Читаем классику

 

 Итоговое сочинение 2021/2022 г.г. 

ИТОГОВОЕ СОЧИНЕНИЕ 2021-2022

        ЧТО ВАЖНО ЗНАТЬ?

       Все 11-классники России пишут сочинение в один день;

       испытание проходит на базе неродной школы;

       экзаменуемым на выбор будут предложены 5 тем (по 1 теме на каждое направление); отведенное время – 235 минут (3 часа 55 мин.), но определенному кругу учащихся могут быть предоставлены дополнительные 90 минут;

       экзаменуемому необходимо написать сочинение-рассуждение, объемом от 350 слов;

       сочинение оценивается по системе «зачет / незачет»;

       использование текстов литературных произведений запрещено; разрешено использование орфографического словаря (предоставляется организаторами);

       списывание всего текста или его частей из каких-либо источников недопустимо;

       качественное сочинение может добавить от 1 до 10 баллов к результату ЕГЭ по русскому языку (действует не во всех ВУЗах России).

Как видите, прорабатывая заранее аргументы к предложенным ФИПИ направлениям итогового сочинения, и нацеливаясь не просто на «зачет» а на максимально качественную работу, вы получаете больше возможностей для поступления на бюджет в 2022 году.

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ

 В 2022 ГОДУ ФИПИ УСТАНОВИЛ ТАКИЕ КРИТЕРИИ ОЦЕНИВНАИЯ:

 

Критерий

Пояснение

1 .

Соответствие теме

Если текст не по теме, по К1 ставят «незачет» и сочинение дальше не проверяют.... 

2.

Аргументация

Экзаменуемый может привлекать для аргументации любые литературные произведения, а также приводить исторические факты и личный опыт. Минимум 1 аргумент должен быть с опорой на литературное произведение.

3.

Композиция и логичность рассуждения

Оценивают наличие логической цепочки между тезисом, основной частью и заключением.

4.

Качество письменной речи

Оценивают речевое оформление, употребление терминов, разнообразие лексики и сложность конструкций.

5.

Грамотность

По критерию выставят «незачет», если на каждые 100 слов текста в среднем будет приходиться более 5 ошибок (учитываются грамматика, орфография и пунктуация).

 

Для того чтобы за работу 11-классник получил желаемый «зачет» необходимо, сочинение должно отвечать таким основным требованиям:

 

       объем более 250 слов;

        соответствие заданной теме;

       наличие аргументации с привлечением литературного материала....

 

  ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ИТОГОВЫМ СОЧИНЕНИЕМ

 

ШАГ I.  ВЫБОР ТЕМЫ.

1.     Задать себе вопросы:

 

   —  Что от меня требуют предложенные темы? (надо обратить внимание на ключевые слова всех тем)

  —  На каком материале можно раскрыть данные темы?

   —  Достаточно ли хорошо знаю (помню) тот материал, который буду брать в качестве аргументов?

 

2. Выбрать одну из предложенных тем.

    При выборе темы надо помнить, что он должен определяться не моими симпатиями (этого писателя люблю, а этого нет), а знанием материала.

 

ШАГ 2. СТРАТЕГИЯ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАБОТЫ.

 

Тема выбрана! Что делать дальше?

1. Возвращаюсь к поставленным вопросам, остановившись на выбранной теме.

2. Нахожу ответы на ТРИ составных вопроса:

    

ЧТО (О ЧЁМ)

писать?

ЗАЧЕМ

писать?

КАК

писать?

1. Обдумываю собственное мнение. Составляю опорный план.

1. Определяю основную мысль сочинения.

 

1.  Пишу вступление, включив в него тезис (оформляю собственное мнение)

 

2. Вспоминаю произведения, в которых раскрывается данная тема. Обдумываю аргументацию.

2. Проверяю, прослеживается ли цель высказывания, т.е. коммуникативный замысел сочинения

2. Доказываю его, подобрав произведения для аргументации

 

3.  Обдумываю композицию и форму сочинения

 

3. Пишу заключение

 

3.ОБДУМАТЬ  ВСТУПЛЕНИЕ (своеобразный ввод в тему).

 Это может быть:

   —  высказывание  своего взгляда  на проблему;

   —  вступление в спор с воображаемым оппонентом или приглашение  его к разговору;

   —  обоснование  причин обращения к этой теме;

   —  эмоционально ввод в тему сочинения;

   — использование оригинальной цитаты, обращённой к слушателю (читателю);

   — проведение анализа какого-либо понятия, входящего в формулировку темы;

   — проведение экскурса в историю (краткая характеристика эпохи);

   — оформление вступления в виде вопросов

 

4. ОБДУМАТЬ ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

  Это может быть так:

   — обобщение сказанного. Для этого ещё раз перечитываю тезисный план, записанный на черновике, и, не повторяя высказанных мыслей, обобщаю изложенное. При этом не забываю, что хорошее осмысленное заключение должно содержать не больше 6-7 предложений.

 

ВАЖНО!!! Плюс такого заключения в том, что обобщение позволяет систематизировать  работу, помогает  довести до ясного понимания главные пункты и быть уверенным, что для читателя не осталось неясностей.

 

   — возвращение к началу разговора (приём «закольцовывания»)

 

ВАЖНО!!! Поставив во введении некоторый тезис, на протяжении основной части вы пытаетесь раскрыть его, а в своём заключении  возвращаетесь к началу, которое должно прозвучать несколько иначе.

 

   — взгляд вперёд, то есть можно пофилософствовать о том, что будет, если… (Например, рассуждая о «взгляде на судьбу России классиков различных лет», представить, что сказали бы классики будущего, если положение дел в стране резко не изменится).

 

   — обращение к читателю. Если вступление было оформлено в форме приглашения к разговору, то закончить сочинение можно таким же обращением. Смысл обращения к собеседнику может быть различным: можно призвать его к какому-то поступку или задать риторический вопрос, на который каждый из нас  должен ответить самостоятельно.

 

   — обращение к оригинальной цитате.

5. Определить композицию будущего сочинения

 

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ЧАСТИ

СОДЕРЖАНИЕ

ВОЗМОЖНЫЕ ПУТИ РАСКРЫТИЯ СОДЕРЖАНИЯ (НА ВЫБОР УЧАЩЕГОСЯ)

1. Вступление (суммарный объем введения и заключения не должен превышать одной трети всего сочинения)

Обоснование темы + главный тезис (можно сказать об актуальности)

 - ретроспективный обзор затрагиваемой темы;

 - обоснование необходимости рассмотрение темы с позиций сегодняшнего дня;

 - разъяснение основных понятий темы;

 - изложение ошибок, предрассудков, связанных с изложением темы и т.д.

2. Основная часть

Аргументация, доказательства + факты, подтверждающие тезис, утверждение

 - использование индукции: от конкретного к обобщению;

 - использование дедукции: от общего к детальному рассмотрению.

3. Заключение (суммарный объем введения и заключения не должен превышать одной трети всего сочинения)

Выводы (обобщение)

 - изложение основной мысли в виде итоговых выводов;

 - указание на изменчивость проблемы

 

ВАЖНО!!!  Выпускникам 2022 года важно помнить, что примеры из личной жизни или истории не могут заменить литературные аргументы к итоговому сочинению, а лишь выступают как вспомогательные, увеличивая количество символов и повышая уникальность текста.

             

Композиционные части

(350 слов)

Вступление  + тезис (60  70слов)

Аргументация (234 - 240 слов)

Заключение (60 - 70 слов)

                         

ПРАВИЛЬНАЯ АРГУМЕНТАЦИЯ

  Помните, что при написании сочинения-рассуждения мало просто сослаться на определенное литературное произведение, вскользь упомянув название и автора. Выбирая аргументы к декабрьскому сочинению ЕГЭ-2022, необходимо сделать 3 основных заготовки для использования на экзамене:

 

       автор и название произведения;

       описание, событие, действие героев, подтверждающие или опровергающие вашу позицию;

       мини-вывод .

Если вам сложно самостоятельно подобрать аргументы к итоговому сочинению, или вы начали готовиться к экзаменам только в начале 2021-2022 учебного года, возьмите на вооружение такие советы:

       используйте банк аргументов, который можно без труда найти в сети;

       ознакомьтесь с «универсальными» произведениями, в которых можно найти много примеров по разнообразным направлениям;

       заучите клише, которые также можно применить при составлении сочинения-рассуждения на разные темы.

ВАЖНО!!! Никогда не используйте аргументы из открытого банка в прямом виде, так как при проверке на плагиат ваше сочинение может получить «незачет». Используйте их как подсказку, но ведите рассуждение и делайте выводы своими словами.

 

КЛИШЕ ДЛЯ ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ 2021-2022 ПО ЛИТЕРАТУРЕ

 Речевые клише — это готовые образцы словосочетаний. С их помощью итоговое сочинение легче структурировать, не теряя основную нить суждения.

Клише к итоговому сочинению:

Для вступления

  • Безусловно, каждый человек по-своему ответит на этот вопрос. Попытаюсь дать свое определение этим понятиям.
  •  Безусловно, каждый человек по-своему ответит на этот вопрос. На мой взгляд, ...
  • Думается, на этот вопрос могут быть даны разные ответы. Я полагаю, что...
  • Наверное, каждый человек хоть раз задумывался над тем, что значит …(некое понятие). Я считаю, что …
  • Размышляя над этими вопросами, нельзя не прийти к ответу: ...

Для перехода к основной части

  • В правильности такой точки зрения меня убеждает художественная литература
  • Давайте вспомним произведения художественной литературы, в которых раскрывается тема...
  • Правильность своей точки зрения могу доказать, обратившись к ...
  • Обратимся к произведениям художественной литературы
  • За примерами давайте обратимся к произведениям художественной литературы
  • Размышляя о ..., я не могу не обратиться к произведению ФИО, в котором...
  • Размышляя над этими вопросами, нельзя не прийти к ответу: ...(ответ на вопрос, заданный во вступлении)

Для тезисов

  • Сегодня мы понимаем, что...(основная мысль сочинения)
  • Конечно, каждый человек по-своему ответит на этот вопрос. На мой взгляд, ...(основная мысль сочинения).
  • Думается, на этот вопрос могут быть даны разные ответы, но я считаю, что... (основная мысль сочинения)

Для аргументов

Обращение к произведению

  • Так, в лирическом стихотворении (название) поэт (имя) обращается к теме…
  • Тема (….) затрагивается в романе…(автор, название).
  • Тема (...) раскрывается в произведении… (автор, название).
  • Проблема (варварского отношения к природе и т.п.) волновала многих писателей. Обращается к ней и ...(имя писателя) в...(название произведения).
  • Идея (единства природы человека и т.п.) выражена в стихотворении…(автор, название).
  • Мысль о необходимости (защищать природу и т.п.) выражена и в романе… (автор, название).
  • Вспомним героя повести… (автор, название).
  • Обратимся к роману… (автор, название).
  • Лирический герой стихотворения … (автор, название) тоже размышляет об этом.

Интерпретация произведения или его фрагмента:

  • Автор повествует о…
  • Автор описывает…
  • Поэт показывает…
  • Писатель размышляет о…
  • Писатель обращает наше внимание…
  • Писатель заостряет наше внимание на …
  • Он акцентирует внимание читателя на…
  • Этот поступок героя говорит о ...
  • Мы видим, что герой поступил так потому...
  • Автор показывает, к каким последствиям привело...
  • Этому герою/поступку автор противопоставляет...
  • Писатель осуждает…
  • Он ставит нам в пример…
  • Автор подчеркивает…
  • Автор утверждает…

Промежуточный вывод:

  • Писатель считает, что…
  • Таким образом, автор хочет донести до нас мысль о….
  • Мы можем прийти к выводу...

Для заключения

  • Подводя итоги сказанному, можно сделать вывод…
  • Невольно напрашивается вывод…
  • Таким образом, мы приходим к выводу: …
  • Итак, можно сделать вывод, что…
  • В заключение хочется призвать людей к… Так давайте не забывать о ...! Будем помнить о...!
  • Так давайте не забывать о …! Будем помнить о…!
  • В заключение хочется выразить надежду на то, что…
  • Хочется верить, что…
  • Подводя итоги сказанному, хочется выразить надежду на то, что …
  • Обобщая сказанное, хочу сказать, что…
  • Все приведенные мной аргументы, основанные на читательском опыте, убеждают нас в том, что...
  • Заканчивая рассуждение на тему «...», нельзя не сказать, что люди должны…
  • (Цитата)«...,» - писал .... В этих словах выражена мысль о .... Автор текста тоже считает, что .…
  • К какому же выводу я пришёл, размышляя над темой «...»? Думаю, надо…

ШАГ 3. ТАКТИКА РАБОТЫ НАД СОЧИНЕНИЕМ

1. Пишу сочинение на черновике.

2. Пересчитываю количество слов (не менее 250(!), рекомендованное количество -  350 слов. Максимальное количество слов не устанавливается).

3. Перечитываю сочинение, проверяя его и соотнося с критериями оценивания, для чего

отвечаю на следующие вопросы:

 —  Правильно ли понята тема, соответствует ли сочинение теме? Сформулирован ли тезис?  (ЭТО КРИТЕРИЙ 1ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ЗАЧЁТА)

   — Приведены ли аргументы из художественных или публицистических произведений? (ЭТО КРИТЕРИЙ 2ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ЗАЧЁТА)

   — Соблюдены ли правила построения сочинения? Не нарушена ли пропорциональность частей?

   — Есть ли переходы от одной части сочинения к другой, от одной мысли к другой, логичны ли эти переходы?

   — Есть ли выводы, завершающие отдельные части сочинения и работу в целом? (Это критерий 3)

   —  Соответствует ли язык и стиль сочинения мыслям, чувствам и настроениям, которые вызывает тема и привлекаемый для её раскрытия фактический материал? Используется ли разнообразная  лексика и различные грамматические конструкции? (Это критерий 4)

   —  Насколько грамотно написана работа? (Это критерий 5)

 

КОММЕНТАРИИ ПО НАПРАВЛЕНИЯМ ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ 2022

1.  «Человек путешествующий: дорога в жизни человека» (дорога реальная, воображаемая, книжная).

           В рамках данного направления нужно будет продемонстрировать знание книг, в которых поднимается тема дороги. Задание не из простых! Зато тематика достаточно узкая, что позволяет абитуриенту сориентироваться и правильно организовать подготовку. Конкретные темы, понятные аргументы, известные книги — тут все прозрачно, а это главное. 

Темы в рамках данного направления могут быть не только буквальными (о поездках), но и философскими (о предназначении, жизненном пути). Поэтому важно учесть оба значения слова в подготовке.  

ПОДБОРКА ТЕМ К НАПРАВЛЕНИЮ №1.  

        Что человек ищет в путешествиях?

        Почему люди хотят путешествовать?

        Как путешествия развивают личность?

        Что человек ищет на своем жизненном пути?

        Куда ведет жизненный путь человека?

        Возможно ли всегда стремиться к новым открытиям?

        Согласны ли Вы с тем, что «под лежачий камень вода не течет»?

        Согласны ли Вы с утверждением «Где родился — там и пригодился»?

        Дорога к счастью — какая она?

        Можно ли идти к цели «по головам»?

        Какие города России Вы хотели бы посетить и почему?

        Какие страны наиболее интересны для путешественника и почему?

        Согласны ли Вы с утверждением Лао Цзы «Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага»?

        Как Вы понимаете фразу Оноре де Бальзака «Чтобы дойти до цели, человеку нужно только одно – идти»?

        Согласны ли Вы с утверждением Леонардо Да Винчи «Познание стран мира – украшение и пища человеческих умов»?

        Согласны ли Вы с тем, что путешествовать — значит развиваться?

        Как не сбиться с жизненного курса?

        Что означает фраза «сбился с пути»?

        Что направляет человека на жизненном пути?

        Согласны ли Вы с тем, что лишь тот, кто странствует, открывает новые пути?

        Какие качества необходимы для первооткрывателя?

        Какие качества необходимы для путешественника?

        Чему человек может научиться в путешествии?

        Как определить свой путь в жизни?

        Как Вы понимаете выражение «по кривой дорожке»?

        Как не потерять свою дорогу в жизни?

        Для чего люди путешествуют?

        Как путешествовать, не выходя из дома?

        Что мешает человеку двигаться вперед?

ЧТО ЧИТАЕМ?

1. Н.С. Лесков «Очарованный странник»

2. А.С. Пушкин «Капитанская дочка»

3. А.С. Грибоедов «Горе от ума»

4. Н.В. Гоголь «Мёртвые души»

5. М.Ю. Лермонтов «Мцыри»

6. А.Н. Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву»

7. Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

8. И.А. Бунин. «Господин из Сан-Франциско»

9.  Л.Н. Толстой «Война и мир»

10. Р. Брэдбери «И грянул гром»

11. Г. Уэллс «Машина-времени»

12. Д. Лондон «Любовь к жизни»

   2.«Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?» (достижения и риски цивилизации, надежды и страхи, с ней связанные).

       Считать цивилизацию трагедией может только пещерный человек, так что не совсем ясно, зачем это слово присутствует в формулировке. Если кто-то так думает, то может смело отказываться от смартфона, интернета, туалетной бумаги и других атрибутов цивилизации, которая столь трагична и безысходна. А если серьезно, то в рамках данного направления итогового сочинения 2021-2022 года нужно продемонстрировать знание книг, где речь идет о научном прогрессе и его влиянии на природу, человека, общество, планету, будущее. А их в школьной программе можно пересчитать по пальцам, так что мы опять будем креативить и искать аргументы в других источниках. Конечно, на труды Руссо и Вальтера ссылаться совсем не обязательно. Проблему цивилизации затронул, например, М.А. Булгаков в книгах «Собачье сердце», «Роковые яйца», «Мастер и Маргарита». Она же поднимается на страницах романа Чернышевского «Что делать?». Интересен взгляд Шолохова на механизацию хозяйства в «Поднятой целине». Если покопаться, можно найти хороший материал и в пределах школьной программы. Но иностранные и отечественные антиутопии тоже нужно включить в свой список. Прослушайте их хотя в виде аудиокниг.

ПОДБОРКА ТЕМ К НАПРАВЛЕНИЮ2.

       Технический прогресс — зло или благо?

       Чем опасен технический прогресс?

       Согласны ли Вы с утверждением Л.Н. Толстого: «Прогресс состоит во всё большем и большем преобладании разума над животным законом борьбы»?

       Что такое технический прогресс?

       Как развитие технологий влияет на общество?

       Как развитие технологий влияет на человека?

       Как развитие технологий влияет на экологию?

       Может ли научный прогресс привести к катастрофе?

       Как сохранить баланс между экологией и цивилизацией?

       Кого можно назвать «цивилизованным человеком»?

       Почему люди отстают от цивилизации?

       Почему старшее поколение не принимает новые технологии?

       Как новые технологии помогают решать глобальные мировые проблемы?

       Могут ли новые технологии решить вечные проблемы?

       Как Вы понимаете выражение «держать руку на пульсе времени»?

       В чем заключается опасность технократии?

       Как Вы понимаете фразу Н. Чернышевского «Прогресс — стремление к возведению человека в человеческий сан»?

       Для чего необходим прогресс?

       В чем заключается личностное развитие?

       Может ли прогресс спасти Землю от экологической катастрофы?

       Как саморазвитие личности способствует прогрессу общества?

       Какие достижения прогресса Вы считаете самыми значительными?

       Как Вы понимаете фразу Томаса Эдисона «Неудовлетворенность — первейшее условие прогресса?

       Согласны ли Вы с утверждением Вольтера «Прогресс – закон природы»?

       Почему обществу необходим прогресс?

       Может ли человечество обойтись без научного прогресса?

       Какие люди способны стать двигателями прогресса?

       ЧТО ЧИТАЕМ?

1. В.Г. Распутин. «Прощание с Матёрой»

2. Ч.Т. Айтматов «Плаха»

3. А.П. Платонов «Котлован»

4. А.И. Куприн «Олеся»

5. И.А. Бунин. «Господин из Сан-Франциско»

6. М.А. Булгаков «Собачье сердце»

7. М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

8. Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», «И грянул гром» и другие

9. Г. Уэллс «Человек-невидимка», «Машина-времени»

10. Е.И. Замятин «Мы»

 

 3. «Преступление и Наказание — вечная тема» (преступление и наказание как явление социальное и нравственное, совесть и стыд, ответственность, раскаяние).

             Это направление итогового сочинения тоже очень конкретное и понятное, благо четко очерчен круг литературы, по которому стоит готовиться. Тематика тоже ясна: в формулировках мы встретим такие понятия, как вина, совесть, правосудие, раскаяние. Мы будем сами судить героев и выносить приговоры в микровыводах. Эти темы, вероятно, будут самыми интересными и живыми, ведь они подразумевают любимое нами противопоставление двух понятий, конфликт сторон. Поэтому так легко составить приблизительный список литературы для этого направления.

Для раскрытия этого направления нам понадобятся такие книги, как «Шинель», «Мертвые души», «Герой нашего времени», «Война и мир», «Капитанская дочка», «Дубровский», «Тарас Бульба», «Песня про купца Калашникова». Конечно, роман Достоевского «Преступление и наказание» — это тоже наша тема. Но не забудьте и про другие книги, чтобы не стать заложником одного сюжета, где может не оказаться того примера, который нужен. В наших подборках аргументов будут разнообразные примеры, так что не забудьте с ними ознакомиться.

ПОДБОРКА ТЕМ К НАПРАВЛЕНИЮ3.

    Как Вы понимаете выражение «без вины виноватый»?

    Согласны ли Вы с утверждением Цицерона «Величайшее поощрение преступления — безнаказанность»?

    Может ли преступление иметь законное основание?

    Можно ли оправдать преступление?

    Какое преступление никак нельзя оправдать?

    Достоин ли преступник сочувствия?

    Как убедить преступника раскаяться в содеянном?

    Месть — это преступление или восстановление справедливости?

    Может ли преступление быть справедливым?

    Как Вы понимаете утверждение Сенеки «Одни преступления открывают путь другим»?

    Верно ли, что тот, кто проходит мимо преступления, поощряет его?

    Согласны ли Вы с утверждением Конфуция: «Из всех преступлений самое тяжкое — это бессердечие»?

    Верно ли, что тот, кто прощает преступление, становится его сообщником?

    Как Вы понимаете утверждение Вальтера Скотта «Дурные последствия преступлений живут дольше, чем сами преступления»?

    Почему люди совершают преступления?

    Какие преступления нельзя простить?

    Бывает ли так, что в преступлении личности виновато общество?

    Почему люди становятся преступниками?

    Что мешает человеку преступить закон?

    Какое наказание для преступника является самым страшным?

    Какие обстоятельства могут смягчить вину преступника?

    Можно ли оправдать убийство человека?

    Жестокость по отношению к животным — это преступление?

    Может ли преступник исправиться?

    Как бороться с преступностью в обществе?

    Какие преступления нельзя прощать?

    Может ли справедливость быть жестокой?

    Справедливость и гуманность — возможен ли компромисс?

    Нужно ли проявлять милосердие по отношению к преступнику?

    Как Вы понимаете утверждение Достоевского «Пусть присяжные прощают преступников, но беда, если преступники сами начнут прощать себя»?

    Чувство вины — это хорошо или плохо?

    Что толкает людей на преступления?

ЧТО ЧИТАЕМ?

1. Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

2. М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

3. Н.С. Лесков «Леди Макбет Мценского уезда»

4. М. Горький « Макар Чудра», «Старуха Изергиль»

5. А.Н. Островский «Гроза», «Бесприданница».

