехтованию и вырос с чувством долга и осознанием необходимости «беречь честь смолоду». Семья Гриневых проста, но добра и нравственна. Отец, Андрей Петрович Гринев, старый гвардейский офицер, всю жизнь старался следовать одному принципу – служить тому, кому присягаешь, чему и учил сына.

         В самом начале повествования отец решает участь Петра и отправляет его служить не в Семеновский полк («чему научится он, служа в Петербурге? мотать да повесничать?»), а в дальний гарнизон в Оренбурге, сопроводив его письмом к бывшему сослуживцу-генералу. А сколько достоинства в его письме, в нем нет ни тени заискивания и стремления угодить. Мудрый отец при прощании советует сыну беречь честь смолоду. И молодой Гринев в любых обстоятельствах следует этому наказу отца.

         Письмо Андрея Петровича Гринёва, исполненное самыми благими намерениями, становится отправной точкой приключений его сына. Дальнейшее повествование показывает, сколь непредсказуемое направление придаст этим намерениям столкновение с реальностью.

         По дороге в Оренбург Пётр Гринёв проигрывает в карты – начало «взрослой» самостоятельной жизни отмечено получением записки от ротмистра Зурина, партнёра по игре, с требованием выплатить долг. И Гринёв заставляет своего дядьку Савельича, ведающего расходами, отдать сто проигранных рублей, хотя юношу мучили «неспокойная совесть и безмолвное раскаяние», а также жалость к «бедному старику», но чувство чести оказывается сильнее.

По прибытии в Оренбург Гринёв передаёт письмо отца генералу, который про