6. А.С. Пушкин «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель»

7. Л. Андреев «Иуда Искариот»

8. М.А. Булгаков «Мастер Маргарита».

9. Н.В. Гоголь «Мертвые души», «Тарас Бульба», «Ревизор».

10. Л.Н. Толстой «Война  и мир», «Крейцерова соната», «Воскресение».

11. Ч.Т. Айтматов «Плаха».

12. В.П. Астафьев «Царь-рыба».

13. Б.Л. Васильев «Не стреляйте белых лебедей».

14. Л.Н. Андреев «Рассказ о семи повешенных».


4. «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня» (высказывание о тексте, который представляется личностно важным для 11-классника).

         Самое расплывчатое и абстрактное направление, в котором может быть все что угодно. Подготовка к нему максимально затруднена тем, что совсем не ясно, что может придти в голову тому, кто придумает по нему темы. Никаких рамок и границ для фантазии здесь нет. Можно поставить какой угодно вопрос, косвенно связанный с искусством и его восприятием. Остается надеяться, что комментарии ФИПИ помогут конкретизировать данное направление и сузить круг поиска. Пока оно кажется максимально провальным.

       «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня» — что это может быть? Скорее всего, темы будут об искусстве. Они будут ориентированы на Вас и Ваши пристрастия. Возможно, вопросы будут касаться Ваших личных взглядов на эти сферы: Что читает молодежь? Какие книги о своей эпохе Вы бы посоветовали потомкам? Лучшая отечественная пьеса — какая она? Вот такие формулировки вполне могут быть в рамках такого скользкого направления. Что читать? Лучше обратить внимание на литературу, где поднимается тема искусства: «Портрет», «Анна Каренина», «Тапер», «Гранатовый браслет», «Лес», «На дне», «Господа Головлевы», «Чайка», «Ионыч» и т.д

 

ПОДБОРКА ТЕМ К НАПРАВЛЕНИЮ4. 

    С какими литературными героями Вы ассоциируете себя и почему?

    Какие литературные герои Вам больше всего нравятся и почему?

    Как искусство влияет на личность?

    Способно ли искусство врачевать душевные раны?

    Магия классической музыки — в чем она заключается?

    Какой вид искусства Вам ближе и почему?

    Что лучше: книга или фильм?

    В чем разница между чтением пьесы и просмотром спектакля?

    Как музыка влияет на людей?

    Может ли кино заменить литературу?

    Может ли кино заменить театр?

    В чем разница между спектаклем и фильмом?

    Может ли творчество помочь человеку найти себя?

    Чему учит читателя классическая литература?

    Согласны ли Вы с утверждением Мильтона «Хорошая книга – драгоценный источник жизненной силы духа»?

    Как Вы понимаете утверждение Стивена Кинга «Книги – это уникальная портативная магия»?

    Правда ли, что тот, кто много читает, проживает сотни жизней вместо одной?

    Может ли книга помочь разобраться в себе?

    Может ли чтение быть опасным?

    Согласны ли Вы с утверждением М. Горького «Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души»?

    Какие качества помогает воспитать в себе литература?

    Почему люди в 21 веке не перестают ходить в театр?

    Согласны ли Вы с утверждение Сухомлинского «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие»?

    Верно ли, что музыка — это язык чувств?

    Почему люди в 21 веке не перестают читать?

    Могут ли новые технологии заменить искусство?

    Что имел в виду Шекспир, когда сказал фразу «Музыка глушит печаль»?

    Согласны ли Вы с утверждением Бетховена о том, что «Музыка должна высекать огонь из людских сердец»?

    Зачем человек слушает музыку?

    Зачем человек читает книги?

ЧТО ЧИТАЕМ?

1. Л. Андреев. «Иуда Искариот»

2. Д.И. Фонвизин «Недоросль»

3. Юлия Кузнецова «Помощница ангела»

4. И.А. Гончаров «Обломов»

5. М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

6. М.А. Шолохов «Судьба человека»

7. И.С. Тургенев «Отцы и дети»

8. А.С. Грин «Алые паруса»

9. А.С.  Грин «Зелёная лампа»

10. М. Горький «На дне»,  «Старуха Изергиль»

11. Б.Н. Полевой «Повесть о настоящем человеке»

12. А.Н. Куприн «Гранатовый браслет»

13. А.Н. Толстой «Русский характер»

14. Д.С. Лихачёв «Письма о добром и прекрасном»

 

 5. «Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина» (социальные пороки и общественная справедливость, поиск путей помощи тем, кому трудно, путей совершенствования общества и государства).

         Направление конкретное, без излишеств и даже на злобу дня. Понятно, какие книги стоит освежить в памяти, какие события упомянуть. Темы будут близки каждому, что интересуется российскими реалиями и их политической оценкой. Молодым людям будет увлекательно высказать свое мнение на этот счет. Правда, увлекаться не стоит, чтобы не выйти за рамки формулировки. Понятно, что здесь мы будем иметь дело с социальной проблематикой: общественные проблемы России, место молодежи в политике, будущее страны — все это будет на экзамене в том или ином виде.

          Какие книги лучше доставать с полок? Кроме репертуара Некрасова (а там подходит почти все), стоит почитать Достоевского, Толстого, Лескова, Горького, Шолохова, Тургенева. Нужны социально-политические произведения, а не любовные линии, так что сосредоточимся на «Войне и мире», «Преступлении и наказании», «Тихом Доне», «Левше», «Отцах и детях». У Лескова, кстати, много небольших, но очень ярких и показательных произведений на эту тему.

 

ПОДБОРКА ТЕМ К НАПРАВЛЕНИЮ5.

    Согласны ли Вы с утверждением Монтескье «Лучшее средство привить детям любовь к отечеству состоит в том, чтобы эта любовь была у отцов»?

    Верно ли утверждение, что Родину не выбирают?

    Стоит ли покидать малую родину ради достижения успеха?

    Какие проблемы мешают людям найти счастье на Руси?

    Кто счастлив на Руси?

    Согласны ли Вы с утверждение В. Белинского «Кто не принадлежит своему отечеству, тот не принадлежит и человечеству»?

    Как Вы относитесь к жизненной позиции «где родился — там и пригодился»?

    Кому на Руси жить плохо и почему?

    Что нужно сделать, чтобы на Руси всем жилось хорошо?

    В чем заключается «народное счастье» по Некрасову?

    Какие обязанности налагает на человека статус гражданина страны?

    Какие реформы могли бы улучшить жизнь человека на Руси?

    Как Вы понимаете фразу Тютчева: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить»?

    Как Вы понимаете фразу Лермонтова «Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой»?

    Что значит «любить Родину»?

    Что мешает людям «жить хорошо» на Руси?

    Какие социальные проблемы предстоит решить моим соотечественникам?

    Возможно ли решить проблему социального неравенства на Руси?

    Куда несется «птица тройка», олицетворение гоголевской России?

    Согласны ли Вы с утверждением Ломоносова, что «величие, могущество и богатство всего государства состоит в сохранении и размножении русского народа»?

    Верите ли Вы в то, что сказал когда Петр Первый: «Я предчувствую, что россияне когда-нибудь, а может быть, при жизни нашей, пристыдят самые просвещённые народы успехами своими в науках, неутомимостью в трудах и величеством твёрдой и громкой славы»?

    Великие потрясения и Великая Россия — возможен ли компромисс?

    Как научиться ценить свою Родину?

    Как сделать Россию лучше?

    Чего не хватает на Руси для полного счастья?

    Кто виноват в бедах русского человека?

    Почему люди на Руси страдают?

    Что важнее: личное счастье или благополучие Родины?

    Что мешает нам найти счастье на Руси?

    Какого человека можно назвать патриотом?

    Что объединяет нас в одну страну?

    Как нужно относиться к своей Родине?

    В чем польза и опасность патриотизма? 

    В чем польза и опасность критики России?

    Какими качествами обладает русский человек?

    ЧТО ЧИТАЕМ?

1. Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

2. А.С. Пушкин «Медный всадник»,  «Капитанская дочка»

3. А.С. Пушкин «Станционный смотритель»

4. Ф.М. Достоевский «Преступление и наказание»

6. М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

7. Л.Н. Толстой «Война и мир»

8. Н.С. Лесков «Очарованный странник», «Левша»

9. Н.В. Гоголь «Ревизор», «Шинель», «Мертвые души»

10. М.А. Булгаков «Собачье сердце»

11. М. Горький «На дне», «Старуха Изергиль»

12. М.А. Шолохов «Тихий Дон»

13. В.Г. Распутин «Уроки французского»

14. А.П. Чехов «Вишневый сад»

15. А.С. Грибоедов «Горе от ума»

   ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ В НАПИСАНИИ ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ:

1.     Как писать вступление?

         Вступление должно быть 60-70 слов.

         Правильно ли определено ключевое слово в теме сочинения?

         Отражено ли это во вступлении?

         Намечена ли цель сочинения?

         Сужена ли тема?

2.     Есть ли переход к основной части?

         Эта проблема поднимается во многих произведениях русской (мировой, современной, …) литературы….

         Так, в повести (романе, рассказе, …) речь идет о....

         Неужели в нашей жизни нет…(обращаемся к теме)?

         Так в произведении…показан….

         Именно…( один из этих вариантов!)

3.     Как писать основную часть?

         Основная часть — 200-250 слов (1 аргумент или 2 аргумента);

         Обращение к произведению (указаны автор, название);

         Озвучена проблема, связанная с темой сочинения (звучат слова из темы!);

         Приведены конкретные примеры из произведения, иллюстрирующие сформулированную тобой проблему;

         Слова, выражающие твою оценку (отношение) к сформулированной проблеме;

         Промежуточный вывод (слова из формулировки темы!);

         То же самое – по второму аргументу! Переход ко второму аргументу: - Еще одно произведение, где поднимается тема…. - ….;

         О…(озвучиваем проблему, о которой пишем) рассуждает и …(имя автора) в произведении…;

         Об этом же писал…;

         Это же волновало….;

        Если один аргумент – 200-250 слов, если два – примерно по 100-130 слов каждый.

          4.     Как писать заключение?

       В заключение должно быть — 60-70 слов.

       Заключительная фраза, подводящая итог твоих размышлений по теме (опять – слова из формулировки темы) Эмоции!!! Например: Так что же такое любовь к Родине? Я думаю, это….(логично подведенный итог на ОСНОВЕ всего сказанного)

КЛИШЕ ДЛЯ НАЧАЛА ЗАКЛЮЧЕНИЯ:

       Подводя итог, хочется сказать:…

       Таким образом, мы понимаем, что….

       Так что же такое….? Как я оцениваю…? Какую же роль в жизни человека играет….? (один из вопросов, отражающих тему, цель, поставленную в начале сочинения, и резюмирующий ответ на этот вопрос)

 АЛГОРИТМ НАПИСАНИЯ ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ 2021-2022

Алгоритм работы над сочинением:

1.     Внимательно прочитать формулировку темы.

2.     Выдели в ней ключевые слова или выражение, в котором тебе видится главный смысл.

3.     Попытайся своими словами, коротко сформулировать тему.

4.     Поставь вопрос к теме и спроси себя: «Что я хочу сказать по этому поводу?», «Что я могу сказать по этому поводу?».

5.     Кратко попытайся ответить на эти вопросы – одним-двумя предложениями, записывая их в черновике. Это может быть началом, отправной точкой твоих рассуждений и вступительной частью твоего сочинения.

6.     Потом займи другую (противоположную) позицию по отношению к своей мысли, представь себе своего оппонента и начни с ним диалог, пытаясь доказать верность своего рассуждения

7.     Вспомни примеры из литературных произведений, которые помогут доказать твою правоту.

8.     Выстрой логическую последовательность своих доказательств.

9.     Запиши их, составляя план.

10. Пиши на черновике, пытаясь связно, красноречиво и убедительно изложить свои мысли.

11. Возвратись к началу своих рассуждений; сравниваю исходную мысль и мысли, которые пришли во время рассуждения, обращения к художественным текстам; делаю выводы, записываю их; это заключительная часть твоего сочинения

12. Проверь написанное, переписывай на чистовик. Проверь пунктуацию и орфографию. Ещё раз прочитай, находишь ошибки, то исправляй их. Следим за почерком!!!

 

ПЛАН (СТРУКТУРА) ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ 2020-2021

Прежде чем написать сочинение, мы задаемся 3 вопросами:

1.     Как писать итоговое сочинение?

2.     Какой алгоритм написания сочинения?

3.     Какие аргументы, тезисы, цитаты использовать в работе?

СТРУКТУРА ИТОГОВОГО СОЧИНЕНИЯ

Любое сочинение состоит из трех частей:

I. Вступление (60-70 слов). Отразите идею будущего сочинения и основные тезисы.

II. Основная часть (включающая несколько подпунктов) — 200- 250 слов.

Тeзис 1 (20-30 слов)

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы (oдин или нeскoлькo)
  • Микpoвывoд (oбoбщeниe нaписaннoгo)
  • Лoгичeский пepeхoд к нoвoй мысли

Тeзис 2

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы
  • Микpoвывoд
  • Лoгичeский пepeхoд к нoвoй мысли

Тeзис 3

  • Дoкaзaтeльствa, пpимepы
  • Микpoвывoд

III. Заключение (60-70 слов)

ВАЖНО!!! Сами слова «вступление», «основная часть», «заключение» не должны быть прописаны в плане.


I. Вступление раскрывает основную мысль, вводит в круг рассматриваемых проблем.

 Вступление состоит из 3 элементов:

1.объяснение ключевых слов темы или цитаты;

2.общие рассуждения о значимости предложенных для объяснения понятий в жизни человека;

3.ответ-тезис на главный вопрос темы.

 

Все эти элементы последовательно располагаются друг за другом.

 

Темы, предложенные для итогового сочинения, можно разделить на 3 типа:

  • тема-вопрос — задаём главный вопрос темы, на который будем отвечать в основной части. Будьте осторожны в формулировке вопроса: не уходите от темы. В этом случае можно использовать клише: «можно ли утверждать, что... » , «почему можно говорить, что это высказывание справедливо» , «действительно ли... » и т. д.,
  • тема-утверждение (в т.ч. цитата) — требуется обосновать уже имеющееся утверждение,
  • тема — назывное предложение (ключевые слова). Нужно сформулировать свое суждение о каждом из них, дать ответы на поставленные вопросы.

II. Основная часть раскрывает идею сочинения и связанные с ней вопросы, представляет систему доказательств выдвинутых положений.

 

Основная часть = Тезис + 1 Аргумент

 

Тезис — это основная мысль сочинения, которую нужно аргументировано доказывать. Формулировка тезиса зависит от темы сочинения.

Помни!!!!

  • По объёму основная часть должна быть бoльшe, чeм вступлeниe и зaключeниe, вмeстe взятыe.
  • Тeзис, пoдкpeплeнный apгумeнтoм, мoжeт быть всeгo oдин.
  • Оптимaльнoe кoличeствo – 2.
  • Кaждoму тeзису – свoй apгумeнт!

 

Связка - это переход от одной мысли к другой. Нужно плавно переходить от тезиса к аргументации.

Аргумент нужно:

  • привести из литературных источников.
  • выделить в отдельный абзац.
  • в конце каждого абзаца написать микровывод.
  • к одному тезису привести один литературный аргумент, но лучше, чтобы аргументов было два.
  • если тезисов несколько, то к каждому из них приводится свой аргумент!

Аргумент состоит из 3 элементов:

1.     Обращение к литературному произведению - называем автора и произведение, его жанр (если знаем; если не знаем, то так и пишем — «произведение» , чтобы избежать фактических ошибок).

2.     Его интерпретацию - здесь мы обращаемся к сюжету произведения или конкретному эпизоду, характеризуем героя(-ев). Желательно несколько раз упомянуть автора, используя речевые клише типа «автор повествует» , «автор описывает» , «писатель рассуждает» , «поэт показывает» , «автор считает» и т. п. Почему нельзя просто написать: «герой пошёл туда-то, сделал то-то» ? А потому что это будет уже не анализ, а простой пересказ.

3.     Микровывод (он завершает только одну из микротем, а не всё сочинение в целом; нужен для логичности и связности текста): в этой части мы, как правило, формулируем основную мысль всего упомянутого произведения или авторскую позицию по конкретной проблеме. Используем клише типа «писатель приходит к выводу... » и т. п.

 

III. Заключение подводит итоги, содержит конечные выводы и оценки.

ЧЕТЫРЕ  СПОСОБА ЗАКОНЧИТЬ СОЧИНЕНИЕ:

1.     Вывод. Принято завершать сочинение выводом из всего вышесказанного, но нельзя повторять те микровыводы, которые уже делались в сочинении после аргументов.

2.     Заключение-призыв. Не используй пафосные лозунги «Берегите нашу Землю!» . Лучше не использовать глаголы 2 -го лица: «берегите» , «уважайте» , «помните» . Ограничьтесь формами «нужно» , «важно» , «давайте» и т. д. .

3.     Заключение — выражение надежды, позволяет избежать дублирования мысли, этических и логических ошибок. Выражать надежду нужно на что-нибудь позитивное.

4.     Цитата, подходящая по смыслу и высказано уместно. Рекомендуем заранее подготовить цитаты по всем тематическим направлениям, чтобы соответствовало главной мысли сочинения. Помнисмысл цитаты обязательно должен соответствовать главной мысли сочинения. Нельзя использовать цитату только потому, что в ней встречается ключевое слово, (например, в сочинении о природе цитата со словом «природа») и не учитывать ее общий смысл. Не используйте цитату если в ней встречается ключевое слово.

Важно знать!!!

1.     Критерии №1 и № 2 являются основными.

2.     Для получения «зачета» за итоговое сочинение необходимо получить «зачет» по критериям № 1 и № 2 (выставление «незачета» по одному из этих критериев автоматически ведет к «незачету» за работу в целом), а также дополнительно «зачет» хотя бы по одному из других критериев (№ 3-№ 5).

3.     При выставлении оценки учитывается объем сочинения. Рекомендуемое количество слов – 350. Если в сочинении менее 250 слов (в подсчет включаются все слова, в том числе и служебные), то за такую работу ставится «незачет».

4.     Максимальное количество слов в сочинении не устанавливается.

5.     На всю работу отводится 3 часа 55 минут.

6.     Если сочинение списано из какого-либо источника, включая интернет, то за такую работу ставится «незачет».

7.     Участнику разрешается пользоваться орфографическим словарем.

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ИТОГОВЫМ СОЧИНЕНИЕМ 2021-2022. – Текст : электронный // Инфоурок: ведущий образовательный портал России. – URL: https://infourok.ru/itogovoe-sochinenie-2021-2022-etapy-raboty-nad-itogovym-sochineniem-5293638.html (дата обращения 16.09.2021)

Итоговое сочинение 2021-2022

(электронные ресурсы для подготовки)

ФИПИ опубликовал комментарии к тематическим направлениям итогового сочинения 2021/22 учебного года. – Текст : электронный // Федеральная служба по надзору в сфере образования и науки : официальный сайт Рособрнадзора. URL: http://obrnadzor.gov.ru/news/fipi-opublikoval-kommentarii-k-tematicheskim-napravleniyam-itogovogo-sochineniya-2021-22-uchebnogo-goda/ (дата обращения: 16.09.2021).

Пять открытых направлений тем итогового сочинения на 2021/22 учебный год:

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека (дорога реальная, воображаемая, книжная).

2. Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия? (достижения и риски цивилизации, надежды и страхи, с ней связанные).

3. Преступление и Наказание – вечная тема (преступление и наказание как явление социальное и нравственное, совесть и стыд, ответственность, раскаяние).

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня (высказывание о тексте, который представляется личностно важным для 11-классника).

5. Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина (социальные пороки и общественная справедливость, поиск путей помощи тем, кому трудно, путей совершенствования общества и государства).

В 2021 году будет отмечаться 200-летие со дня рождения Н. А. Некрасова (10 декабря) и Ф. М. Достоевского (11 ноября), 130-летие со дня рождения М. А. Булгакова, с произведениями которых связаны направления тем сочинения в этом году.

Косова, А. Итоговое сочинение 2021-2022: темы и аргументы / Алина Косова. – Текст : электронный // Образовательный центр MAXIMUM : официальный сайт. – URL: https://blog.maximumtest.ru/post/itogovoe-sochinenie-2021.html (дата обращения: 16.09.2021).

Основные правила написания сочинения. Критерии оценки. Направления, темы и аргументы.

Примерные темы итогового сочинения 2021 2022 ЕГЭ по литературе. – Текст : электронный // 100 БАЛЛОВ : [сайт] . – URL: https://100balnik.ru/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B-%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-2021-2022/ (дата обращения: 16.09.2021).

Приводятся примерные темы сочинений. Есть несколько примеров готовых сочинений:

  • Дорога к счастью – какая она?
  • Что значит идти дорогой чести?
  • Почему говорят «дорогу осилит идущий»
  • Согласны ли вы, что лучший этап путешествия возвращение домой?
  • Почему обществу необходим прогресс?
  • Согласны ли Вы с утверждением Цицерона «Величайшее поощрение преступления — безнаказанность»?
  • В чем опасность преступлений?
  • Всегда ли за преступлением следует наказание?
  • Можно ли оправдать преступление?
  • Каковы могут быть причины преступления?
  • Можно ли простить человека совершившего преступление?
  • Что такое преступление?
  • Война преступление или подвиг?
  • Почему люди совершают преступления?
  • Что толкает людей на преступления?
  • Может ли преступление быть оправдано?

Возможно, в дальнейшем этот список будет пополнен.

Итоговое сочинение 2021-2022. – Текст : электронный // РУСТЬЮТОРС: Подготовка к ЕГЭ, ОГЭ, ВПР по русскому языку и литературе : [сайт] . – URL: https://rustutors.ru/itogovoe2020/ (дата обращения: 16.09.2021).

Приводятся направления итогового сочинения, комментарии ФИПИ. По каждому направлению – примерные темы, списки литературы к ним (отдельно вынесены короткие произведения), краткие содержания произведений. Видимо, предполагается размещение анализа произведений и характеристика литературных героев (разделы обозначены, но не заполнены).

Есть материалы для подготовки к сочинению (работа над планом, как писать вступление и заключение, как подобрать аргументы из произведений, как избежать типичных ошибок).

Здесь же приводятся примеры готовых сочинений:

  • Путешествовать – значит развиваться
  • Что значит «идти своей дорогой»?
  • Что заставляет нас выбирать ту или иную дорогу?
  • С какими вызовами сталкивается человек 21 века?
  • Всегда ли за преступлением следует наказание?
  • Какого человека можно назвать опасным для общества?
  • Какую роль играет искусство в жизни человека?
  • С каким героем произведения вы себя ассоциируете?
  • Как человек может сделать мир вокруг себя лучше? 
  • Может ли общество полностью избавиться от пороков?

Но не следует слепо копировать готовые сочинения. Зачастую в них встречается очень много спорных моментов и не всегда выбранные из произведений аргументы соответствуют выдвинутым тезисам. Поэтому нужно отнестись к ним критически, и если вы не уверены, посоветоваться с преподавателем.

Итоговое сочинение 2021/2022. – Текст : электронный // Сочиняшка.ру – твой образавательный портал : [сайт]. – URL: https://www.sochinyashka.ru/itogovoe-sochinenie-2021-2022.html (дата обращения: 16.09.2021).

В рамках каждого направления приводятся примерные темы и достаточно обширные списки литературы, на которые можно ориентироваться. Безусловный плюс этого ресурса – уже подготовлены аргументы из списка литературы,

Клише для итогового сочинения 2022 по литературе. – Текст : электронный // Бингоскул : Готовьтесь к сдаче ЕГЭ интересно и эффективно : [сайт] . – URL: https://bingoschool.ru/manual/blog/58/ (дата обращения: 16.09.2021).

Речевые клише – это готовые образцы словосочетаний. С их помощью итоговое сочинение легче структурировать, не теряя основную нить суждения.

Приводятся клише для вступления, для перехода к основной части, для тезисов, для аргументов (обращение к произведению, интерпретация произведения или его фрагмента, промежуточный вывод), а также для заключения

Подготовка к Итоговому сочинению. – Текст : электронный // Vopvet - Образовательный портал: [сайт].  – URL: https://vopvet.ru/news/podgotovka_k_itogovomu_sochineniju/2021-09-15-8709 (дата обращения: 16.09.2021).

Требования к сочинению и критерии оценки. Общий план сочинения. Приводятся примеры вступлений с учётом особенностей формулировок реальных тем итоговых сочинений. Даются способы формулировки тезиса в зависимости от темы. Рассматривается структура аргумента (обращение к произведению, его интерпретация, микровывод). Приводится несколько способов закончить сочинение.

Темы и примеры итогового сочинения 2021-2022 года ФИПИ. – Текст : электронный // RELASKO : [сайт]. – URL: https://relasko.ru/forum/66-46315-1 (дата обращения: 16.09.2021)

Независимый форум портала RELASKO дает нам ориентиры для подготовки к итоговому сочинению.

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека (дорога реальная, воображаемая, книжная).

В рамках данного направления нужно будет продемонстрировать знание книг, в которых поднимается тема дороги. Задание не из простых! Зато тематика достаточно узкая, что позволяет абитуриенту сориентироваться и правильно организовать подготовку. Конкретные темы, понятные аргументы, известные книги — тут все прозрачно, а это главное.

Темы в рамках данного направления могут быть не только буквальными (о поездках), но и философскими (о предназначении, жизненном пути). Поэтому важно учесть оба значения слова в подготовке. Очевидно, что нам пригодятся такие книги, как «Кому на Руси жить хорошо», «Евгений Онегин», «Путешествие из Петербурга в Москву», «Мертвые души», «Капитанская дочка», «Горе от ума», «Война и мир». Важно учесть весь свой читательский опыт, ведь темы все еще остаются непредсказуемыми и коварными. 

2. Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия? (достижения и риски цивилизации, надежды и страхи, с ней связанные).

Считать цивилизацию трагедией может только пещерный человек, так что не совсем ясно, зачем это слово присутствует в формулировке. Если кто-то так думает, то может смело отказываться от смартфона, интернета, туалетной бумаги и других атрибутов цивилизации, которая столь трагична и безысходна. А если серьезно, то в рамках данного направления итогового сочинения 2021-2022 года нужно продемонстрировать знание книг, где речь идет о научном прогрессе и его влиянии на природу, человека, общество, планету, будущее. А их в школьной программе можно пересчитать по пальцам, так что мы опять будем креативить и искать аргументы в других источниках.

Конечно, на труды Руссо и Вальтера ссылаться совсем не обязательно. Проблему цивилизации затронул, например, М.А. Булгаков в книгах «Собачье сердце», «Роковые яйца», «Мастер и Маргарита». Она же поднимается на страницах романа Чернышевского «Что делать?». Интересен взгляд Шолохова на механизацию хозяйства в «Поднятой целине». 

3. Преступление и Наказание – вечная тема (преступление и наказание как явление социальное и нравственное, совесть и стыд, ответственность, раскаяние).

Это направление итогового сочинения тоже очень конкретное и понятное, благо четко очерчен круг литературы, по которому стоит готовиться. Тематика тоже ясна: в формулировках мы встретим такие понятия, как вина, совесть, правосудие, раскаяние. Мы будем сами судить героев и выносить приговоры в микровыводах. Эти темы, вероятно, будут самыми интересными и живыми, ведь они подразумевают любимое нами противопоставление двух понятий, конфликт сторон. Поэтому так легко составить приблизительный список литературы для этого направления.

Для раскрытия этого направления нам понадобятся такие книги, как «Шинель», «Мертвые души», «Герой нашего времени», «Война и мир», «Капитанская дочка», «Дубровский», «Тарас Бульба», «Песня про купца Калашникова». Конечно, роман Достоевского «Преступление и наказание» — это тоже наша тема. Но не забудьте и про другие книги, чтобы не стать заложником одного сюжета, где может не оказаться того примера, который нужен. В наших подборках аргументов будут разнообразные примеры, так что не забудьте с ними ознакомиться.

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня (высказывание о тексте, который представляется личностно важным для 11-классника).

Самое расплывчатое и абстрактное направление, в котором может быть все что угодно.
«Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня» — что это может быть? Скорее всего, темы будут об искусстве. Они будут ориентированы на Вас и Ваши пристрастия. Возможно, вопросы будут касаться Ваших личных взглядов на эти сферы: Что читает молодежь? Какие книги о своей эпохе Вы бы посоветовали потомкам? Лучшая отечественная пьеса — какая она?

Что читать? Лучше обратить внимание на литературу, где поднимается тема искусства: «Портрет», «Анна Каренина», «Тапер», «Гранатовый браслет», «Лес», «На дне», «Господа Головлевы», «Чайка», «Ионыч» и т.д.

5. Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина (социальные пороки и общественная справедливость, поиск путей помощи тем, кому трудно, путей совершенствования общества и государства).

Конкретное направление, без излишеств и даже на злобу дня. Понятно, какие книги стоит освежить в памяти, какие события упомянуть. Темы будут близки каждому, кто интересуется российскими реалиями и их политической оценкой. Правда, увлекаться не стоит, чтобы не выйти за рамки формулировки. Понятно, что здесь мы будем иметь дело с социальной проблематикой: общественные проблемы России, место молодежи в политике, будущее страны — все это будет на экзамене в том или ином виде.

Какие книги лучше доставать с полок? Кроме репертуара Некрасова (а там подходит почти все, и в первую очередь – поэма «Кому на Руси жить хорошо»), стоит почитать Достоевского, Толстого, Лескова, Горького, Шолохова, Тургенева. Сосредоточимся на «Войне и мире», «Преступлении и наказании», «Тихом Доне», «Левше», «Отцах и детях». 

Темы и примеры итогового сочинения 2021-2022 года ФИПИ. – Текст : электронный // RELASKO : [сайт] . – URL:  https://relasko.ru/forum/66-46315-1 (дата обращения: 16.09.2021)

Литература о художественных произведениях

к темам направлений

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека (дорога реальная, воображаемая, книжная).

1. Боборыкин, В.Г. Михаил Булгаков : книга для учащихся старших классов / В. Г. Боборыкин . – Москва : Просвещение, 1991. – 208 с. : ил. – (Биография писателя).

     (83.3Р7  Б 72 ; ЧЗ, ДО, Ф,12,13)

2.  Соколов, Б. Булгаков. Мастер и демоны судьбы / Борис Соколов. – Москва : Издательство «Э», Яуза, 2016. – 832 с. – (БУЛГАКОВ. 125 лет Мастеру).

     (83.3(2)6  С 59 ; ЧЗ)

3.  Соколов, Б.В. Булгаковская энциклопедия : самое полное издание / Борис Соколов. – Москва : Яуза ; Эксмо, 2016. – 832 с. – (БУЛГАКОВ. 125 лет Мастеру)

     (83.3(2)6  С 59 ; ЮН, ЧЗ, АБ, Ф.3,4)

4.   Гарулина, Л. «Очарованный странник» Лескова / Л.Гарулина // Литература в школе. – 2007. - №10. – С.23-25.

К темам: «Куда ведет жизненный путь», «Как путешествия развивают личность?», «Путешествовать – значит, развиваться», «Кто странствует, тот открывает новые пути», «Чему человек может научиться в путешествиях?», «Цель и смысл жизни человека», «Каким путем идет человек к самому себе», «Путешествие – способ познания себя и мира».

5.   Геймбух, Е. Ю. Языковая личность и характер: Чацкий : [А. С. Грибоедов «Горе от ума»] / И.Геймбух // Русский язык в школе. – 1999. - №1. – С.51-61.

К теме: «Жизненный путь».

6.   Карсалова, Е.В. Какие дороги ведут к Храму : рассказы Н.С.Лескова / Е. В. Карсалова // Литература в школе. – 2005. - №10. – С.28-33.

К теме: «Каковы цель и смысл жизни человека?»

7.  Каширская, Е. В. Проблема духовного искания личности в романе А. Н. Толстого «Война и мир» : [князь Андрей и его искания истины] / Е.В.Каширская // Литература в школе. – 2009. - №5. – С.28-32.

К темам: «Что человек ищет на своем жизненном пути», «Куда ведет жизненный путь»

8. Короткова, М. С. Проблема преображения души человека в романе Ф. М. Достоевского «Бедные люди» / М.С.Короткова // Литература в школе. – 2009. - №9. – С.36-39.

9. Лапщиков, Л. И. «Горе от ума» как зеркало русской жизни / Л. И. Лапщиков // Литература в школе. – 1994. - №5. – С.31-43.

К теме: «Жизненный путь».

10. Лебедев, Ю. В. Кривые дороги России в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» / Ю.В.Лебедев // Литература в школе. – 2014. - №9. – С.6-12.

К темам: «Что человек ищет на своем жизненном пути?», «Куда ведет жизненный путь человека?»

11. Лысцова, Т. Ф. Почему умирает Андрей Болконский? / Т. Ф. Лысцова // Литература в школе. – 2009. - №1. – С.36-38.

К темам: «Возможен ли жизненный путь без ошибок?», «Куда ведет жизненный путь?»

12. Маранцман, В. Г. Проблемный анализ М.Булгакова «Мастер и Маргарита» / В.Г.Маранцман // Литература в школе. – 2002. - №7. – С.23-27; 2003. - №1. – С.27-32.

13. Николаева, Е. В. Композиция повести «Очарованный странник» : [Н. С. Лесков] / Е. В. Николаева // Литература в школе. – 2006. - №9. – С.2-5.

14. Новикова-Строганова, А.А. «Я не хочу и не могу верить, чтобы зло было нормальным состоянием людей» : [Ф. М. Достоевский о духовно-нравственном развитии человека и общества] / А. А. Новикова-Строганова // Литература в школе. – 2014. - №4. – С.9-13.

15. «Очарованный странник» : [Н. С. Лесков] // Энциклопедия мировой литературы. – Санкт-Петербург : Невская книга, 2000. – С.345.

16. Полтавцев, Е. «Нерешенный висячий вопрос» : [почему погиб А. Болконский; его образ] / Е. Полтавцев // Литература. – 2002. - №29. – С.5. – (Приложение к газете «1 сентября»).

     К теме: «Возможен ли жизненный путь без ошибок?»

17. Пугач, В. Е. Н. В. Гоголь и птица-тройка в поэме «Мертвые души» / В. Е. Пугач // Литература. – 2012. - №4. – С.38.

18. Сабирова, А. Н. Наташа Ростова в романе «Война и мир» : [идеал семейной жизни, простого человеческого счастья] / А. Н. Сабирова // Открытый урок. – 2019. - №2. – С.27-37.

К темам: «Любовь как путь самопознания», «Как обрести счастье?», «Дорога к счастью»

19. Разумихин, А. Портрет счастливого эгоиста: [образ А.Болконского] / А. Разумихин // Литература. – 2004. - №6. – С.9.

К теме: «Каким путем идет человек к самому себе?»

20.Фырнин, М. Мир спасет красота! : [смысл слов Достоевского] / М. Фырнин // Чудеса и приключения. – 2002. - №6. – С.2-5.

2. Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия? (достижения и риски цивилизации, надежды и страхи, с ней связанные).

Тема: «Технический прогресс – зло или благо?»

1.  Чернышевский, Н. Г. Что делать? : роман / Н. Г.Чернышевский. – Москва : Эксмо, 2013. – 572 с.

     (84(2)5 Ч 49 ЮН, Ф3,4,613,14)

Еще в XIX в. Н. Г. Чернышевский доказывал, что развитие техники является благом для общества. Его героиня Вера открыла швейную мастерскую, в которой все работницы были пайщицами и имели мотивацию для развития дела. Усовершенствовав свое швейное производство, героини произведения смогли заработать на жизнь сами. Это помогло им избавиться от зависимости в семье, избежать торговли собой и жить благополучно. Если бы производство не было автоматизировано, женщины не смогли бы трудиться так успешно и заниматься самообразованием и духовным развитием.

2.  Чернышевский, Н. Г. Что делать? / Н. Г. Чернышевский. – Москва : АСТ ; Олимп, 2002. – 700 с.

Приводятся комментарии к текстам, биографические материалы и т.д.

3.  Вердеревская, Н. В. Роман Н. Г. Чернышевского «Что делать?» / Н. В. Вердеревская. – Москва : Просвещение, 1982. – 96 с.

      (83.3(2)5  В 31 ; АБ, ЧЗ, Ф.3,6,12,13)

4.  Егоров, О. Г. Идеал и действительность в жизни «новых людей» в романе «Что делать?» / О. Г. Егоров // Литература в школе. – 2011. - №10. – С.8-10.

5.  Кунарев, А. А. Вера Павловна и другие / А.А. Кунарев // Русский язык в школе. – 2001. - №3. – С.68-73.

Тема: «Чем опасен технический прогресс?»

1.  Замятин, Е. И. Мы : роман / Е. И. Замятин. – Москва : Молодая гвардия, 1990. – 368 с.

    (83.3(2)6  З 26 ; КХ, ЮН, Ф.3,4,6,12).

Порабощение человека государством, тотальный контроль. У человека отняли его личность и свели его значение до базовой функции. Изобретение машин от избавления от фантазии, воли лишает личность всех ее прав. Это стало возможным, когда технический прогресс выступает против своих создателей.

2.  Замятин, Е. И. Мы : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / авторы-составители М. Г. Павловец, Т. В. Павловец. – 3-е изд., стереотип. – Москва : Дрофа, 2001. – 95 с. – (Школьная программа).

     (83.3(2)6  З 26 ; ЮН, Ф.3,4,6,9,13,14)

3.  Нянковский, М. А. Антиутопия : [к изучению романа «Мы»] / М. А. Нянковский // Литература в школе. – 1998. - №3. – С.97-104; №4. – С.94-101.

4.  Павлова, М. Это сладкое «мы», это коварное «мы» / М. Павлова // Дружба народов. – 1988. - №11. – С.253-262.

5.  Шкловский, Е. Утопия против человека / Е. Шкловский // Литературное обозрение. – 1989. - №2. – С.20-37.

Темы: «Может ли технический прогресс привести к катастрофе?»

            «Верно ли, что наука всесильна?»

1.  Булгаков, М. А. Собачье сердце : роман, повести, рассказы. – Москва : Эксмо, 2004. – 683 с. – (Русская классика. ХХ век).

     (84(2)6  Б 90 ; ЮН, Ф.3,4,6,13,14)

Наука не всесильна, с ее помощью нельзя идти против законов природы, это неестественно и аморально. Об этом повесть «Собачье сердце».

Профессор Преображенский проводит первую в мире операцию на головном мозге – по пересадке гипофиза пролетария Клима Чугункина, умершего от пьянства, дворовому псу Шарику. И тот становится человекоподобным монстром Шариковым Полиграфом Полиграфовичем, который начинает классовую борьбу за место под солнцем, за жилплощадь своего хозяина. Также осталась жгучая ненависть к кошкам и т.д.

Научный эксперимент оказался неудачным, профессору пришлось все вернуть обратно. Писатель наглядно показал, чем обращается любое насилие над органической жизнью, над «великой эволюцией».

Идея «Собачьего сердца» восходит к роману М.Шелли «Франкенштейн», роману Г.Уэллса «Остров доктора Моро», и продолжается М.Булгаковым в его романе «Роковые яйца» - творение рук человеческих с использованием достижэений научно-технического прогресса, может обернуться против самого творца и привести к катастрофе.

2.  Булгаков, М. А. Собачье сердце : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / автор-составитель И. М. Михайлова. – 3-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001. – 96 с. – (Школьная программа)

     (83.3(2)6  Б 90 ; ЮН, ДО, Ф.3,4,6,11,13,14)

3.  Апалина, Н. Л. Цена эксперимента : анализ повести «Собачье сердце» / Н. Л. Апалина // Литература в школе. – 2014. - №8. – С.34-39.

4.  Камахина, Т. В. Эксперимент профессора Преображенского. «Собачье сердце» М. А. Булгакова / Т. В. Камахина // Литература в школе. – 2002. - №7. – С.32-34.

Тема: «Прогресс состоит во все большем преобладании разума над

           животными законами войны»

1. Толстой, Л. Н. Война и мир : роман : в 2-х книгах / Л.Н.Толстой. – Москва : АСТ : Астрель : Полиграфиздат, 2012. -  . – (Великая судьба России).

      (84(2)5  Т 53 ; ЮН, КХ, Ф.3,4,6,9,13,14)

Л.Н.Толстой в романе «Война и мир» осудил войну и на убедительных примерах показал, что прогресс в человеческом обществе предполагает отказ от животной агрессии борьбы. Война – это общая вражда, непонимание, эгоистический расчет, разъединение. Это несчастье, смерть и горе (гибель Андрея Болконского и Пети Ростова). За французской армией тянется вереница пожаров, потерь, разрушений, и в этой борьбе нет победителей. Мир не может развиваться в таких условиях. Поэтому война и прогресс несовместимы.

2.  Громова, Л. Д. Национальное, народное, всемирное в романе «Война и мир» / Л. Д. Громова // Литература в школе. – 2003. - №3. – С.8-11.

3.  Мотылева, Т. «Война и мир» - против фашизма / Т. Мотылева // Октябрь. – 1978. - №3. – С.204-215.

Тема: «В чем заключается опасность технократии?»

1.  Брэдбери, Р. 451° по Фаренгейту ; Механизмы радости / Р. Брэдбери ; перевод с английского. – Москва : Эксмо, 2015. – 605 с.

     (84(7Сое)  Б 89 ; АБ, КХ, ЮН, Ф.3,4,6,13,14)

В романе отражена тема защиты культуры от воинствующей технократии в мире будущего. Пожарные-каратели сжигают книги, признанные вредными, все до единой. Их заменяют в повседневном обиходе «говорящими стенами». Финалом автоматизированного мира, сжигающего Книгу, становится ядерная война, а уцелевшие в лесах изгнанники (люди-книги), выучившие запрещенные книги наизусть, сохраняют тлеющую свечу знаний. Ведь без живой мысли человек думающий превратится в запрограммированного робота.

2.  Березарк, И. Температура, при которой горят книги / И. Березарк // Нева. – 1957. - №3. – С.206-207.

3.  451° по Фаренгейту : [о романе] // Энциклопедия мировой литературы / под редакцией С. В. Стахорского. – Санкт-Петербург : Невская книга, 2000. – С.552-553.

     (83.3(0) Э 68 ; БО)

Тема: «Согласны ли вы с утверждением Вольтера: «Прогресс – закон природы»?»

1.  Уэллс, Г. Человек-невидимка : роман / Г. Уэллс. – Москва : Советский писатель, 1992. – 176 с.

     (84(4Вел) У 98 ; ЮН, ДО, Ф.6,12,13,14)

2.   Уэллс, Г. Остров доктора Моро : роман // Собрание фантастических романов и рассказов : в 2-х т. Т.2 / Г.Уэллс; перевод с английского. – Москва : Век, 1994. – 400 с.

     (84(4Вел) У 98 ; АБ, ЮН, ДО, Ф,3,6,12,13,14)

Эти произведения английского писателя Г. Уэллса спорят с утверждением Вольтера. Если «прогресс – закон природы», почему он идет на опасные эксперименты по «исправлению эволюции»? Герои обеих книг - безумные ученые, решившие в одном случае «очеловечить» диких зверей («Остров доктора Моро»), а в другом – достичь неограниченной власти с помощью невидимости («Человек-невидимка»). Но эволюция восстала против вмешательства науки в законы природы, ученые стали жертвами собственных экспериментов.

3.  Кагарлицкий, Ю. И. Г. Уэллс : очерк жизни и творчества / Ю. И. Кагарлицкий. – Москва : Гослитиздат, 1963. – 79 с.

     (83.3(4Вел)  К 12 ; ЧЗ)

4.  Кагарлицкий, Ю. И. Что такое фантастика : [научно-фантастическая литература зарубежных стран] / Ю. И. Кагарлицкий. – Москва : Художественная литература, 1974. – 349 с.

     (83.3(4Вел)  К 12 ; ЧЗ)

5.  Уэллс Г. : [о жизни и творчестве] // Зарубежные писатели : биобиблиографический словарь для школьников и поступающих в вузы : в 2-х ч. Ч.2 / под редакцией Н. П. Михальской. – Москва : Дрофа, 2003. – С.453-459.

(83.3(4Вел)  З 34 ; БО, ЮН, ДО, Ф.3,4,6,13,14)

3. Преступление и Наказание – вечная тема (преступление и наказание как явление социальное и нравственное, совесть и стыд, ответственность, раскаяние).

Тема: «Достоин ли преступник сочувствия?»

1.  Островский, А. Н. Бесприданница : пьесы / А. Н. Островский // Москва : Эксмо, 2011. – 616 с.

     (84(2)5  О 77 ; ЮН, Ф.3,4,6,14)

В драме Островского сочувствие и сострадание читатель испытывает только к Ларисе, ставшей заложницей стесненных жизненных обстоятельств своей семьи. Товаром становится не только красота Ларисы, но и ее личность. Тема человека-вещи проходит через образы Ларисы и Карандышева. Смерть от руки Карандышева Лариса принимает как спасение, как избавление от худшего зла – стать «дорогой вещью». Она прощает Карандышева и всех обидевших и оскорбивших ее: «Никто не виноват… Я вас всех… всех… люблю». И мать Ларисы, и Паратов, Вожеватов и Кнуров, по сути, преступники. Своими действиями и бездействием они доводят девушку до трагической гибели. Карандышев в порыве оскорбленного самолюбия убивает Ларису. И только тогда понимает, что он наделал. В угоду своему тщеславию он погубил свое счастье. Он потрясен смертью Ларисы, охвачен чувством отчаяния, но не вызывает сочувствия, так же, как и остальные герои, не проявившие сочувствия к Ларисе.

2.  Костелянец, Б. О. «Бесприданница» А. Н. Островского / Б. О. Костелянец. – 2-е изд., доп. – Ленинград : Художественная литература, Ленинградское отделение, 1982. – 190 с. – (Массовая историко-литературная библиотека).

     (83.3(2)5  К 72 ; АБ,ЧЗ, ЮН, КХ)

3.  Островский, А. Н. Драмы : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / авторы-составители Н. Ю. Буровцева, Л. Г. Крикуля. – 3-е изд., стереотип. – Москва : Дрофа, 2006. – 112 с. – (Школьная программа).

4.  Карандышев – центральный персонаж драмы «Бесприданница» // Энциклопедия литературных героев : для вузов гуманитарного профиля. – Москва : Аграф, 1998. – С.186.

     (83.3(0)  Э 68 ; ЧЗ, БО, ЮН, Ф,3,4)

5.  Лариса Огудалова – героиня драмы // Энциклопедия литературных героев: для вузов гуманитарного профиля. – Москва : Аграф, 1998. – С.233.

     (83.3(0)  Э 68 ; ЧЗ, БО, ЮН, Ф,3,4)

6.  Широтов, В. В. Искушение – лейтмотив драмы Островского «Бесприданница» / В. В. Широтов // Литература в школе. – 1998. - №3. – С.86-90.

Тема: «Какие поступки вызывают у человека чувство вины?»

1.  Пушкин, А. С. Станционный смотритель // Повести покойного И. П. Белкина / А. С. Пушкин. – Москва : АСТ, 2010. – С.89-97

     (84(2)5  П 91 ; ЮН, Ф.3,4,6,9,13,14)

Порой мы совершаем поступки, за которые стыдно всю жизнь. Например, когда взрослые дети забывают своих пожилых родителей. Таких примеров немало в классической литературе. Один из них – «Станционный смотритель» А.С.Пушкина. Дочь станционного смотрителя Самсона Вырина оказалась перед выбором: счастливая жизнь в столице с офицером Минским или родной отец, вырастивший ее. Дуня выбрала любимого и светскую жизнь, в которой ее отцу, простому человеку, места не было. Дочь приехала к отцу слишком поздно. У нее осталось только чувство вины: она сама стала матерью и поняла, насколько была неправа. Но изменить уже ничего не могла и лишь рыдала на могиле.

2.  Вырина Авдотья Самсоновна (Дуня) – героиня повести «Станционный смотритель» // Словарь персонажей русской литературы. Вторая половина XVII - XIX в. / ответственный редактор В. А. Никитин; редактор-составитель Г. А. Гудимова. – Москва ; Санкт-Петербург : Университетская книга, 2000. – С.70-71.

     (83.3(2)5  С 48 ; БО)

3.  Ясенева, Т. А. Анализ повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» / Т. А. Ясенева // Уроки литературы. – 2010. - №4. – С.3-6. – (Приложение к журналу «Литература в школе»).

Тема: «Можно ли оправдать преступление?»

1. Достоевский, Ф. М. Преступление и наказание : роман / Ф. М. Достоевский. – Москва : АСТ, 2013. – 540 с. – (Русская классика)

    (84(2)5  Д 70  ЮН, Ф.3,4,6,9,13,14)

Гордый, самоуверенный герой романа Родион Раскольников, живущий под диктатом выдуманной им теории, сталкивается с правдой жизни в облике беззащитной, жертвенной Сони Мармеладовой, заставляя его пройти не только через ад убийства, но и через чистилище страданий и любви. Преступление Раскольникова, его болезнь и муки – это обвинение, которое Достоевский предъявляет современности. Ведь убийство «никчемной» старухи-процентщицы, «заедающей» чужой век, и теория, позволяющая оправдать преступление, нигде не противоречит повседневной практике мира, утвержденного на идеях личного материального благополучия и социальной конкуренции. «Кто крепок и силен умом и духом, тот над ними и властелин! Кто много посмеет, тот у них и прав! Так доселе велось и так всегда будет!». Достоевский опровергает теорию Раскольникова, показывая, как теория, вмешиваясь в ход жизни, порождает произвол и насилие, а на практике всегда приводит к разрушению.

1.  Белов, С. В. Ф. М. Достоевский : энциклопедия / С. В. Белов. – Москва : Просвещение, 2010. – 743 с. 

     (83.3(2)5  Б 43 ; ЧЗ, Ф.3,4,6)

5.  Алексеева, Т. Н. «Обрести Христа – значит, обрести собственную душу» : [мучительная борьба добра и зла в душе Раскольникова в романе «Преступление и наказание»] / Т. Н. Алексеева // Литература в школе. – 2011. - №9. – С.34-35.

7.  Маранцман, В. Г. Проблемный анализ романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» / В. Г. Маранцман // Литература в школе. – 2005. – №10. – С.22-26; №11. – С.30-36; №12. – С.31-37.

8.   Мурин, Д. Н. Раскольников : раздвоение и двойники / Д. Н. Мурин // Литература. – 2017. - №11-12. – С18-22.

9.   Новикова-Строганова, А.А. «Я не хочу и не могу верить, чтобы зло было нормальным состоянием людей» : [Ф.М.Достоевский о духовно-нравственном развитии человека и общества] / А.А.Новикова-Строганова // Литература в школе. – 2014. - №4. – С.9-13.

10. Рослякова, Л. Н. Нравственные ориентиры, без которых невозможно жить (изучение романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание») / Л. Н. Рослякова // Литература в школе. – 1994. - №2. – С.44-54.

11. Сараскина, Л. Раскольников: невозможность исправления преступника-убийцы / Л. Сараскина // Литература в школе. – 2012. - №8. – С.9-12.

12. Трунцева, Т. Н. Борьба добра и зла в сердце человеческом: [по роману «Преступление и наказание»] / Т. Н. Трунцева // Литература в школе. – 2009. - №9. – С.33-35.

Тема: «Какое преступление никак нельзя оправдать?»

1.  Булгаков, М. А. Мастер и Маргарита : роман. – Москва : АСТ, 2014. – 446 с.

     (84(2)6  Б 90 ; АБ, ЮН, Ф,3,4,6,13,14)

Один из героев романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» сказал, что трусость является самым главным пороком. Именно преступление, связанное с ним, никак нельзя оправдать, ведь от трусости берут свое начало многие беды. Иешуа, герой романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», переживает предательство, пытки, несправедливый приговор, и все эти несправедливости происходят от трусости людской. Иешуа с состраданием относится к своему обвинителю, Понтию Пилату. А тот понимает, что за Иешуа правда, но ничего не может сделать. Почему? Потому что боится лишиться своего статуса, боится бунта в Иерусалиме, боится признать правоту того, за кем не стоит общепризнанный авторитет. Из-за трусливого отступничества Пилата от истины пленника казнили, причем мучительным и изощрённым способом. И прокуратор винил себя в этой смерти, пытался искупить грех, но тщетно. Все потому, что его преступление нельзя оправдать: страшась за свою судьбу, человек предал самого себя, истину и призвание. А это самое страшное, что может случиться с личностью. Оправдывая ее, мы поощряем куда более серьезные преступления, на которые такой человек пойдет в будущем, не имея никакой моральной опоры.

2.  Боборыкин, В. Г. Михаил Булгаков : книга для учащихся старших классов / В. Г. Боборыкин. – Москва : Просвещение, 1991. – 208 с. : ил. – (Биография писателя).

    (83.3(2)6  Б 72 ; ЧЗ, ДО, Ф,12,13)

3.  Соколов, Б. Булгаков. Мастер и демоны судьбы / Борис Соколов. – Москва : Э ; Яуза, 2016. – 832 с. – (БУЛГАКОВ. 125 лет Мастеру).

     (83.3(2)6  С-59 ; ЧЗ)

4.  Соколов, Б. В. Булгаковская энциклопедия : самое полное издание / Борис Соколов. – Москва : Яуза ; Эксмо, 2016. – 832 с. – (БУЛГАКОВ. 125 лет Мастеру)

     (83.3(2)6  С-59 ; ЮН, ЧЗ, АБ, Ф.3,4)

5.   Киселев, А. К. Роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» в XI классе / А. К. Киселев // Литература в школе. – 1991. - №1. – С.102-108.

Тема: «Из всех преступлений самое тяжелое – это бессердечие»

1.  Лермонтов, М. Ю. Герой нашего времени / М. Ю. Лермонтов. – Москва : РИПОЛ Классик, 2013. – 221 с.

     (84(2)5  Л 49 ; ЮН, Ф.3,4,6,12,13,14)

Бессердечие, равнодушие часто становятся пособниками преступлений. Так в романе «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтов показал своего героя Г.Печорина сквозь призме его отношений с другими персонажами. Во всех жизненных столкновениях самые хорошие, самые благородные порывы его в конечном счете уступают место жестокости и равнодушию. «С тех пор, как я живу и действую, - рассуждает Печорин, - судьба как-то всегда приводила меня к развязке чужих драм, как будто бы без меня никто не мог бы ни умереть, ни прийти в отчаяние. Я невольно разыгрывал жалкую роль палача или предателя». Таким образом погублена Бэла, обижен добрый Максим Максимович, разрушена жизнь контрабандистов, убит Грушницкий, разбита жизнь княжны Мери. Причиной все этих дурных поступков стало бессердечие. Печорин не думает о людях и не сочувствует им.

2.  Лермонтов, М. Ю. Герой нашего времени : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / автор-составитель Е. Ю. Липина. – Москва : Дрофа, 2001. – 96 с.

     (83.3(2)1  Л 49 ; ЮН, ДО, Ф,4,6,11,12,13,14)

3.  Удодов, Б. Т. Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» / Б. Т. Удодов. – Москва: Просвещение, 1989. – 191 с.

      (83.3(2)5 У 31 ; АБ, ЮН, Ф.13,14)

4.  Алпатова, Т. А. История души человеческой / Т. А. Алпатова // Литература в школе. – 2008. - №1. – С.7-11.

5.  Красухин, Г. Г. Печорин : каков он? / Г. Г. Красухин // Литература в школе. – 2017. - №4. – С.2-7.

6.  Печорин – герой романа // Словарь персонажей русской литературы. Вторая половина XVII - XIX в. / ответственный редактор В. А. Никитин; редактор-составитель Г. А. Гудимова. – Москва ; Санкт-Петербург : Университетская книга, 2000. – С.234-236.

     (83.3(2)5  С 48 ; БО)

Тема: «Что толкает людей на преступление?»

1. Лесков, Н. С. Леди Макбет Мценского уезда. Очарованный странник. Левша : очерк, повесть, рассказ / Н. С. Лесков. – Москва : Олимп ; АСТ, 2001. – 252 с. – (Школьная хрестоматия).

     (84(2)5  Л 50 ; ЮН, Ф.3,6,13,14)

О героине Н.С.Лескова Катерине Измайловой можно было бы сказать, что она «молния, порожденная мраком, и лишь ярче подчеркивающая непросветную темень купеческого быта». Она ненавидит окружающий ее мир, хотя сама впитала в себя все его пороки и темные стороны. Ей не свойственны угрызения совести, она действует импульсивно, не осознавая нравственной стороны содеянного. Она становится рабой случайной мысли, чужой воли. В слепой страсти к приказчику Сергею она убивает мужа и свекра, а затем племянника, попадает в тюрьму и на каторгу, испытывает всю горечь тиранства и вероломства Сергея. Но и здесь автор не дает героине нравственного прозрения, сама ее гибель – это еще одно преступление, новый грех: вместе с собой в ледяной реке она топит свою соперницу. В образе Катерины Лесков сделал попытку исследовать «грубые и несложные формы, в которых проявляется рабская покорность своим страстям и преследование недостойных, преступных целей у людей почвенных, невыдержанных». Так писатель трактует тему – что толкает людей на преступление.

2.  Катерина Измайлова – героиня повести // Энциклопедия литературных героев : для вузов гуманитарного профиля. – Москва : Аграф, 1998. – С.233.

     (83.3(0)  Э 68 ; ЧЗ, БО, ЮН, Ф,3,4).

3.  «Леди Макбет Мценского уезда» - повесть Н. С. Лескова // Энциклопедия мировой литературы / под редакцией С.В.Стахорского. – Санкт-Петербург : Невская книга, 2000. – С.263-264.

     (83.3(0) Э 68 ; БО)

4.  Учамбрина, И. А. Леди Макбет Мценского уезда / И. А. Учамбрина // Литература в школе. – 2008. - №3. – С.29-32.

Тема: Как убедить преступника раскаяться в содеянном?»

1.  Горький, М. Старуха Изергиль. Макар Чудра и другие / М. Горький. – Москва : АСТ, 2019. – 411 с. – (Русская классика)

     (84(2)6  Г 71 ; Ф.4,6,12,14)

Самым страшным наказанием для преступника является изгнание. Презрение всех людей очень сложно перенести, ведь человек – существо социальное. Это доказывает М.Горький в рассказе «Старуха Изергиль». «Сверхчеловек» Ларра, рожденный женщиной от орла, считает себя первым на земле и кроме себя не видит никого, считает, что ему дозволено и подчинено все. Ларра убивает девушку, которая отказалась ему подчиниться, Соплеменники предлагали разные варианты наказания Ларры, но старейшины остановились на наиболее действенном. Его прогнали из общины. С ним никто не контактировал и не общался. Ларра был одержим гордыней и не испытывал неудобств. Но со временем одиночество стало давить на него. Он уже и сам просил о смерти, но Бог покарал его бессмертием. В результате Ларра потерял человеческий облик и стал тенью среди людей. Тяжелая кара вынудила его не раз пожалеть о содеянном, не зря же он призывал смерть. Таким образом, в основе рассказа «Старуха Изергиль» лежит поиск незаурядной личностью разных возможностей своей связи с людьми.

2.   Бабаян, Э. И. Ранний Горький. У идейных истоков творчества / Э. И. Бабаян. – Москва : Художественная литература, 1973. – 201 с.

     (83.3(2)6  Б 12  ЧЗ)

3.  Баранов, В. Н. Огонь и пепел костра : М.Горький: творческие искания и судьба / В. Н. Баранов. – Горький : Волго-Вятское книжное издательство, 1990. – 367 с.

     (83.3(2)6  Б 24  АБ, ЧЗ, ЮН, Ф,3,4,6,12,13,14)

4.  Старуха Изергиль – рассказ М.Горького // Энциклопедия мировой литературы / под редакцией С.В.Стахорского. – Санкт-Петербург : Невская книга, 2000. – С.475.

     (83.3(0) Э 68  БО)

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня (высказывание о тексте, который представляется личностно важным для 11-классника).

Общая тема: «Зачем читать книги?»

  1. Власов, В. Кто ты : книголюб или киноман? / В. Власов // Наша молодежь. – 2017. - №11. – С.38-39.
  2. Ермолаева, Т. М. «Люди перестают мыслить, когда перестают читать» (Дидро Д.) : [как вернуть школьников к книге в век победивших гаджетов] / Т. М. Ермолаева // Литература в школе. – 2018. - №5. – С.22-23.
  3. Гончаров, А. Скажи, что ты читал, и я скажу – кто ты / А. Гончаров // Наша молодежь. – 2018. - №5. – С.21.
  4. Лаврова, Л. Судьбы знания : от цивилизации Гутенберга к эпохе гаджетов : [есть ли будущее у книги] / Л. Лаврова // Наука и религия. – 2017. - №11. – С.27-28.
  5. Лассов, Т. Э. Поговорим о будущем и настоящем : [роман Р. Брэдбери «451° по Фаренгейту». Урок о роли книги в нашей жизни] / Т. Э. Лассов // Уроки литературы. – 2016. - №10. – С.2-8.
  6. Малкова, А. В. Почему дети не читают / А. В. Малкова // Классный руководитель. – 2014. - №6. – С.110-114.
  7. Наши духовные ценности: [выступление Патриарха всея Руси Кирилла и Президента Российской Федерации В. Путина на съезде Общества русской словесности (25 мая 2016 г.) о роли в жизни общества чтения и грамотной речи как духовно-нравственных ценностей] // Литература в школе. – 2016. - №10. – С.2-6.
  8.  5 причин, почему людям нужно больше читать // Классный руководитель. – 2017. - №2. – С.27-28.
  9. Ратушний, И. Закат эпохи бумажных книг : миф или реальность?  / Иван Ратушний // Наша молодежь. – 2019.- №10. – С.12.
  10. Руднев, В. Н. Чтение как сопереживание / В. Н. Руднев // Наша молодежь. – 2016. - №3. – С.50-52.
  11. Ткачев, А. Ум оттачивается книгами / Андрей Ткачев // Наша молодежь. – 2018. - №15-16. – С.33.
  12. Федорова, К. О подлинной интеллигентности и современной рифме : [о роли книги в обществе] / К. Федорова // Наша молодежь. – 2013. - №9. – С.44-45.
  13.  Черменская, Г. Зачем мы читаем? : [о роли чтения] // Психология. – 2015. - №105 (январь). – С.66-68.
  14. Шаталова, О. В. Роль художественного произведения в нравственном воспитании школьника : [через книгу можно воздействовать на личность] / О. В. Шаталова // Литература в школе. – 2019. - №8. – С.40-41.

Общая тема: «Чему учит читателя классическая литература?»

  1. Айзерман, А. С. Размышляя над прочитанным : [читая классику] / А. С. Айзерман // Литература в школе. – 1999. - №2. – С.60-65.
  2. Кутейникова, Н. Е. Чтение литературы о Великой Отечественной войне современными школьниками : размышления в процессе изучения прозы на уроках и вне их // Н. Е. Кутейникова // Литература в школе. – 2014. - №5. – С.21-22.
  3. Троицкий, В. Ю. Классика и мы сегодня / В. Ю. Троицкий // Литература в школе. – 2015. - №11. – С.2-6.
  4. Шульгина, Н. «Живая классика» - открытие новых горизонтов : [литература не стареет, не умирает, она актуальна во все времена] / Н. Шульгина // Наша молодежь. – 2015. - №1. – С.20-21.
  5. Яшина, Н. Читаю Льва Толстого, перечитываю / Н. Яшина // Москва. – 2008. - №4. – С.92-102.

5. Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина (социальные пороки и общественная справедливость, поиск путей помощи тем, кому трудно, путей совершенствования общества и государства).

Тема: «Какие проблемы мешают людям найти счастье на Руси?»

1.  Некрасов, А. Н. Кому на Руси жить хорошо : поэма / Н. А. Некрасов. – Москва : АСТ, 2007. – 238 с.

      (84(2)5  Н 48 ; ЮН, Ф.3,4,6,12,13,14)

«Кому на Руси жить хорошо?» - этот вопрос звучит на страницах поэмы Н.А.Некрасова вот уже более двух веков. «Ей не суждено окончиться» - сказал о поэме умирающий Некрасов. И это не столько о незавершенности произведения, сколько о вечном поиске ответа на вопрос: что мешает людям найти счастье на Руси? Н.А.Некрасов с позиции своего времени считал, что люди на Руси зачастую становятся жертвами друг друга и своих слабостей. Социальное неравенство по многом определяет их нежелание работать над собой. «Умны крестьяне русские, одно нехорошо, что пьют до одурения, во рвы, канавы валятся – обидно поглядеть». Можно было бы отказаться от выпивки, как сделал сам Некрасов, оказавшийся в столице без гроша в кармане и вынужденный голодать, чтобы заниматься любимым делом – писать. Можно было бы откладывать деньги и начать свое дело, ведь многие купцы вышли из крестьян. Возможность жить хорошо есть у всех, но надо приложить немало усилий для этого. Но порочные желания и вечные оправдания мешают героям поэмы, да и не только им, взяться за ум и перестать во всем винить власть.

2.   Некрасов, Н. А. Кому на Руси жить хорошо : Анализ текста. Основное содержание. Сочинения / автор-составитель И. В. Луговая. – 3-е изд., стереотип. – Москва : Дрофа, 2005. – 128 с. – (Школьная программа)

      (83.3(2)5  Н 48 ; ЮН, ДО, Ф.3,4,6,12,13,14)

3.   Прокшин, В. Г. Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» / В. Г. Прокшин. – Москва : Высшая школа, 1986. – 78 с.

      (83.3(2)5  П 80 ; ЧЗ, Ф,3,4)

4.   Прокшин, В. Г. «Где же ты, тайна довольства народного…» / В. Г. Прокшин ; ответственный редактор Л. А. Розанова. – Москва : Наука, 1990. – 208 с. – (Литературоведение и языкознание).

     (83.3(2)5  П 80 ; АБ, КХ, ЮН)

5. Грачева, Н. В. Тайнопись поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» / Н. В. Грачева. – Литература в школе. – 2001. - №1. – С.7-12.

Тема: «Какими качествами обладает русский человек?»

1.  Лесков, Н. С. Левша : повести и рассказы / Н. С. Лесков. – Москва : Эксмо, 2011. – 158 с. – (Классика в классе).

     (84(2)5  Л 50 ; ЮН, ДО, Ф.12,13)

Сказ о Левше Н. С. Лескова называют гимном таланту русского народа в образе тульского мастера Левши, который даже блоху сумел подковать. Он трудолюбив, талантлив, религиозен. Но Левша не ценит себя, не понимает свою значимость как высочайшего мастера. Он терпит унижение вышестоящих особ, живет в нищете. Работящий, честный, преданный Родине, мастер не соглашается остаться в Англии, несмотря на условия, о каких и мечтать не может. Узнав английский оружейный секрет, Левша просит поскорее отправить его в Россию. Единственное его желание – сообщить об этом секрете царю, т.к. это сведения государственной важности. Однако в России все то же беззаконие и безразличие. У Левши отобрали все английские подарки, никому нет дела до его секрета, до его поразительных способностей, до его жизни. Так и умирает он, всеми брошенный, в больнице для бедных. Больше всего Левша страдает от того, что уносит в собою в могилу выведанный у англичан секрет. Русский менталитет сложен и парадоксален. У нас талантливый, смекалистый народ, только он не знает себе цену и не может постоять за свое право.

2.  Короткова, М. С. Художественное своеобразие рассказа Н.С.Лескова «Левша» / М. С. Короткова // Литература в школе. – 2011. – С.31-36.

3.   Левша – герой рассказа Лескова Н. С. // Энциклопедия литературных героев : для вузов гуманитарного профиля. – Москва : Аграф, 1998. – С.226-227.

     (83.3(0)  Э 68 ; ЧЗ, БО, ЮН, Ф,3,4).

Тема: «Кто счастлив на Руси?»

1. Достоевский, Ф. М. Преступление и наказание : роман / Ф. М. Достоевский. – Москва : АСТ, 2013. – 540 с. – (Русская классика)

    (84(2)5  Д 70  ЮН, Ф.3,4,6,9,13,14)

Как ни странно, в романе «Преступление и наказание» с его трагедийным пафосом нашлось место счастливому человеку. Это студент Дмитрий Разумихин. Он счастлив, несмотря на бедность и униженность положения. В отличие от Раскольникова, который жил на средства матери и сестры, да еще жаловался на судьбу, Разумихин не получал помощи. Зато он много работал, чтобы оплатить учебу самостоятельно: давал уроки, делал переводы, старался заработать честно. Дмитрий веселый, общительный, умеет дружить и сопереживать людям, поэтому его окружают позитивные и доброжелательные товарищи, которые выручают и Раскольникова. Все эти юноши не думают о своем высоком статусе и «не глядят в наполеоны». Они трудятся и добиваются успеха, а не замыкаются в себе. Живет Дмитрий не богаче Родиона Раскольникова, но он счастлив и делится этим состоянием с другими. Он открыт миру и готов к созидательному взаимоотношению с ним.

2.  Белов, С. В. Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» : комментарий : пособие для учителя / С. В. Белов ; под редакцией Д. С. Лихачева. - Ленинград :Просвещение, Ленинградское отделение, 1979, 240 с.

     (83.3(2)5  Б 43 ; ЧЗ, Ф.3,4,6)

3.  Белов, С. В. Ф. М. Достоевский : энциклопедия / С. В. Белов. – Москва : Просвещение, 2010. – 743 с. 

     (83.3(2)5  Б 43 ; ЧЗ, Ф.3,4,6)

3.  Достоевский, Ф. М. Преступление и наказание : в изложении для школьников с приложением лучших сочинений / Ф. М. Достоевский. – Минск : Современный литератор, 2001. – 190 с.

     (83.3(2)5  Д 70 ; ЮН, ДО, Ф3,4,6,13,14)

Тема: «Какие реформы могли бы улучшить жизнь человека на Руси?»

1.   Гоголь, Н. В. Ревизор : комедия в пяти действиях / Г. В. Гоголь ; [вступительная статья В. А. Воропаева, комментарии И. А. Виноградова, В. А. Воропаева]. – Москва : Детская литература, 2013. – 125 с.: ил. – (Школьная библиотека)

     (84(2)5 Г 58 ; ЮН, Ф.13)

Вечные проблемы по улучшению жизни в России поднимает Н. В. Гоголь в комедии «Ревизор». Это взяточничество, воровство, Халатное отношение чиновников к своим обязанностям, унижение простого человека. Для героев «Ревизора» нет ничего святого: внешне набожные и степенные господа расхищают даже те деньги, которые выделяют на строительство церкви. Городничий закрывает глаза на лень и бестолковость подчиненных, их связывает круговая порука. Поэтому они стараются вовлечь в нее приезжего проверяющего. подкупы вошли в жизнь чиновничьего круга, и решить проблему можно только путем жесточайшего контроля и наказания за воровство и коррупцию.

2.  Воропаев, В. Горьким словом моим посмеются : о духовном смысле комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» / В. Воропаев // Литература в школе. – 1996. - №2. – С.22-27.

3.  Коваль, Т. В. Департаментская баллада : российская административная действительность «Ревизоре» / Т. В. Коваль // Преподавание истории в школе. – 2008. - №8. – С.54-57.

4.  Манн, Ю. В. «Ревизор». Общая ситуация. Миражная интрига // Поэтика Гоголя : вариации к теме / Ю. В. Манн. – Москва : Coda, 1996. – 474 с.

     (83.3(2)5  М 23 ; ЮН, Ф.3,4)

4.   Хлестаков – герой комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» // Энциклопедия литературных героев : для вузов гуманитарного профиля. – Москва : Аграф, 1998. – С.226-227.

     (83.3(0)  Э 68 ; ЧЗ, БО, ЮН, Ф,3,4).

Желаем удачи и вдохновенья!

Составители: А.А. Логинова, Е.Г. Басакевич, С.Л. Комарова

 

 

 

 

Россияне - лауреаты Нобелевской премии по литературе.

 

 

«Литература – это совесть общества,

его душа...»

(Д.С. Лихачев)

В мире немало почетных званий, наград и премий, самой престижной из которых считается Нобелевская. В 1895 году, в Париже, изобретатель динамита промышленник Альфред Бернхард Нобель оставил человечеству необычайное завещание о судьбе своего капитала, ставшее в последствии знаменитым. Согласно  завещанию, его капитал, достигший к тому времени 30 миллионов крон (около 10 млн. долларов по тогдашнему курсу), помещался в особый фонд. Проценты с него  должны были ежегодно присуждаться в виде именных премий за научные открытия предыдущего года, наиболее способствовавшие прогрессу и процветанию человечества. Эти функции были возложены на Шведскую королевскую академию наук и стортинг (парламент) Норвегии. Поначалу Нобель учредил четыре премии в области математики, физики, химии, медицины и физиологии. Позже добавил также литературную премию за создание произведений, наиболее полно отражающих стремление к идеалу.

Нобелевская премия по литературе по праву считается самой престижной литературной премией в мире. Она является наградой мирового значения и высшей отметкой, официальным признанием литературной деятельности того или иного автора во всем мире. Более того, Нобелевская премия в области литературы уже давно перестала быть чисто литературной наградой, превратившись в уникальное общественное явление, оказывающее огромное влияние на взгляды миллионов людей.

За 100 с лишним лет премию получили более ста литераторов. Первым русским литератором, допущенным в «нобелевский клуб», был И.А. Бунин. Правда, исторически сложилось так, что для российских поэтов и писателей Нобелевская премия была чревата большими проблемами. Так, например, Б. Пастернаку премия так и не была вручена, он отказался от нее под нажимом советской общественности. И только 9 декабря 1989 года, в Стокгольме, сыну Бориса Пастернака, Евгению, на торжественном приеме, приуроченному лауреатам Нобелевской премии того года были вручены диплом и Нобелевская медаль.

И мало кто знает, что первым нобелевским лауреатом по литературе из России мог стать Л. Толстой, который был номинирован на премию в 1906 году, но Лев Толстой направил письмо финскому писателю и переводчику Арвиду Ярнефельту. В нем Толстой просил своего знакомого через шведских коллег «постараться сделать так, чтобы мне не присуждали этой премии», ибо, «если бы это случилось, мне было бы очень неприятно отказываться». Ярнефельт выполнил это деликатное поручение, и премия была присуждена итальянскому поэту Джозуэ Кардуччи, имя которого сегодня известно разве что итальянским литературоведам.

Нобелевской награды удостоены пять наших соотечественников. Это:

• И.А. Бунин - 1933 г. -  «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы»;

• Б.Л. Пастернак - 1958 г.  – «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа»;

• М.А. Шолохов - 1965 г. -  «Тихий Дон», «за художественную силу и честность, с которой он в своей донской эпопее отобразил историческую эпоху в жизни русского народа»;

• А.И. Солженицын - 1970 г. – «за нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы»;

• И.А. Бродский - 1987 г. – «за всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».

Все российские избранники отмечены высоким талантом, в их творчестве есть произведения, которым было суждено покорить мир, произведения которые богаты идеями и совершенны в художественном отношении.  

К сожалению, из-за  влияния политической конъюнктуры и культурно-эстетических стереотипов не были отмечены премией Лев Толстой, Марина Цветаева, Максим Горький, Константин Бальмонт и другие номинанты. Однако при всех недостатках Нобелевская премия остается самой престижной в мире.

Историко-культурные и эстетические причины присуждения Нобелевской премии российским литераторам.

Россия в ХХ веке перенесла огромное потрясение – Октябрьскую революцию 1917 года. После революции возникло новое государство, с новой идеологией и культурой. Культура дореволюционной России была полностью уничтожена. И вследствие этого появляется новая, советская культура. Теперь все: писатели, поэты, живописцы, композиторы должны подчиняться воле советской власти, писать только то, что не противоречит советской идеологии. Должны, но будут ли? Видимо, этот вопрос задавали и жившие, творившие в то время Бунин, Шолохов и Пастернак и родившиеся уже после 1917 года Бродский и Солженицын. Каждый из них нашёл свой личный ответ на этот вопрос.

Несмотря на сильнейшее давление со стороны властей, никто из пяти писателей не отказался от своих идей. Троим из них: Бродскому, Бунину, Солженицыну пришлось иммигрировать, так как гнёт со стороны властей не оставлял им никакой свободы: ни свободы творчества, ни свободы мысли, ни свободы совести. Но, даже живя в другом государстве, они писали о своей Родине – России. Пастернак испытал на себе этот гнёт только после написания романа «Доктор Живаго», за который, по мнению власти, и была присуждена Нобелевская премия. А вот Шолохов, наоборот, всегда находился под защитой советской власти, недаром ведь он стал единственным обладателем сразу Ленинской, Сталинской, Нобелевской премий.

Идеология СССР была чужда большинству стран Запада по ряду причин. Одним из самых главных для поэтов и писателей того времени, было отсутствие цензуры в странах Запада. Бунин, Солженицын, Бродский и Пастернак не принимали многие советские порядки, т.е. они являлись диссидентами. Им были ближе идеология, мировоззрение Запада.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), начавший свою литературную деятельность ещё задолго до революции 1917 года, принадлежал старой, дореволюционной России, а значит и к «духовной оппозиции» Советской России. Его не устраивали новые порядки, и в 1920 году он уехал во Францию, в этом же году он был лишён советского гражданства. Причины эмиграции он лучше всего объясняет в дневнике « Окаянные дни». Уехав из России, Бунин навсегда связывает свою жизнь с Францией. И после смерти покоится на русском кладбище в Сен-Женевьв- де- Буа под Парижем.

«Да, я не посрамил ту литературу, которая полтораста лет тому назад начали Карамзин и …Жуковский», - со спокойной уверенностью утверждал на склоне лет И.А. Бунин. Среди его литературных шедевров стихотворения, повести «Деревня», «Суходол», рассказы «Лёгкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско», повесть «Митина любовь», цикл рассказов о любви «Тёмные аллеи», книга «Жизнь Арсеньева» и многое другое.

Оказавшись в зрелые годы на чужбине, именно этот писатель стал в глазах первого поколения русской эмиграции олицетворением верности лучшим традициям отечественной культуры. Вместе с тем о Бунине уже при его жизни заговорили как о блестящем мастере не только российского, но и мирового масштаба. Именно Бунину в 1933 году, первому из русских писателей, была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960) родился в Москве, в семье, принадлежавшей к русской художественной элите. В доме родителей собирался цвет русской творческой интеллигенции. С 1914 года в свет выходят поэтические сборники, каждый из которых ознаменовывал собой начало следующего этапа: «Близнецы в тучах» (1914), «Сестра моя жизнь» (1922), «Темы и вариации» (1923), «Второе рождение» (1934), «На ранних поездах» (1943)…В сборнике избранных стихов «Люди и положения», который при жизни поэта так и не вышел в свет. Своеобразным манифестом стало стихотворение:

Во всём мне хочется дойти

До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До основания корней,

До сердцевины.

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья.

Каждая строчка стихотворения дышит удивительной человеческой глубиной. Это неудивительно, ведь с раннего возраста Пастернака интересовала философия, и он занимался ею, будучи в своё время студентом Московского университета, и слушателем философского факультета в Марбурге. В послевоенное десятилетие Борис Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». «Эта вещь будет выражением моих взглядов на искусство, на евангелие, на жизнь человека в истории и на многое другое …атмосфера вещи – моё христианство…», -  писал он.

Общий духовный климат в стране тем временем ухудшался, и вместе с другими деятелями культуры Пастернак, обвиненный в отрыве от народа и неприятии коммунистической идеологии, стал подвергаться нападкам. Не обращая внимания на травлю, Пастернак дописывал роман. В годы всё нарастающего сталинского террора писатель  неоднократно вступался за невинно репрессированных, и его заступничество оказывалось порой небесплодным. А после издания романа «Доктор Живаго», началась настоящая травля писателя. Советская власть запретила роман «из-за негативного отношения автора к революции и отсутствия веры в социальные преобразования», его признали антисоветским.  Думать о том, что его напечатают в России, было бы наивно. В 1957 году был подписан договор автора с Гослитиздатом о публикации романа, но он увидел свет более чем через 30 лет. Однако «Доктора Живаго» всё это время читали за рубежом: в Италии, Англии, Швеции, Франции, Германии.

Пастернак был исключен из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Все это вынудило писателя отказаться от Нобелевской премии, которую ему присудили 23 октября 1958 года «за выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы». Диплом и медаль были вручены его сыну в 1989 году.

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984) художественно воплотил характер и судьбу русского человека в трагическом ХХ веке. Развивая толстовские традиции, писатель создал полнокровные эпические картины народной жизни в её решающих моментах: мировых войнах, революции, переломных годах коллективизации.

Родился в 1905 году  юге России, на Дону - в центре российского казачества. Свою малую родину - хутор Кружилин станицы Вёшенской - он потом описал во многих произведениях. Шолохов окончил лишь четыре класса гимназии, активно участвовал в событиях гражданской войны, руководил продотрядом, отбиравшим так называемые излишки хлеба у богатых казаков. Совсем ещё юным участвовал в ликвидации безграмотности на юге России, затем в Москве работал статистом, учителем в низшей школе, грузчиком, каменщиком, инспектором, журналистом…

С 1924 года начались публикации первых произведений Михаила Шолохова. В этом же году вернулся на Дон, захваченный идеей создания эпоса народной жизни на переломном этапе. Так родился роман «Тихий Дон», принесший Шолохову мировую славу и …множество огорчений. С 1932 года печатаются первые главы романа «Поднятая целина». В Великую Отечественную войну писатель работал военным корреспондентом газеты «Правда». Среди замечательных произведений Шолохова также рассказ «Судьба человека», роман «Они сражались за Родину».

Шолохов придерживался советской идеологии и смог создать произведение, удостоенное Нобелевской премии. Советская власть поддерживала его, так как он не писал ничего такого, что могло бы как-то испортить советскую репутацию. Награждён Золотой Звездой Героя Социалистического труда, удостоен Ленинской и Государственной премий.

 В 1965 г Михаил Шолохов был увенчан высшей мировой литературной наградой  – Нобелевской премией.

Александр Исаевич Солженицын (1905-1984) родился в декабре 1918 года в Кисловодске. После средней школы Солженицын закончил в Ростове-на-Дону физико-математический факультет университета: с четвёртого курса одновременно заочно учился в Московском институте философии и литературы, не завершив обучения, ушёл на войну, с 1943-го по 1945-й командовал на фронте батареей, награждён орденами и медалями. В феврале 1945-го  в звании капитана арестован из-за отслежённой в переписке критики Сталина и осуждён на 8 лет. Из них он полгода провёл на следствии и пересылках, почти год - в лагере на Калужской заставе в Москве, около четырёх – в тюремном НИИ и два с половиной, самых трудных – на общих работах в политическом Особлагере. Затем был сослан в Казахстан «навечно»; однако ссылка продолжалась «лишь» три года, после чего решением военной коллегии Верховного суда СССР от 6 февраля 1957 последовала реабилитация.

После реабилитации работал школьным учителем в Рязани. Вслед за публикацией в 11-м номере «Нового мира» за 1962 год рассказа «Один день Ивана Денисовича» принят в Союз писателей. Однако почти всё написанное, кроме нескольких рассказов и одной статьи, вынужден был отдавать в самиздат или печатать за рубежом. В 1969 исключён из Союза писателей, в 1970-м удостоен Нобелевской премии по литературе, но он отказался ее принять по весьма прозаической причине. Если бы он выехал из страны с такой «меркантильной» целью, его просто не впустили бы обратно.

В 1971 году в Париже вышла на русском языке первая часть исторической эпопеи – «Август Четырнадцатого». А в 1974-м в связи с выходом первой части «Архипелага ГУЛАГ» был насильственно выслан из страны. Книга рассказывала о лагерях для политических заключенных. Огромный архив Солженицына, его личные воспоминания, записки и дневники легли в основу художественного исследования «Архипелаг ГУЛАГ». До 1976 жил в Цюрихе, затем перебрался в американский штат Вермонт. Вернуться на Родину он смог лишь в 1994 году, прожив в эмиграции 20 лет.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996) самый молодой из лауреатов Нобелевской премии по литературе, первый иностранец, ставший поэтом-лауреатом в США. Он не только семантически, но и биографически воплотил в себе образ «поэта изгнанника» и «гражданина мира». Родился в 1940 в Ленинграде. До 15 лет учился в школе, затем работал, сменив много профессий. Писать стихи начал в 16 лет. К 1963 году уже был хорошо известен и ценим как поэт среди молодёжи и в неофициальных литературных кругах. Официальная литература его отвергала, не давая возможности опубликоваться. Он жил только случайными заказами на стихотворные переводы.

В 1963 был арестован и приговорён к пяти годам ссылки с обязательным привлечением к труду по Указу « Об ответственности за тунеядство». В ссылке продолжал писать. В 1965 был досрочно освобождён благодаря заступничеству Ахматовой, Маршака, Шостаковича. Но по-прежнему ни один журнал и ни одно издательство не осмелились опубликовать стихи Бродского. Он смог только обнародовать 4 стихотворения в сборнике «День поэзии», несколько детских стихов и переводов.

Бродский был вынужден в 1972 году покинуть страну, насильно его не высылали, но находиться в состоянии постоянного духовного противостояния он больше не мог. Он надеялся вернуться домой через несколько лет, когда обстановка в стране перестанет быть такой напряжённой, но обстановка не менялась и он так и не вернулся на Родину. В США он получил признание и нормальные условия для литературной работы, преподавал русскую литературу в университетах и колледжах и продолжал писать стихи на русском и прозу на английском. На Западе, в основном в США, вышло 8 стихотворных книг на русском языке.

В 1987 году получил Нобелевскую премию как русский литератор.

         Причин для вручения Нобелевской премии каждому из русских лауреатов было много. Одной из главных была гениальность каждого из них как писателя или поэта. Однако основным поводом для вручения премии у Пастернака явилась публикация романа «Доктор Живаго», У Шолохова –издание «Тихого Дона», у Солженицына – выход «Одного дня Ивана Денисовича». У каждого из этих величайших произведений была своя судьба, но есть одна черта, которая роднит их. Во всёх трёх произведениях через судьбу одного человека (или небольшой группы людей) раскрывается судьба России, трагическая судьба. Также во все трёх произведениях авторы стремятся доказать приоритет человеческих прав, приоритет человеческой жизни над всем остальным. Несомненно, это служит доказательством невероятного мастерства писателя.

Каждое из трёх произведений можно в какой-то степени считать автобиографическим. Солженицын, как и главный герой своей повести «Один день Ивана Денисовича» прошёл сталинские лагеря. Шолохов сам почти всю свою жизнь прожил на Дону, в казачестве, и хорошо знал жизнь казаков. А Борис Пастернак вообще имел очень много общего с героем «Доктора Живаго» - Юрием Живаго. То есть прототипами для главного героя каждого из этих трёх произведений являлись сами авторы. Фактически, поводом для вручения им Нобелевской премии был роман о себе, о своей судьбе.

Литературные премии необходимы не только самим авторам книг, как признание их заслуг, писательского мастерства, повышение престижа или значимости, они важны и для читателя, как ориентир в бескрайнем море самой разнообразной литературы. Они привлекают внимание к прозе серьезной, уникальной, обогащающей читателя интеллектуально и духовно. В лице Солженицына, Бродского, Шолохова, Пастернака, Бунина русская литература подтвердила то ведущее место в мире, которое занимала всегда. Нобелевские премии русских писателей – это победа русского искусства, которая одинаково громко отзывается и в кулуарах Союза писателей, и в парижских кафе.

 Литература

Мусский, С.А. 100 великих нобелевских лауреатов /С.А. Мусский. – М.: Вече, 2009. – 480 с.

Интернет-источники:

http://refdb.ru/look/2372359.html

http://ru.convdocs.org/docs/index-211135.html

http://www.kulturologia.ru/blogs/101213/19473

 

 

Блок А.А. Незнакомка

История создания

Стихотворение «Незнакомка» было написано А.А. Блоком 24 апреля 1906 года в Озерках (небольшой дачный посёлок под Петербургом). Это был сложный, трудный период в жизни Блока: трагическое дыхание эпохи входило в его произведения.

В это время в России было неспокойно: прогремевшая первая российская буржуазно-демократическая революция оставила глубокий отпечаток в жизни страны, как и жестокое её подавление. Эти события сильно повлияли на мировоззрение Александра Александровича, который сочувствовал революции, и он всё чаще стал задумываться не только об эфемерном образе Прекрасной Дамы, но и суровых городских реалиях жизни трудового народа. Именно этот период стал переломным в творчестве Блока, определив переход от цикла стихов о Прекрасной Даме к циклу «Город», в который и вошло произведение «Незнакомка». Будучи поражён общественно-политическими событиями в родной стране, поэт много размышлял о жизни России, о быте, как городских жителей, так и людей деревни.

Живя в 1906 году в Петербурге, терзаемый мучительными мыслями о пошлости бытия А. А. Блок часто отправлялся в пригород Петербурга, где наблюдал гнетущие сознание романтического поэта картины серой привокзальной повседневности. Сложности были в личной жизни: у Любови Дмитриевны Менделеевой (его первой жены) был роман с поэтом Андреем Белым, другом Блока.

Озерковский ресторан находился неподалёку от вокзала; у поэта там имелось постоянное место у окна, откуда открывался вид на железнодорожную платформу, там он предавался своим безрадостным раздумьям.

Однажды вечером, со слов, Любови Менделеевой, Александр Блок вернулся домой особенно мрачным, и на вопрос супруги, что с ним, коротко ответил, что сегодня пьян, а затем протянул листок со строчками: «По вечерам над ресторанами / Горячий воздух дик и глух». Так было положено начало одному из ярчайших произведений символизма и Серебряного века русской поэзии в целом - прекрасной Блоковской «Незнакомке».

         К. Чуковский вспоминал: «Я помню ночь перед зарей, когда он впервые прочитал «Незнакомку», кажется вскоре после того, как она была написана им. Читал он ее на крыше знаменитой башни Вячеслава Иванова, поэта-символиста, у которого каждую среду собирался для всенощного бдения весь аристократический Петербург. Из башни был выход на крышу, и в белую петербургскую ночь мы, художники, поэты, артисты, возбужденные стихами и вином – а стихами опьянялись тогда, как вином, - вышли под белесоватое небо, и Блок, медленный, внешне спокойный, молодой, загорелый (он всегда загорал уже ранней весной), взобрался на большую железную раму, соединявшую провода телефонов, и по нашей неотступной мольбе уже в третий, в четвертый раз прочитал эту бессмертную балладу своим сдержанным, глухим, монотонным, безвольным, трагическим голосом. И мы, впитывая в себя её гениальную звукопись, уже заранее страдали, что сейчас её очарование кончится, а нам хотелось, чтобы оно длилось часами, и вдруг, едва только он произнес последнее слово, с Таврического сада, который был тут же, внизу, какой-то воздушной волной донеслось многоголосое соловьиное пение. В ту пору далекой юности поэзия Блока действовала на нас, как луна на лунатиков».

Анализ стихотворения

         «Стихи Блока о любви – это колдовство. Как всякое колдовство, они необъяснимы и мучительны. О них невозможно говорить. Их нужно перечитывать, повторять, испытывая каждый раз сердцебиение, угорать от их томительных напевов и без конца удивляться тому, что они входят в память внезапно и навсегда. В этих стихах, особенно в “Незнакомке” и “В ресторане”, поэтическое мастерство доходит до предела. Оно даже пугает, кажется непостижимым», - отмечал К.Г.Паустовский в «Золотой розе», в очерке «Александр Блок».

         Лирический цикл «Город» состоит из 45 стихотворений, созданных поэтом с февраля 1904 по февраль 1908 года. В этом цикле знаменитая «Незнакомка» с её вариантом «Там дамы щеголяют модами…» занимает одно из центральных мест.

         «Незнакомка»  - сюжетное стихотворение. Не случайно ряд исследователей видят в нём балладное начало.

         Первым шагом к постижению стихотворения станет наше обращение к повторам, которые «обнажают» общий план стихотворения, состоящего из тринадцати четверостиший. Указание на время действия, содержащееся в первом стихе – «По вечерам…», подхватывается в начальных стихах третьей, пятой и седьмой строф, которые начинаются полустишием «И каждый вечер…». Повторяющиеся временные указатели выступают как средство организации художественного пространства стихотворения.

         Лейтмотивом первых двух строф является обыденная картина, пронизанная образами, восприятие которых взывает у читателя и чисто осязательные ощущения («Горячий воздух дик и глух…», «Весенний и тлетворный дух», «…над пылью переулочной…»). Картина, созданная в первой и второй строфе, - это призрачный, бытовой пейзаж, пронизанный нерадостными видениями. Третья строфа, подобно первой строфе, открывается временным обозначением «И каждый вечер…», за которым следует новая картина с заурядными подробностями и подчеркнуто заземлённой  лексикой: «шлагбаумы», «канавы», «женский визг»… Поэт не только фиксирует унылые детали пейзажа, но и сопровождает увиденное едкой, злой насмешкой.

Нельзя не заметить саркастического оттенка в изображении «испытанных остряков», заламывающих котелки, или не почувствовать горького привкуса в стихах «А в небе, ко всему приученный, / Бессмысленно кривится диск».  Следующие две строфы с повторяющейся временной пометой «И каждый вечер…» дополняют картину пошлого мира, нарисованную в предыдущих стихах. Саркастические ноты в изображении окружающего приобретают высокий пафос отрицания в образе, рисующем уродливое и безобразное и вырастающем до гротеска: «И пьяницы с глазами кроликов / “In vino veritas!” кричат».

В первой части стихотворения, запечатлевшей «торжество разгулявшейся пошлости», особое место занимает пятая строфа, героем которой является сам поэт в его сокровенных переживаниях:

И каждый вечер друг единственный

В моём стакане отражён

И влагой терпкой и таинственной,

Как я, смирён и оглушён.

Эта строфа вызвана одиноким томлением среди пошлости. Стихи пятой строфы находят прямой отзвук во второй части стихотворения:

Глухие тайны мне поручены,

Мне чьё-то солнце вручено,

И все души моей излучены

Пронзило терпкое вино.

Содержание и мелодика второй части стихотворения (строфы  седьмая- тринадцатая), посвящённой посетительнице загородного ресторана и воспевающей её пленительную красоту, явно противопоставлены первой части, запечатлевшей глухой и мрачный мир обыденной жизни. Зачин «И каждый вечер…», повторённый последний раз в стихотворении, открывает новую картину, прекрасную и таинственную, неодолимо поглощающую внимание поэта. И в его сознании невольно рождается сомнение в увиденном: «Иль это только снится мне?» Знаменательно, что эти слова заключены в скобки, которые усиливают фантастический характер видения. По сути дела, этот вопрос завершает первую часть стихотворения и является прологом к его второй части, в которой запечатлён неодолимо влекущий поэта образ незнакомки.

Попутно нельзя не отметить редкостную гармонию построения стихотворения: шесть с половиной строф (ровно половина в его пространстве!) посвящены изображению Незнакомки, которое резко сменяет угнетающие поэта картины повседневности, запечатлённые в первой части стихотворения (начальные шесть с половиной строф).

Как же создается во второй части стихотворения пленительный образ женщины, к каким средствам прибегает поэт?

В облике незнакомки художник слова, воздействуя на воображение читателя, предпочитает называть не само лицо, а присущие ему загадочные свойства, поразившие его. Передавая облик незнакомки, поэт прибегает к искусному употреблению перифраза: «девичий стан, шелками схваченный…», «упругие шелка», «и шляпа с траурными перьями, и в кольцах узкая рука», «…и перья страуса склонённые…». Чарующий облик незнакомки дополняют и запоминающиеся метафоры: «Дыша духами и туманами / Она садится у окна», «И очи синие бездонные / Цветут на дальнем берегу», которые раздвигают границы художественного текста.

Чудесное преображение обыденной реальности, которое «в час назначенный» произошло с появлением таинственной незнакомки, вызывает в воображении поэта дух древних поверий и представлений о каком-то ином, далёком и прекрасном мире: «И вижу берег очарованный / И очарованную даль». Эпитет «очарованный», возникший в видениях поэта, подчеркивает, что герой стихотворения, «странной близостью закованный», захвачен воздействием чар незнакомки. Образ берега, прямо связанный с неземной и таинственной незнакомкой, вторично возникает в сознании поэта в завораживающих стихах: «И очи синие бездонные / Цветут на дальнем берегу».

В инструментовке второй части стихотворения привлекают внимание и другие повороты, которые связаны с изображением незнакомки и душевного состояния поэта. «Томительные напевы», по ёмкому определению Паустовского, создаются искусным использованием анафоры. Из 26 стихов второй части стихотворения 10 стихов начинаются союзом «и», образуя в близкорасположенных и связанных стихах словесный параллелизм. Нагнетание союза «и», наряду с другими поворотами, сообщает стихотворению редкостную звуковую магию, усиливает музыкальность и эмоциональную силу стиха.

Союз «и», настойчиво повторяющийся в начале целого ряда стихов, непосредственно связан с воссозданием таинственного облика незнакомки, который приобретает всё более точные и конкретные черты. Но вместе с тем словесный параллелизм оттеняет и душевное состояние поэта.

И странной близостью закованный,

Смотрю за тёмную вуаль.

И вижу берег очарованный

И очарованную даль.

Глухие тайны мне поручены,

Мне чьё-то солнце вручено,

И все души моей излучены

Пронзило терпкое вино…

 

Выразительность стихов, открывающих вторую часть стихотворения отмечена характерной для них звуковой организацией. Появление незнакомки «в час назначенный» сопровождается движением, действием движется», «пройдя», «дыша», «садится»), в котором подчёркнут взрывной согласный «д» и который позже отзывается в лексике и звучании седьмой и восьмой строф стихотворения: «девичий», «медленно», «всегда», «одна», «духами». Звуковая выразительность стихов расширяется и настойчивым повторением сонорного «н»: «схваченный», «туманном», «медленно», «туманами», «окна»…

Наконец, звуковой опорой стихов, сопровождающих картину появления незнакомки, является и частое повторение ударных слогообразующих гласных звуков «а» («…пройдя меж пьяными, / Всегда без спутников, одна, / Дыша духами и туманами, / Она садится у окна»). Ассонанс в сочетании с аллитерацией подчёркивает звуковое совершенство стихов, в которых «поэтическое мастерство доходит до предела».

Каким же чувством пронизано отношение поэта к посетительнице загородного ресторана?  Сам А.Блок писал о героине стихотворения:  «И долго длится лёгкий, крылатый восторг перед своим созданием».

Но Незнакомка невольно вернула поэта к гротескному собирательному образу «пьяниц с глазами кроликов», которые «”In vino veritas” кричат», и к контрастному сопоставлению «сокровище» - «чудовище».

«Пьяное чудовище» своё предметное значение теряет и вырастает в традиционную поэтическую метафору любви и страсти.

В концовке стихотворения воплощена горькая самоирония поэта. Вполне ли очевидно, кто это  - «пьяное чудовище»?

«Пьяное чудовище» - это и порывистое возвращение поэта от идеала женственности и красоты в реальную действительность, «…роль пьяного чудовища принадлежит земной пошлости в целом».

Стихотворение «Незнакомка» написано четырёхстопным ямбом с дактилическими и мужскими рифмами. Вот ритмическая схема этого стиха (по первой строфе) с обозначением чередования рифмы:

--/-!/--/-!--  Д

-!/-!/-!/-!/   М

-!/-!/--/-!/   Д

-!/--/-!/-!/   М

М.Л. Гаспаров отмечает, что этот размер был особенно популярен среди поэтов-символистов, в частности в поэзии В.Я. Брюсова.

Стихотворение «Незнакомка» при жизни Блока приобрело широкую известность. Поэт Ин. Анненский в «Книгах отражений» в 1909 году писал: «Кто не заучил в своё время наизусть его “Незнакомки”»? «Студенты, всяческие студенты в Петербурге знали блоковскую “Незнакомку” наизусть», - свидетельствует художник и мемуарист Юрий Анненков. «Незнакомку» во времена Блока декламировали, читали наизусть, рисовали. Поэт Сергей Наровчатов назвал «Незнакомку» Блока «трагически-прекрасным» стихотворением.

Литература

  1. Амелина Е.В. Анализ стихотворения : пишем итоговое сочинение / Е.В. Амелина. – 2-е изд. – Ростов на Дону : Феникс, 2016. – 294 с.
  2. Колокольцев Е.Н. Два стихотворения Александра Блока: «Незнакомка», «В ресторане» / Е.Н. Колокольцев // Литература в школе. – 2018. - №10. – С. 25-30.

 

 

Булгаков.М.А. Мастер и Маргарита

«Книга – это пущенная стрела: уже лук опущен,

а она продолжает лететь и совершать свою работу»

                                           (А. Мень)

История создание романа

История создания «Мастер и Маргарита» Булгаковым полна трудностей и переживаний. Это произведение является венцом писателя, его лебединой песней и «закатным» романом, возможно, поэтому Михаил Булгаков отдал ему всю силу своего таланта, мастерство и фантазию.
         В 1928-1929 гг. в один из самых тяжелых периодов своей жизни, М.А. Булгаков почти одновременно приступает к созданию трех произведений: романа о дьяволе, пьесы под названием «Кабала святош» и комедии, которая вскоре будет уничтожена вместе с началом романа.

Более всего писателя волновал вопрос: что же происходит в России, пережившей «великую социалистическую революцию», и что ожидает ее в будущем? Причем в первую очередь его как истинного художника волновал вопрос о нравственном, духовном состоянии народа.

Первые редакции романа были написаны в 1928-1929 гг. и, как известно, сожжены автором. Сохранились лишь две тетради черновиков и наброски отдельных глав. Но в первом романе все 160 страниц рукописи были посвящены истории Христа и прокуратора и искрометному пребыванию в Москве Воланда с его необычными гастролями и разоблачениями алчной публики. Места для Мастера и Маргариты здесь не нашлось, хотя именно благодаря им роман стал таким разноплановым и гуманным.

Булгаков мучительно искал название для своего романа, неоднократно менял одно на другое. На полях его рукописей сохранились такие варианты названий, как «Гастроль…», «Сын…», «Жонглер с копытом», «Копыто инженера», «Копыто консультанта», «Он явился» и др. Однако чаще всего встречается «Черный маг».

В 1930-1931 гг. писатель пытается возобновить работу над романом, но сильное физическое и психическое переутомление мешают ему.

Осенью 1932 г. М.А. Булгаков вновь возвращается к своему замыслу, и теперь уже окончательно. В роман вводятся новые герои: сначала Маргарита, затем Мастер. Появление в романе образа Маргариты, а вместе с ним темы о великой и вечной любви, многие исследователи творчества Булгакова связывают с его женитьбой на Елене Сергеевне Шиловской, ставшей третьей женой писателя.

В 1933-1934 гг. без всякой надежды увидеть свой роман напечатанным Булгаков интенсивно работает над рукописью. Работа над третьей редакцией почти завершилась к октябрю 1934 г. Видимо, тогда же писатель осознал всю грандиозность своего творения, потому что 30 октября он начинает работу с заклинания: «Дописать раньше, чем умереть!».

К 1936 г., после восьми лет работы над романом, Булгаков подготовил шестую полную черновую редакцию. Переработка текста продолжалась и в дальнейшем: писатель вносил дополнения, изменения, менял композицию, названия глав. В 1937 году структура романа окончательно сложилась, тогда же появилось название «Мастер и Маргарита».

К 22-23 мая 1938 г. Булгаков впервые полностью переписывает роман с установившейся последовательностью глав и начинает диктовать его на машинку, по ходу внося стилистическую правку.

Смертельно больной, Булгаков (почти потерял речь, понимали его лишь самые близкие) продолжал до последнего дня работать над романом, вносить исправления. Именно тогда Елена поклялась мужу издать роман. Елена Сергеевна Булгакова вспоминала об этом: «Во время болезни он мне диктовал и исправлял «Мастера и Маргариту»…Я сказала ему наугад.. – Я даю тебе честное слово, что перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать». Этот роман он любил больше всех своих вещей и писал  его 12 лет.

Свое обещание она выполнила: роман был перепечатан ею на машинке с учетом предсмертной правки в том же 1940-м – в год смерти Булгакова, и позже – в 1963 году.

Впервые роман был опубликован в журнале «Москва» в 1966-1967 годах с многочисленными цензурными и редакторскими купюрами (более 150 изъятий из текста). Вырезаны будут как многие монологи Воланда, так и описание дьявольского бала и Маргариты. В том же году он вышел в Париже полностью и вскоре был переведен на основные европейские языки. На родине писателя полный текст романа появился лишь в 1973 году.

Судьба романа, созданного Мастером, - это в какой-то мере и судьба романа М.А. Булгакова, который свой творческий долг видел в том, чтобы возвратить человеку веру в высокие идеалы, в добро и справедливость, призвать его к неутомимому поиску истины. Роман о всепобеждающей силе любви и творчества все-таки пробился к читателю, как бы подтверждая сокровенную мысль Булгакова: «Рукописи не горят!».

Сюжет, композиция, жанр романа

Жанровая уникальность романа «Мастер и Маргарита» - до сих пор вызывает у литературоведов споры. Его определяют как роман-миф, философский роман, мениппея, роман-мистерия и т. п. В этом произведении весьма органично соединились едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Булгаков раздвигает «помещение» своего романа до пределов мистерии, становясь одним из основоположников этого жанра в литературе ХХ века.

Не менее оригинальна и композиция «Мастера и Маргариты» - роман в романе, или двойной роман. Эти два романа (о судьбе Мастера и Понтии Пилате) противопоставлены друг другу и в то же время образуют некое органическое единство. Один «текст» рассказывает о событиях, происходящих в современной Булгакову Москве; другой, вставной текст  («текст в тексте») – о событиях двухтысячелетней давности в Ершалаиме. 

Многие события, описанные в библейских главах, в пародийном, сниженном виде повторяются ровно через 1900 лет в Москве.

В романе присутствуют три сюжетные линии: философская - Иешуа и Понтий Пилат, любовная - Мастер и Маргарита, мистическая и сатирическая - Воланд, его свита и москвичи. Они облечены в свободную, яркую, иногда причудливую форму повествования и тесно взаимосвязаны между собой образом Воланда. 

Роман начинается со сцены на Патриарших прудах, где Михаил Александрович Берлиоз и Иван Бездомный жарко спорят со странным незнакомцем о существовании Бога. На вопрос Воланда о том,  «кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле», если Бога нет, Иван Бездомный как убежденный атеист отвечает: «Сам человек и управляет». Однако дальнейшее развитие сюжета опровергает этот тезис. Автор раскрывает относительность человеческого знания, предопределенность жизненного пути, и  в то же время он утверждает ответственность человека за свою судьбу. Что есть истина в этом непредсказуемом мире? Существуют ли неизменные, вечные нравственные ценности? Эти вопросы ставятся Булгаковым в библейских главах, которые, несомненно, являются идейным центром романа, хотя из 32 глав занимают всего четыре (2, 16, 25, 26).

Ход современной жизни смыкается с повествованием Мастера о Понтии Пилате.

Затравленный сворой литературных критиков в своей земной жизни, Мастер получает бессмертие в Вечности.

В итоге сюжетные линии двух романов завершаются, сомкнувшись в одной пространственно-временной точке - в Вечности, где Мастер и его герой Понтий Пилат встречаются и обретают «прощение и вечный приют».

Неожиданные повороты, ситуации и персонажи библейских глав зеркально отражаясь в московских главах, содействуют такому сюжетному завершению и помогают раскрытию философского смысла романа.


Вечные проблемы в романе «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» - вершина творчества Булгакова. В нем нашли отражение излюбленные идеи и мысли писателя. В этом знаменитом произведении, принесшем писателю посмертную мировую славу, затрагиваются вечные проблемы, которые существуют и сегодня. А именно:

- Что такое истина?

- Человек и власть.

- Внутренняя свобода и несвобода человека.

- Добро и зло, вечное их противопоставление и борьба.

- Верность и предательство.

- Милосердие и всепрощение.

- Трагедия настоящего художника в современном мире.

Есть в романе еще одна тема, один настойчивый мотив, встречающийся в каждой главе, - мотив доносительства, шпионства, тайного сыска и тоталитарное присутствие «известного учреждения» в жизни Москвы и москвичей. Всеобщее доносительство и повсеместное соглядатайство, постоянная боязнь быть арестованным стали нормой жизни в советской стране. Булгаков отразил политическую сущность коммунистического режима и эти  особенности жизни советских людей в своем романе.

Но не критика общественно-политической организации жизни советского государства были его целью, и сатира далеко не исчерпывала замысел даже в московских главах, насыщенных лирическим содержанием. Булгаков создал роман-миф, в котором сочетаются быт, фантастика, политика, любовь, сатира и философию.

С первых же строк романа мы погружаемся в атмосферу жизни советской Москвы 30-х годов ХХ века. Перед читателем предстают впечатляюще достоверные приметы московского быта той поры: переполненные трамваи и люди, вынужденные ехать, прицепившись к вагонам, московские коммуналки с их обитателями, скудным бытом и склоками, жизнь и времяпровождение московской театральной и литературной богемы, театральные представления и писательская организация МАССОЛИТ. Быт и нравы новой России, человеческие типы и характерные поступки, одежда и еда, способы общения и занятия людей, -  все это развернуто перед читателем с убийственной иронией и одновременно пронзительным лиризмом в панораме нескольких майских дней.

Булгаков строит «Мастера и Маргариту» как «роман в романе». Его действие разворачивается в двух временах: в Москве 1930-х годов, где появляется, чтобы устроить традиционный весенний бал полнолуния, сатана, и в древнем городе Ершалаиме, в котором происходит суд римского прокуратора Пилата над «бродячим философом» Иешуа. Связывает же оба сюжета, современный и исторический автор романа о Понтии Пилате Мастер.

Действие романа, происходящие с промежутком почти в две тысячи лет, гармонируют между собой, а связывает их борьба добра со злом, творчество, всепроникающая мысль, поиск истины. Но Булгаков переворачивает обычные представления о добре и зле, показывая их по-своему, заставляя тем самым читателя задуматься, переосмыслить нынешние представления о жизни, о нравственности.

Носителем зла, представителем тьмы в романе является Воланд, переосмысленный Булгаковым образ сатаны, дьявола. Воланд и его черная свита вовсе не призваны творить зло. Их основная цель – проверить людей, испытать на подлость и милосердие, обнаружить человеческие пороки. Тем самым Воланд берет на себя функции добра, правосудия, он наказывает настоящее зло, карает только грешников, не принося вреда праведнику, и изредка дарит свободу и покой тем, кто настрадался и раскаялся.

    В «Мастере и Маргарите» Булгаков изображает людей в большинстве своем мелкими, эгоистичными, неспособными к добру. И Аннушка, пролившая масло, и бездарная писательница Штурман Жорж, и Никанор Иванович Босой, взяточник-управдом, — словом, почти все герои этого романа заняты только своими мелкими делишками. Этих людей не изменило ни пришествие Иисуса Христа, ни пришествие сатаны и лишь иногда, как отдельные искорки во мраке, в жизни появляются крупицы добра («...люди как люди... и милосердие иногда стучится в их сердца»).

Образ Воланда служит в романе доказательством вечности нравственных законов. И хотя Воланд всемогущ, обладая властью на земле, и на небесах, он не может решить, когда прервать дарованный человеку и без того короткий миг, который называется жизнью. Он не в силах победить добро, установить свою диктатуру, так как добро и зло находится в романе на равных. Сатана не противостоит Иешуа – представителю добра, света и истины. Недаром роман начинается с эпиграфа – строк из «Фауста»:

…так кто ж ты, наконец?

- Я – часть той силы, что вечно хочет зла

И вечно совершает благо.

(Гете)

Этим Булгаков хотел сказать, что мир поделен между Богом и дьяволом и что они вместе правят миром.

У Булгакова утверждение: «Мужество есть великое свойство души» - перекликается со словами Воланда. Фразу: «Трусость – самый страшный порок» - Воланд произносит в разговоре с Маргаритой, объясняя ей историю Понтия Пилата. 

Великий прокуратор Иудеи Понтий Пилат, считая себя умным, глубоким, мужественным человеком, судит человека по имени Иешуа и отправляет его на казнь, зная, что он не виновен. Именно он побоялся пойти против большинства, побоялся пожертвовать своей должностью, своей репутацией. Понтий Пилат струсил, и тем самым не только отправил на казнь невинного человека, но и обрек себя на мучительное бессмертие. Двенадцать тысяч лун Пилат вынужден думать, жалеть о случившемся. Своим поступком и тяжестью наказания за него он доказывает «от противного», что мужество есть великое свойство души.

В романе затрагивается тема художественного творчества. Настоящий художник не может не создавать. Выигрыш Мастера в лотерею, наверно был не случайным. Таким образом, ему был дан шанс, написав свой роман, напомнить людям, что они потеряли духовные идеалы, библейские истины. По словам Мастера, время, когда он работал над романом, было «золотым возрастом», он жил своим сочинением, которое поднимало его над будничностью. Роман Мастера – это плод свободного творчества, полет мысли. А как иначе мог Мастер написать свой роман, построенный на библейском сюжете, живя в антирелигиозно настроенной Москве? Его сила – в правде. Ярость  критиков на него набросившихся, - ярость людей, утративших внутреннюю свободу, пишущих на злобу дня деятелей Массолита. Первоначальная реакция Мастера на критические статьи о себе – смех, сменилась удивлением, а затем и страхом. Он, как и Понтий Пилат, постигает истину, но предавая свой роман, сжигает его. Мастер, как и Понтий Пилат, трусит, боится дать отпор и, кажется, сам начинает сомневаться в правдивости, нужности своего произведения. Ему не хватает мужества отстоять свою точку зрения до конца. Также, как и Понтий Пилат, сламывается перед мнением большинства и служит еще одним доказательством, что мужество есть великое свойство души, а не имеющие этого качества вынуждены страдать. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который он сжег в приступе страха и малодушия.

Однако, главные, по замыслу Булгакова, герои, чьи имена внесены в название романа – Мастер и Маргарита. С ними связана излюбленная булгаковская тема – тема любви, следование нравственной заповеди любви. По мнению автора, все счастье, выпавшее в жизни человеку, проистекает из любви; в любви заключена мировая тайна. Любовь – это философский камень, который обладает свойством все превращать в золото, в добро. Любовь возвышает человека над миром, с ее помощью он постигает духовное, возвышенное, обретает покой. Если любовь истинна, она не может угаснуть, она бессмертна, вечна.

Таково чувство Мастера и Маргарита. Маргарита – роковая, целеустремленная женщина, она всецело отдается любви и ради спасения Мастера заключает сделку с дьяволом, становится ведьмой, хозяйкой бала нечистой силы, окунается в таинственный мир черной магии. Роман, который Маргарита так фанатично любила, так же можно было вернуть, вернув Мастера. И несмотря на то, что Маргарита совершает огромный грех, продавая душу Воланду, она все же является самым положительным героем романа. Главное – не то, что ей приходится делать на балу… а то, что среди этой кровавой бутафории она не теряет своего достоинства. Проявив милосердие и сострадание, преобразившись, она заслуживает прощение и покой для себя и Мастера.

Ведь будь Маргарита хоть трижды ведьмой, она любит так, как способны любить немногие. Даже Воланд по достоинству оценил это величайшее чувство, которое нельзя купить на за какие деньги на свете, - истинную любовь женщины. Маргарита действует по голосу сердца, согласно нравственным ценностям человеческой души. И за это она вознаграждена вечной жизнью рядом с любимым человеком.

На примере Маргариты Булгаков показал, что каждый человек непременно должен решать для себя нравственные проблемы, делать личный выбор. Не ожидая милостей от жизни, определять и изменять свою судьбу к лучшему.

Такая возможность предоставляется многим героям романа. Им дано прозреть, познать свою суть, проникнуть в дебри своего сознания, повернуть свою участь в благоприятную сторону. По невидимой лестнице нравственности поднимаются Рюхин, Бездомый, осознавая ничтожность своего таланта и решая найти дело по совести. Шаги к нормам человеческого поведения делает Варенуха, ставший добрым человеком, Семплияров, занявшийся делом. Другим же не дано постичь мудрость жизни, назначение человека, сделать для себя нравственные открытия.

Таким образом, Булгаков    предлагает модель мира, в которой существует бесчисленное количество возможностей. И право выбора поступка остается за действующим лицом. Тем самым автор помогает читателю ощутить себя созидателем собственной судьбы. А из множества отдельных судеб слагается и жизнь страны.

За несколько десятилетий, прошедших с момента первой публикации, роман стал одним из самых популярных произведений мировой литературы ХХ века.

Литература

  1. М.А. Булгаков. Мастер и Маргарита: Анализ текста. Основное содержание, Сочинения /Авт.-сост. Г.Н. Леонова, Л.Д. Страхова. – м.: Дрофа, 2001. – 96 с.
  2. Русская литература XIX –XX веков: В 2 т. Т. II: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. Учебное пособие для поступающих в вузы /Сост. и науч. ред. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. – 8-е издание. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 2006. – 480 с.
  3. Белобровцева И., Кульюс С. Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». О проблемах его издания и изучения /И. Белобровцева, С. Кульюс //Литература. – 2006. - №8. – с.15-22.
  4. Богданов Н.Н. «Пятое измерение» Михаила Булгакова /Н.Н. Богданов //Литература в школе. – 2004. - №8. – с.13-16.
  5. Кривонос В.Ш. «Как будто бы этого никогда не было». Мотив заколдованного места в романе М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» /В.Ш. Кривонос //Литература в школе. – 2011. - №1. – с.2-5.
  6. Медведицына Л. «Я должен обязательно это понять, чтобы самоутвердиться…» творческий практикум по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» /Л. Медвидицына //Литература. – 2009. - №20. – с.18-20.
  7. Нодель Ф. «Мастер и Маргарита»: споры о романе /Ф. Нодель //Литература. – 2016. - №5-6. – с.16-20.

 

 

 

Булгаков М.А. Собачье сердце

История создания повести

Повесть «Собачье сердце» - одно из самых известных произведений русского писателя начала XX века Михаила Афанасьевича Булгакова. Написанная в первые годы существования советской власти, она очень точно отражала настроения, которые царили в новом обществе. Настолько точно, что была запрещена для печати вплоть до перестройки.

Повесть была написана Булгаковым в 1925 году по заказу для журнала «Недра», где и раньше публиковались его работы «Дьяволиада» и «Роковые яйца». Изначально книга называлась «Собачье сердце. Чудовищная история», но потом автор решил сделать заглавие более лаконичным. Повесть далась своему автору достаточно легко — работа над ней длилась всего лишь несколько месяцев. К слову сказать, сам автор прекрасно понимал, что «Собачьему сердцу» не суждено быть напечатанным.

         Впервые официально ее напечатали лишь в 1968 году в немецком журнале «Грани», который базировался во Франкфурте, а также в журнале «Студент» -  в Лондоне. В те времена существовали негласные правила, согласно которым в случае издания художественного произведения за рубежом его публикация на родине автоматически становилась невозможной. Только благодаря перестройке и гласности русскому читателю стали доступны многие ключевые произведения XX века, в том числе и  «Собачье сердце». В СССР повесть была издана в журнале «Знамя» только в 1987 году.

         Фабула «Собачьего сердца», как и повести «Роковые яйца», восходит к произведению великого английского писателя-фантаста Герберта Уэллса к роману «Остров доктора Моро». В книге рассказывается о том, как профессор-маньяк в своей лаборатории на необитаемом острове занимается созданием необычных «гибридов», превращая людей в животных хирургическим путём. В то время стали популярными медицинские опыты, направленные на омоложение человека. Михаилу Афанасьевичу это было очень интересно, потому что он был врачом.

У  писателя был дядя Н.М. Покровский. Он занимался медициной, был профессором и талантливым гинекологом. Булгаков взял его образ для описания главного персонажа в «Собачьем сердце» профессора Преображенского. Все события в повести происходят в Москве. Точный жанр, в котором написана повесть, определить сложно. «Собачье сердце» можно отнести к фантастике. В произведение присутствует юмор. Булгаков любил посмеяться, поэтому комические моменты присутствуют во всех его произведениях.

         Название «Собачье сердце», взято из трактирного куплета, помещенного в книге А.В. Лайферта «Балаганы» (1922):

На второе пирог –

Начинка из лягушачьих ног,

С луком, с перцем

Да с собачьим сердцем.

Название может быть соотнесено с прошлой жизнью Клима Чугункина, зарабатывающего на жизнь игрой на балалайке в трактирах.

         7 мая 1926 года в рамках санкционированной ЦК кампании по борьбе со «сменовеховством» на квартире у Булгакова был произведен обыск и конфискована рукопись дневника писателя и два экземпляра машинописи «Собачьего сердца». Рукопись изъяли, а за писателем начали усиленно следить и травить его. Лишь спустя три с лишним года конфискованное при обыске было возвращено автору благодаря содействию Максима Горького.

         «Собачье сердце « предполагалось инсценировать во МХАТе. 2 марта 1926 года Булгаков заключил с театром договор, который в связи с цензурным запретом на произведение  был расторгнут 19 апреля 1927 года.

         В произведении автор высмеивает советский социалистический строй. Он показывает нам, насколько могут вести себя по-хамски и бессердечно люди находящиеся в верхах власти, и как легко можно стать представителем большевистской власти. Для этого не обязательно быть образованным, умным и воспитанным человеком.

Анализ произведения

         В повести «Собачье сердце» ярко отражена действительность 1920-х годов. Перед читателем предстают картины нэпа, торжество мещанской психологии, разрухи и голода в стране, жилищного кризиса.

         Повесть начинается с изображения Москвы, увиденной глазами Шарика, бродячего пса, никому не нужного, «знающего» жизнь далеко не с лучшей её стороны. Картина города реалистична, даже натуралистична: шикарные рестораны, где «дежурное блюдо – грибы, соус пикан», и столовая «Нормального питания служащих Центрального Совета Народного Хозяйства», в которой варят щи из «вонючей солонины». Здесь живут «товарищи», «господа», «пролетарии». Все показывает неприглядную изнанку: кругом разруха, исказились в страшной гримасе улицы, дома, люди. Дома, словно люди, живут своей самостоятельной жизнью (калабуховский дом). Немалое значение в завязке повести имеет зловещий пейзаж: «Вьюга в подворотне ревет мне отходную», «ведьма сухая метель загремела воротами», «вьюга захлопала из ружья над головой».

         Один из главных героев повести – профессор Преображенский – всемирно известный ученый, врач, абсолютно уверенный в том, что «разруха не в клозетах, а в головах», размышляет о происходящем так: ведь стоял же калабуховский дом до революции, и никто не воровал калош, и лежали ковры в парадном, и лестница была чистой, в цветах, но пришли другие люди и «в апреле семнадцатого года в один прекрасный день, пропали все калоши <…> 3 палки, пальто и самовар у швейцара», и вот тут-то началась разруха.

         Идея преобразования мира стара и благородна, её поддерживали и развивали лучшие умы в истории, но это идея преобразования, а не разрушения. С первых же страниц повести читатель погружается в атмосферу разрушения, опустошения, в мир, где все строится по закону: «Кто был ничем, тот станет всем». Эти «никто» живут в калабуховском доме, именно благодаря им наступает «разруха». Они не занимаются делом, они – поют. В этом мире перестают действовать общечеловеческие нормы и законы поведения.

         Бывший пес Шарик, ставший затем Полиграфом Полиграфовичем Шариковым, а также профессор Преображенский, доктор Борменталь, товарищ Швондер, член революционного домкома, выписаны автором с неменьшей тщательностью и высвечивают типичнейшие черты нового общества того времени.

         Завязка этой чудовищной истории происходит в тот момент, когда профессор подбирает на улице жалкого, голодного, избитого и ошпаренного кипятком пса. Далее идет процесс одомашнивания пса и поиски нужных материалов для экспериментальных опытов профессора Преображенского.

         Фамилия Преображенский не случайна. Филипп Филиппович не просто врач, он «маг», «волшебник», «чародей», преобразователь, который пытается найти способ «улучшения человеческой породы». Но его эксперимент приводит к неожиданным результатам. Несчастный пес Шарик становится гражданином Шариковым.

         С момента превращения пса в подобие человека начинается вторая половина повести, в которой читатель может наблюдать поэтапное развитие личности Полиграфа Полиграфовича, его мышления и формирование новой личности – совсем не той, как ожидал профессор. Новая личность Шарикова во многом была заимствована у донора гипофиза Клима Чугункина. Бывший милый пес вдруг стал обладать совершенно несносным характером, хамскими замашками. Вдобавок он стал поддерживать дружбу со Швондером, который в свою очередь недолюбливал профессора Преображенского.

Начинается процесс воздействия словом, которое несет Швондер. По его мнению, Шариков «пролетарий», «труженик», чего никак не может понять профессор. «Да почему же вы труженик?» - изумляется он. А логика пролетариев такова: «Да уж известно – не нэпман». Шарикову невдомёк, что все, что имеет профессор Преображенский, нажито собственным трудом, его не смущает, что он живет и кормится за счет профессора: ведь зачем работать, если можно отнять. Как известно, ленинский лозунг «Грабь награбленное!», в том числе и нажитое интеллектуальным трудом, был одним из самых популярных в дни революции. Благородная идея «равенства и братства» переродилась в примитивную уравниловку и откровенный грабёж. И Шариков и Швондер – люди искусственно выведенные, только разными путями. Операция по пересадке гипофиза в течение недели «очеловечила» собаку, «операция» по «очеловечиванию» Швондера длилась дольше, но результат в сущности один. Эти «люди» имеют лишь внешние человеческие признаки, недостаточные для того, чтобы определение «человек» было к ним приложимо. Миллионам швондеров внушили: чтобы стать «новым человеком», хозяином жизни, не нужно много трудиться и прилагать какие-либо особенные усилия, достаточно того, что ты «пролетарий» - а значит, имеешь право быть «хозяином жизни». Убеждения Шарикова в своем классовом превосходстве вызывает взрыв негодования у Преображенского и Борменталя: «Вы стоите на самой низшей ступени развития <…> вы в присутствии двух людей с университетским образованием позволяете себе подавать какие-то советы космического масштаба и космической же глупости о том, как все поделить…»

С появлением Шарикова в квартире профессора начинается разруха, и вместо того, чтобы заниматься делом, оперировать людей, Преображенский вынужден принимать Швондера, выслушивать угрозы, обороняться, писать бесчисленные бумаги, чтобы узаконить существование Полиграфа Полиграфовича. Нарушена жизнь всего дома, «народ целый день ломится», чтобы посмотреть «говорящую собачку». У людей нет другого дела, но ведь без своего дела нет и жизни. Эта мысль автора очень важна.

Революционеры-большевики только тем и занимаются, что делают не свое дело: руководят, не умея руководить, разрушают то, что не ими создано, все переделывают, перестраивают. Эксперимент большевиков по созданию «нового» - центральная проблема повести. Профессор Преображенский не любит большевиков, но и он своими, хирургическими методами, хочет «улучшить человеческую породу».

Но он терпит поражение. Почему? Отчасти потому, что в процесс воспитания Шарикова вмешивается сама жизнь. Прежде всего в лице преддомкома Швондера, который норовит немедленно превратить это дитя эксперимента в сознательного строителя социализма. Также дают о себе знать задатки бездомного, вечно голодного и униженного пса, которые соединились с задатками уголовника и алкоголика Клима Чугункина. Так и получился Шариков – существо, по природе своей агрессивное, наглое и жестокое.

У Шарикова отсутствуют четкие представления о правильном поведении, но есть твердая уверенность, что ему все должны: профессор  должен его кормить, дать комнату и т.д. Аппетиты его с каждым днем растут. Обстановка в квартире профессора становится невыносимой. Созданный им «новый человек» к тому же поднимает руку на своего создателя. Борменталь настаивает на контроперации, после которой Шариков вновь становится собакой.

         Подтекстом всех событий, которые Михаил Афанасьевич описывает в «Собачьем сердце», как и во многих других произведениях, является противопоставление, взаимный протест старого и нового мира. Явный представитель «буржуйской» прослойки, старой интеллигенции, профессор становится в оппозицию «товарищам Швондерам». Но одновременно профессор понимает, что взял на себя слишком большую роль, роль создателя человека, и он с этой ролью не справился, человечек получился так себе. Природа не терпит насилия над собой. Он говорит Борменталю, что незачем делать человека искусственно, если любая баба родит нормального человека с меньшими заботами.

         Такие люди, как Шариков, гордятся своим низким происхождением, «усредненным» образованием, потому что это отличает их от тех, кто духом и разумом высок, а потому должен, по их разумению, быть втоптан в грязь. Только так над ними возвысится Шариков.

         Такие Шариковы и сейчас есть среди нас. Это, например, народный судья, который, в интересах карьеры и выполнения плана по раскрытию преступлений, осуждает невинного. Это может быть врач, который халатно относится к больным, или чиновник, для которого брать взятки стало уже в порядке вещей. Это известный депутат, который при первой же возможности ухватить лакомый кусочек сбрасывает маску, и, показываю свою истинную сущность, готов предать своих избирателей. Все самое высокое и святое превращается в свою противоположность, потому что в таких людях всегда живет животное. Собачье сердце в союзе с человеческим разумом – это угроза и нашего времени. Именно поэтому повесть, написанная еще в начале ХХ века, остается актуальной и в наши дни и служит предупреждением грядущим поколениям.

Литература

1. Бащенко, С. В. Актуальность повести М. Булгакова «Собачье сердце» / С. В. Бащенко, Т. Г. Каширина, З. С. Сидоренко. – Текст : непосредственный // Новейшие сочинения : все темы 2011 г. : 10-11 классы. – Москва : Эксмо, 2011. – С. 201 – 206.

2. История создания и судьба повести М.А. Булгакова «Собачье сердце» / автор-составитель И. М. Михайлова. – Текст : непосредственный // М.А. Булгаков. Собачье сердце. Анализ текста: Основное содержание. Сочинения. – Москва : Дрофа, 2001. – С.72 – 77.

3. Чумакевич. Э. В. Фантастическое и реальное в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце» / Э.В. Чумакевич. – Текст : непосредственный // Сочинения на отлично! Русская литература. 9 - 11 классы. – Санкт-Петербург : Питер, 2011. – С.284 – 286.

 

Бунин И.А."Господин из Сан-Францизко"

Художественная концепция рассказа

«Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова.

И за этот срок, если исключить то, что было обнародовано

 после смерти Л.Н.Толстого, не появлялось на русском языке

 художественного произведения, равного по силе и значению

 рассказу “Господин из Сан-Францизско”».

(Дерман А.)

            Рассказ «Господин из Сан-Францизско», написанный в октябре 1915 года, является одним из шедевров И.Бунина. Мысль написать этот рассказ возникла у него в процессе работы над рассказом «Братья», когда он узнал о смерти миллионера, приехавшего отдохнуть на остров Капри. Сначала писатель так и назвал рассказ – «Смерть на Капри», но позже переименовал. Именно господин из Сан-Франциско со своими миллионами оказывается в центре внимания писателя.

         Можно сказать, что рассказ «Господин из Сан-Франциско» продолжает традицию Л.Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека («Смерть Ивана Ильича»). Для Бунина вопросы человеческого счастья, духовного предназначения человека, смысла жизни и бессмертия души немаловажны и поэтому отражены в большинстве его произведений.

Со скрытой иронией и сарказмом описывает Бунин главного героя -  господина из Сан-Франциско. Описывая безумную роскошь жизни богачей, Бунин учитывает каждую мелочь. А самому господину не дает даже имени, этого человека никто не запомнил, у него нет лица и души, он только мешок с деньгами. Анонимность главного героя не случайна. Его судьба – знак судьбы любого человека его и не только его круга. Этот герой становится символом бездуховного буржуазного мира. Он – пустышка, не имеющая души и видящая цель своего существования лишь в услаждении тела. 

Этот господин полон снобизма и самодовольства. Всю жизнь он стремился к богатству,  неутомимо возводил Вавилонскую башню своего благополучия и, наконец, «решил передохнуть». «Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствия, на путешествие во всех отношениях отличное», не потому, что «был богат», а потому, что «только… приступал к жизни, несмотря на свои 58 лет. До этой поры он не жил, а лишь существовал, правда недурно, но все же возлагая надежды на будущее».

Работая, как заведенная машина, он и отдых свой планирует с неумолимой механической цикличностью. Рассказывая о предстоящем отдыхе героя, Бунин не случайно использует для этих целей слова стершиеся, ставшие клише делового жаргона: «Люди, к которым принадлежал именно он, имели обычай начинать наслаждение жизнью с поездки в Европу, в Индию, в Египет. Положил и он поступать так же». И далее: «Маршрут был выработан господином из Сан-Францизско обширный. В декабре и январе он надеялся наслаждаться солнцем Южной Италии..; карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло,.. начало марта он хотел посвятить Флоренции, к страстям господним приехать в Рим, чтобы слушать там «Miserere»; входили в его планы и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье, и купанье на английских островах, и Афины, и Константинополь, и Палестина, и Египет, и даже Япония, - разумеется уже на обратном пути…»

Над всем этим текстом, как и описанием начала путешествия, витает дух плана, сухого расчета, попытка персонажа пресечь всякую случайность. Если можно так выразиться, это путешествие без приключений, и анонимный господин из Сан-Франциско, легко вписывающийся в «свой» круг и никогда из него невыпадающий, проделывает на пароходе все, что считается приличным и цивилизованным.

Писатель с иронией концентрирует наше внимание на коллективных действиях (жестах) отдыхающих.          Незаметное описание стадного образа жизни, с минимумом самостоятельных действий: «вставали», «пили», «садились», «делали», «совершали», «шли» и т.д. – переходит у Бунина в формы страдательного залога: «их… поили», «повещали трубными сигналами о том, что составляло главнейшую цель всего этого существования, венец его…»

Описание кульминационного момента «существования» выдержано у писателя в еще более резких тонах: «Обед длился больше часа, а после обеда открывались в бальной зале танцы, во время которых мужчины, - в том числе, конечно, и господин из Сан-Францизско, - задрав ноги, до малиновой красноты лиц накуривались гаванскими сигарами и напивались ликерами в баре…» И даже прекрасно танцующая влюбленная пара, за которой все с любопытством  следили, на самом деле оказывается «нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги и уже давно плавает то на одном, то на другом корабле».

Итак, «главнейшая цель всего этого существования, венец его» - ложь и фальшь. Для Бунина, всегда осознававшего любовь как великую, таинственную и трагическую страсть, нет ничего более кощунственного и пошлого, чем «игра в любовь», перед которой могут показаться детской забавой заученно-пошлые жесты обитателей «Атлантиды», не подозревающих о страшной правде стихии, дающей о себе знать за бортом парохода.

Герой Бунина никогда не живет настоящей жизнью, ни тогда, когда отдыхает: нельзя же всерьез принять «за главнейшую цель» его существования бесконечные пиршества по непременному сигналу гонга, бесконечные переодевания к очередному празднику. Вот оно – очередное его «священнодействие»: «…он снова стал точно к венцу готовиться: повсюду зажег электричество, наполнил все зеркала отражением света и блеска, мебели и раскрытых сундуков, стал бриться, мыться и поминутно звонить».

Бунин, используя прием контраста, изображает внешнюю солидность человека и его внутреннюю пустоту и примитивность. В описании богача писатель употребляет сравнения с неживыми предметами: лысина, как слоновая кость, кукла, робот и т. п. Герой не разговаривает, а произносит несколько реплик хриплым голосом. Общество состоятельных господ, в котором вращается господин из Сан-Францизско, такое же механическое и бездушное. Они живут по своим законам, стараясь не замечать простых людей, к которым относятся с брезгливым презрением. Смысл их существования сводится к еде, питью, курению, получению удовольствий и разговорах о них. Следуя программе путешествия, богач посещает музеи, осматривает памятники с одинаковым равнодушием.

Ехавший «наслаждаться солнцем южной Италии», он сталкивается с тем, что «декабрь “выдался” не совсем удачный…» Природа не щедра к нему: «Утреннее солнце каждый день обманывало: с полудня неизменно серело и начинал сеять дождь, да все гуще и холоднее; тогда пальмы у подъезда отеля блестели жестью, город казался особенно грязным и тесным…» Поездка за солнцем и теплом на Капри не принесла желаемого результата, и от былого благодушия героя не осталось и следа: «…господин из Сан-Францизско, чувствуя себя так, как подобало ему, - совсем стариком, - уже с тоской и злобой думал обо всех этих жадных, воняющих чесноком людишках, называемых итальянцами; раз во время остановки, открыв глаза и приподнявшись с дивана, он увидел под скалистым отвесом кучу таких жалких, насквозь проплесневевших каменных домишек, налепленных друг на друга у самой воды, возле лодок, возле каких-то тряпок, жестянок и коричневых сетей, что, вспомнив, что это и есть подлинная Италия, которой он приехал наслаждаться, почувствовал отчаяние…»

Пароход «Атлантида», на котором плывет миллионер, изображен писателем как схема общества. В нем три яруса: сверху – капитан, в среднем – богачи, в нижнем – рабочие и обслуживающий персонал. Бунин сравнивает нижний ярус с адом, где утомленные рабочие в страшной жаре день и ночь кидают в раскаленные топки уголь. Вокруг парохода бушует страшный океан, но люди доверили свои жизни мертвой машине. Все они считают себя хозяевами природы и уверены, что если заплатили, то корабль и капитан обязаны доставить их по назначению. Бунин показывает бездумную самоуверенность людей, живущих в иллюзии богатства. Название парохода символично. Писатель дает понять, что мир богачей, в котором нет цели и смысла, однажды исчезнет с лица земли, как Атлантида.

Писатель подчеркивает, что все равны перед лицом смерти. Богач, решивший получить все удовольствия сразу, внезапно умирает. Сцена смерти – кульминация рассказа. Она поражает своим натурализмом: вот только что герой совершал тщательный туалет к обеденному выходу, только что с комфортом устроился в кресле, взяв газету и сигару, - вдруг «рванулся вперед», захрипел, почувствовав приближение смерти. И черты лица умершего стали «утончаться, светлеть» у всех на глазах, рисуя его отказ от борьбы и умиротворение.

 Его смерть вызывает не сочувствие, а страшный переполох. Хозяин гостиницы извиняется и обещает быстро все уладить. Общество возмущено тем, что кто-то посмел испортить им отдых, напомнить о смерти. К недавнему спутнику и его жене они испытывают брезгливость и отвращение. Бунин обращает внимание на резкое изменение отношения к мертвому богачу и его жене. Угодливый владелец отеля становится высокомерным и черствым, а слуги – невнимательными и грубыми. Богач, считавший себя важным и значительным, превратившись в мертвое тело, не нужен никому.

Что можно противопоставить такой обыденности существования, наполненной каждодневной суетой, погоней за материальным благополучием? Автор рисует эпизод, в котором два абруццких горца, спускаясь в долину, останавливаются поклониться статуе Матери Божьей. «Шли они – и целая страна, радостная, прекрасная, солнечная, простиралась под ними», и они чувствуют эту сказочную красоту, которую «бессильно выразить человеческое слово». И их «наивные и смиренно-радостные хвалы» солнцу, утру, Богоматери наглядно и ярко показывают, что этим простодушным, необразованным детям гор как раз и доступна подлинная жизнь, данная свыше и воспринимаемая ими с благодарностью.

В Рождество Христово тело «мертвого старика, испытав много унижений, много человеческого невнимания» в «длинном ящике из-под содовой английской воды» отправляется по тому же пути, сначала на маленьком пароходике, затем на «том же самом знаменитом корабле» отправляется домой. Но тело теперь скрывается от живых в утробе корабля - в трюме.

Бунин заканчивает рассказ символической картиной. Пароход, в трюме которого лежит в гробу бывший миллионер, через мрак и вьюгу плывет в океане, а со скал Гибралтара за ним наблюдает Дьявол, «громадный, как утес». Именно ему досталась душа господина из Сан-Францизско, это он владеет душами богачей.

В своем произведении автор затрагивает философские вопросы о смысле жизни, о загадке смерти, о наказании за грех гордыни и самодовольства. Бунин показывает, сколь призрачна власть денег в этом мире. И жалок человек, делающий ставку на них. Сотворив себе кумиров, он стремится достичь того же благосостояния. Вот, кажется, цель достигнута, он на вершине, ради которой много лет трудился, не покладая рук. А что сделал, что оставил потомкам? Даже имени этого человека никто не будет помнить. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин показал иллюзорность и гибельность такого пути для человека. Он предрекает ужасный конец миру, где правят деньги и отсутствуют законы совести.

Литература

  1. Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 68с с.
  2. Сарычев В.А. «Личность в “мире бытования”»: [Художественная концепция рассказа И.А.Бунина «Господин из Сан-Францизско»] /В.А.Сарычев //Литература в школе. – 2012. - №7. – с.17-20.

Интернет-источники:

http://www.litra.ru/composition/download/coid/00638281213958254149/

http://resoch.ru/tema-smysla-zhizni-v-proizvedeniyax-bunina-gospodin-iz-san-francisko/

 

Бунин И.А. Легкое дыхание

История создания

 

     Рассказ Бунина «Легкое дыхание» был написан в марте 1916 и впервые опубликован в пасхальном номере 1916 года газеты «Русское слово». Автор написал его в сельской глуши имения Васильевского в Орловской губернии. Поводом для написания стало коммерчески выгодное предложение от авторитетного издательства.
    По словам писателя, замысел рассказа родился из воспоминания о маленьком кладбище в итальянском городе на острове Капри. Прогуливаясь по нему, он обнаружил могильный крест с портретом цветущей жизнерадостной девушки. Вглядываясь в ее смеющиеся, полные жизни и огня глаза, Бунин рисовал себе картины из  прошлого этой юной красавицы, столь рано ушедшей в мир иной. Воспоминания о той прогулке и послужили толчком к написанию рассказа о любви, главной героиней которого стала гимназистка Оля Мещерская, чей образ был «срисован» с портрета на кладбище.
   Однако предпосылкой к написанию новеллы были и боле глубокие воспоминания писателя, зафиксированные в его дневнике. В возрасте семи лет он стал свидетелем смерти младшей сестренки Саши, любимицы всей семьи. Трагедия, происшедшая февральской ночью,  глубоко потрясла мальчика, навсегда оставив в его душе образы девочки, зимы, облачного неба, смерти. Портрет незнакомки на могильном кресте всколыхнул эти детские воспоминания, писатель уже давно был внутренне готов поделиться своими переживаниями, и рассказ «Легкое дыхание» был написан удивительно быстро.


Анализ рассказа


    Иван Алексеевич Бунин вошел в историю русской литературы как писатель, способный удивительно тонко и трепетно описывать столь многогранное чувство как любовь. Одной из наиболее ярких его работ на эту тему стало произведение «Легкое дыхание».
    Тема любви является центральной в рассказе «Легкое дыхание». Автор раскрывает ее сквозь призму характера и поведения Оли Мещерской – девушки невероятно жизнерадостной, обаятельной и непосредственной.
    Для Бунина любовь – это, прежде всего, страсть. Всепоглощающая, неистовая, разрушительная. Неудивительно, что в произведении верной спутницей любви всегда идет смерть (молодой гимназист Шеншин был на грани суицида от неразделенной любви к Оле, а сама главная героиня стала жертвой обезумевшего любовника). Такова особенность концепции любви Ивана Алексеевича.
     Бок о бок с любовью в произведении раскрывается тема ценности и красоты жизни. Через образ Мещерской Бунин пытается показать, что нужно наслаждаться миром в сегодняшнем дне, смотреть на всё проще и не ограничивать себя правилами. Но в этом важно не переборщить, встав на путь безнравственности и безответственности, иначе можно разделить печальную судьбу Оли, чья непосредственность и открытость привела к её смерти.
    Важным шагом в раскрытии этой темы выступает введение образа классной дамы и противопоставление её главной героине. Эта «пожилая девушка» и «идейная труженица» скована правилами и традициями, но в глубине мечтает научиться жить так же легко и непосредственно, как Оля. Это становится её недостижимым идеалом и предметом одержимости. Противопоставление её мечты и реальности в «Лёгком дыхании», контраст безрадостного существования с короткой, но яркой и полной удовольствий жизнью Мещерской лучше всего раскрывает тему скоротечности бытия и важности наслаждения.
    Невзирая на аморальные поступки гимназистки, писатель, все же, не подвергает критике ее поведение. Напротив, неиссякаемая жизненная энергия Оли, ее способность видеть жизнь только в радостных, светлых тонах, обезоруживающее обаяние и женственность привлекает автора. Не во внешних чертах заключается истинная женская красота, но в способности вдохновлять и очаровывать людей. Это и есть основная мысль произведения.
     Беспечность и некоторая поверхностность Мещерской – лишь обратная сторона медали ее естества. И главная проблема девушки в том, что никто из близкого окружения не смог научить ее балансировать между легкостью и «порханием» по жизни и ответственностью за свои поступки. Подобное равнодушие становится причиной гибели девушки. Однако смерть не в состоянии забрать с собой в бездну очарование молодости – «легкое дыхание» рассеивается во вселенной, чтобы вскоре возродиться вновь. К такому выводу подводит писатель читателей, благодаря чему произведение не оставляет после себя тяжелый осадок. 


Композиция


     К главным особенностям композиции новеллы следует отнести контраст и отсутствие хронологической последовательности. Произведение начинается с описания могилы Оли, затем автор рассказывает о раннем детстве девушки, затем вновь «перескакивает» к ее последней зиме. После идет разговор  Мещерской с начальницей гимназии, в  ходе которого становится известно о ее связи с пожилым офицером. Затем – известие об убийстве гимназистки. И в самом конце рассказа автор добавляет незначительный, казалось бы, эпизод из жизни Оли, в котором она делится с подругой своим представлением о женской красоте.
    Благодаря временным перемещениям и быстрой смене всех действий автору удалось создать чувство легкости и некоей эмоциональной отрешенности. В произведении все призвано подчеркнуть живую и непосредственную натуру главной героини. Все события происходят стремительно, не давая возможности их как следует проанализировать. Так скоротечно промелькнула и угасла жизнь Оли Мещерской, которая всегда жила исключительно сегодняшним днем, не думая о последствиях своих действий.
     В своем рассказе Бунин сразу же лишает сюжет непредсказуемости и кульминационной развязки. Она уже произошла – и это смерть юной гимназистки. Понимая, что самое главное уже произошло, читатель переключается на события, которые привели к печальному финалу. Намеренно разрушая причинно-следственные связи в рассказе, писатель делает акцент на том, что не имеют никакого значение ни мотивы поведения Оли, ни дальнейшее развитие событий в рассказе. Неизбежная обреченность героини – в ней самой, в ее невероятно притягательной женской сущности, очаровании, непосредственности. Огромная страсть к жизни и привела ее к столь быстрому концу.
  В этом и заключается смысл названия рассказа. «Легкое дыхание» – это невероятная жажда жизни, способность с удивительной легкостью парить над обыденной реальностью, не замечая проблем и искренне радуясь каждому прожитому дню, каждой минуте.


Жанр


   Проводя в «Легком дыхании» анализ на жанровую принадлежность произведения, следует отметить, что написано оно в жанре новеллы – короткого сюжетного рассказа, в котором в полной мере отражена основная проблематика и идея, волнующая автора, представлена картина жизни героев из различных групп общества. Ее отличает особенный «стремительный» стиль, острый и динамичный сюжет, события, происходящие с героями, драматичны. Здесь и смерть, и отвергнутая любовь, и неприятие персонажа обществом.
  По направлению рассказ можно отнести к модернистским течениям, в особенности, к символизму. Легкое дыхание, например, стало символом женственности, которую так просто растоптать. Будучи последователем реализма, Иван Алексеевич не мог оставаться в стороне от модернизма, все более набиравшего обороты в ХХ столетии. Краткость сюжета, символизация и многозначность деталей, раздробленность описываемой истории и демонстрация ничем не приукрашенной реальности указывают на то, что «Легкое дыхание» соответствует модернизму, в котором присутствуют основные тенденции реализма.
  Рассказ был написан более ста лет назад, но до сих пор критики и обычные читатели задаются вопросами, поднятыми Буниным. Кого-то привлекают герои, кого-то композиция повествования или слог Бунина. «Лёгкое дыхание» интересен не только как художественное произведение, десятилетиями не умолкали исследования рассказа с точки зрения этики и психологии.


Литература


Руднева, О.В. Психологизм рассказов о любви в творчестве А.П.Чехова и И.А.Бунина / О.В. Руднева. – Текст : непосредственный // Литература в школе. – 2018. - №8. – С.11-13.
Интернет-источники:
«Легкое дыхание» Бунина. Анализ рассказа. – Текст : электронный. – URL: https://obrazovaka.ru/sochinenie/legkoe-dyhanie/analiz-rasskaza-bunina.html (дата обращения: 19.10.2020)
Анализ рассказа «Лёгкое дыхание» (И.А. Бунин). – Текст : электронный. – URL: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/lyogkoe-dyhanie-bunin/ (дата обращения: 19.10.2020).

 

 

 

Гоголь Н.В. Мертвые души. Анализ произведения.

 

История создания

  «Мертвые души» Гоголь писал около 17 лет.  К работе над поэмой он  приступил в 1835 году. В это время писатель мечтал о создании большого эпического произведения, посвященного России. А.С. Пушкин, одним из первых оценивший своеобразие таланта Николая Васильевича, посоветовал ему взяться за серьезное сочинение и подсказал интересный сюжет. Он рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который попытался разбогатеть, закладывая в опекунский совет купленные им мертвые души, как души живые. В то время было известно немало историй о реальных скупщиках мертвых душ. В числе таких скупщиков называли также одного из родственников Гоголя. Сюжет поэмы был подсказан действительностью.

«Пушкин находил, – писал Гоголь, – что такой сюжет «Мертвых душ» хорош для меня тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество разнообразных характеров». Сам Гоголь считал, что для того, «чтобы узнать, что такое Россия нынешняя, нужно непременно по ней поездиться самому». В октябре 1835 года Гоголь сообщал Пушкину: «Начал писать “Мертвые души”. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым бы можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного боку всю Русь».

            Первые три главы были написаны в России. Чем дальше продвигалась работа над поэмой, тем более грандиозными и сложными представлялись Гоголю задачи, стоящие перед ним. Он помногу раз переделывает каждую написанную страницу, тщательно работает над каждой строкой, над каждым словом. Первые главы своего нового произведения Гоголь с тревогой прочитал Пушкину, ожидая, что они вызовут его смех. Но, закончив читать, Гоголь обнаружил, что поэт помрачнел и произнес: «Боже, как грустна наша Россия!». Это восклицание заставило Гоголя по-иному взглянуть на свой замысел и переработать материал. В дальнейшей работе он старался смягчить то тягостное впечатление, которое могли бы произвести "Мертвые души" – перемежал смешные явления с грустными. В 1837 году Гоголь уезжает за границу, где с небольшими перерывами проживает 12 лет, непрерывно работая над поэмой.

Осенью 1839 года Николай Васильевич возвращается в Москву и читает главы из поэмы в доме Аксаковых. Позднее в Петербурге знакомит с ними В.А. Жуковского, чье мнение он особенно высоко ценил. Книга встречает всеобщее одобрение.

Восемь месяцев спустя Гоголь вновь отправляется в Италию, чтобы в уединении ускорить работу над рукописью. Через год она завершена, и в октябре 1841 года он снова приезжает в Россию с намерением добиться цензурного разрешения и напечатать свое творение. Однако цензура разрешает печать лишь с условием внести существенные изменения в «Повесть о капитане Копейкине» или вовсе устранить ее из текста. Чтобы спасти «Повесть», Гоголь притушил в ней сатирические мотивы.

21 мая 1842 года «Мертвые души» появились в печати. Выход в свет гоголевской поэмы вызвал ожесточенную полемику. Одни принимали ее восторженно, другие негодовали. Гоголя обвинили в клевете на Россию и в том, что он показал «какой-то особый мир негодяев, который никогда не существовал и не мог существовать». Высоко оценил поэму В.Г. Белинский и отметил ее выдающееся значение не только для литературной жизни, но и для общественной.

Тем временем Н.В. Гоголь, опять уехавший за границу, упорно и мучительно погружается в работу над продолжением «Мертвых душ», эта работа длилась до конца жизни. Второй том создавался в более трудных условиях, чем первый. Изменились взгляды писателя на жизнь, искусство, религию. Последние четыре года своей жизни он напряженно работал над завершением второго тома «Мертвых душ», в котором он намеривался противопоставить героям первого тома «положительных» героев, воплощающих здоровое ядро русского национального характера.

Однако как художник, Гоголь был недоволен вторым томом, он чувствовал, что в нем отсутствует художественная правда. Его терзали мучительные сомнения. Все это стало причиной уничтожения рукописи. Первую редакцию Гоголь сжег в 1845 году, а за девять дней до смерти он предает огню и беловую рукопись второго тома.

На сегодняшний день мы располагаем пятью случайно уцелевшими главами чернового варианта второго тома.

Провидчески звучат сегодня строки, на которых обрывается рукопись: «Но оставим теперь в сторону, кто кого больше виноват. Дело в том, что пришло нам спасать нашу землю; что гибнет уже земля наша не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих… Я обращаюсь к тем из вас, кто имеет понятье какое-нибудь о том, что такое благородство мыслей. Я приглашаю вспомнить долг, который на всяком месте предстоит человеку. Я приглашаю рассмотреть ближе свой долг и обязанность земной своей должности…»

Сюжет, композиция и жанр «Мертвых душ»

«...Какой огромный, какой оригинальный сюжет... Вся Русь явится в нем!»- писал о «Мертвых душах» Гоголь Жуковскому. В основе сюжета, как известно, подаренного Гоголю Пушкиным, лежит авантюра с покупкой мертвых душ - чем нелепей, анекдотичней кажется внешняя сторона, тем ярче, достовернее, типичнее предстает перед читателями картина реальной жизни.

В «Мертвых душах» переплетаются между собой три сюжетные линии: приключения Чичикова, жизнеописания помещиков и деятельность городских чиновников, для которых государственная служба - лишь способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь. Все они связаны воедино символическим образом дороги, движения, пути. Тихо и незаметно бричка Чичикова подкатывает к гостинице  губернского города NN. Приезд его не вызывает никакого шума, и так же тихо он начинает заводить знакомства.  Перед читателем предстают все персонажи по очереди – начинается завязка сюжета. Движения сюжета начнется во второй главе, когда Чичиков отправляется в поместье  Манилова. Далее он посетит Коробочку, Ноздрева, Собакевича и, наконец, Плюшкина. «...Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого», - писал Гоголь в 1843 году.

Сатира и сарказм нарастают от главы к главе, от Манилова к Собакевичу усиливается омертвение души героев, завершаясь в почти уже закостеневшем Плюшкине. Главу о Плюшкине Гоголь считал одной из самых сложных: характеры других помещиков даны статично, как уже сложившиеся типы, в то время как характер Плюшкина показан в развитии: на страницах поэмы разворачивается картина деградации человеческой души. Мы видим, как из предприимчивого, трудолюбивого, не лишенного житейской зоркости и ума человека получилась «прореха на человечестве».

            Картина жизни России была бы неполной, если бы Гоголь ограничился только изображением помещиков. В сюжет включен еще один важный общественный слой – чиновничество. И хотя чиновников писатель рисует не так подробно, как помещиков, но они образуют весьма выразительный коллективный портрет губернской власти. Их отношение к служебному, государственному долгу становится предметом язвительного смеха и негодования писателя. Для представителей губернских властей государственная служба – лишь средство удовлетворения личных прихотей, способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь.

В «Мертвых душах» разоблачается верховная власть, символом которой выступает чинный, холодный, важный, утопающий в роскоши, но неприветливый и жестокий Петербург. Столичное чиновничество изображено  черствым, бездушным, глухим к судьбам людей, которыми оно управляет от лица государства.

Драматическая судьба инвалида – ветерана Отечественной войны 1812 года. Приехавшего в Петербург за «монаршей милостью», отражено в  «Повести о капитане Копейкине», которая является важным элементов сюжета гоголевской поэмы. Воплощением произвола, бездушия и несправедливости выступает не только губернская власть, но и столичное чиновничество, «министерия», само правительство, не пожелавшее оказать помощи защитнику отечества. Бесстрашный, добрый человек с героической и трагической судьбой, Копейкин противостоит в поэме миру мертвых душ, помогая отчетливее выразить идейный замысел, усиливая обличительную направленность «Мертвых душ». 

Но центральным образом поэмы является Павел Иванович Чичиков. История его жизни исследуется Гоголем во всех деталях. Чтобы воссоздать Чичикова как общественно-психологический тип, как некоего героя своего времени, надо было осмыслить тайну его происхождения и показать жизненные условия, под влиянием которых сформировался его характер. Он показан в непрерывном развитии, в столкновении с препятствиями, возникающими на пути к главной цели жизни – накоплению капитала, «миллиона». Для писателя Чичиков – вовсе не мелкий мошенник. В нем он видит неукротимую энергию приобретателя, который ни перед чем не останавливается в достижении своей цели.

«Идея капитала - главная идея героя Гоголя, и она неизбежно сталкивается в поэме с идеей народа...» - пишет в своей статье "Горизонт без конца" И. Золотусский: именно это «живое народонаселение» России противопоставлено в поэме мертвящему миру пошлости и подлости. «...Гоголь говорит, что Селифан и Петрушка даже не второстепенные и не третьестепенные ее герои, что тут есть лица поважней. Но он лукавит. Именно эти мужики, а с ними заодно и четыреста душ "мертвых", которые скупил Чичиков... и есть те самые первостепенные герои, которые и составляют ее живую плоть» (И. Золотусский).

Изображение народа в «Мертвых душах» резко контрастирует с изображениями помещиков, жизнь крестьян овеяна поэзией и ассоциируется с «Вечерами на хуторе близ Диканьки» и «Тарасом Бульбой».

Н. В. Гоголь не сразу определил жанровые особенности «Мертвых душ». Сложный и грандиозный замысел требовал для своего воплощения оригинальных художественных решений. Привычные жанровые схемы не удовлетворяли писателя. Первоначально Гоголь называл свое детище романом и определил его как комический и юмористический, но постепенно его замысел усложнился. Осенью 1836 года он писал Жуковскому: «Все начатое я переделал вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись… Если я совершу это творение так, как нужно его совершить, то… какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так в ходе работы определился жанр произведения – поэма, и ее герой – вся Русь. В центре произведения стояла «личность» России во всем многообразии ее жизни.

В набросках к «Учебной книге для русского юношества» Гоголь определяет жанр своего произведения как «малую эпопею» - в ее центре «частное и невидимое лицо, но, однако же, значительнее во многих отношениях для наблюдателя души человеческой... Автор ведет его в жизнь сквозь цепь приключений и перемен, дабы представить с тем вместе вживе верную картину всего замечательного в чертах и нравах взятого им времени».

Гоголь создал совершенно новый тип произведения, соединившего сатиру на Россию Чичиковых, Ноздревых, Плюшкиных и лирическую поэму о Руси - родине великого народа. Называя его поэмой, Гоголь хотел подчеркнуть особую значимость в нем лирического начала. 

Сатирическое изображение помещиков в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»

Одной из основных тем в творчестве Гоголя является тема о русском помещичьем классе. Он один из первых дал широчайшее изображение уездной помещичье-чиновничьей России. В своей поэме «Мертвые души» Гоголь предельно обнажает противоречия современной ему русской действительности, показывает несостоятельность чиновничье-бюрократического аппарата, отмирание крепостническо-феодальных отношений, тяжелое положение простого народа.

Характерно, что основным способом изображения помещиков у Гоголя является сатира. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации помещичьего класса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена иронией и «бьет прямо в лоб». Ирония помогла писателю говорить прямо о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубокий, скрытый смысл, подтекст. Ирония - характерный элемент гоголевской сатиры, с помощью которого автор дает критический анализ действительности.

Поэма построена как история похождения Чичикова, чиновника, скупающего «мертвые души».  Такая композиция позволила автору рассказать о помещиках и их владениях.  Всех их объединяет паразитизм существования, праздная бездеятельность, отсутствие привычки к труду. Автор стремится сопоставить их между собой. Показ героев строится на последовательном усилении отрицательных черт, свойственных каждому из них. Сам Гоголь говорил об этом: «Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого: Манилов, Коробочка и так далее до Плюшкина». Смена образов все более усиливает духовное оскудение владельцев крепостных душ. Чтобы одним словом выразить всю сущность помещика, Гоголь использует говорящие фамилии. В описании различных героев присутствует своеобразное чередование: расхититель - накопитель.

 Встречи с ними у Чичикова строятся по одной и той же схеме: вначале дается описание усадьбы, затем - дома, потом самого владельца дома. Гоголь был мастер детали, умел находить отражение характера человека в окружающих его мелочах быта. Обращая наше внимание на детали в обстановке дома, автор передает нам основные черты характера его хозяина. Далее в описании помещиков следует обед, угощение и предложение Чичикова продать «мертвые души». Описание всех пяти помещиков необходимо Гоголю для того, чтобы показать не только социальный аспект, но и различные типы человеческих характеров.

Портретная галерея «Мертвых душ» открывается Маниловым. В его образе запечатлен тип праздного мечтателя, «романтического бездельника». У этого бесплодного мечтателя очень характерная внешность, «в которой передано сахару». Манилов мнит себя благородным человеком, носителем духовной культуры, в то время как в кабинете у него мы видим кучки пепла, запыленную книгу, которая вот уже два года «заложена закладкою на четырнадцатой странице». Хозяйство помещика находится в полном упадке. Везде царит беспорядок; крестьяне голодают, но Манилову нет до этого дела, так как он занят «уединенными размышлениями». По натуре Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы, потому что жизнь его занята пустяками. Слово «маниловщина» стало нарицательным. Прекраснодушие — самая отличительная черта Манилова. Отношения между людьми ему представляются всегда праздничными, без столкновений и противоречий. Жизни он совершенно не знает, реальность у него подменяется пустой фантазией, и поэтому он на все смотрит сквозь «розовые очки». Это единственный помещик, который подарил «мертвых душ» Чичикову. 

            Следом за Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из «тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по ящикам комодов». Коробочка не претендует на высокую культуру, как Манилов, она не предается пустому фантазированию, все ее мысли и желания вертятся вокруг хозяйства. Основные ее качества – хозяйственность, бережливость, граничащая со скупостью. Крепостные крестьяне для нее, как и для всех помещиков, — товар. Поэтому Коробочка не видит разницы между душами живыми и мертвыми. Она на редкость непонятлива, в отличие от Собакевича, долго не может сообразить, в чем суть просьбы Чичикова, и даже спрашивает его, не собирается ли он откапывать мертвецов. «Дубинноголовая», - думает о ней Павел Иванович, видя, что здесь его красноречие бессильно. С большим трудом ему удается убедить Настасью Петровну продать ему мертвые души. Коробочка говорит Чичикову: «Право, отец мой, никогда еще не случалось мне продавать покойников».

            Галерею мертвых душ продолжает в поэме Ноздрев. Как и другие помещики, он внутренне не развивается, не меняется в зависимости от возраста. «Ноздрев в тридцать пять лет был таков же совершенно, каким был в осьмнадцать и двадцать: охотник погулять». Основные черты Ноздрева – это наглость, хвастовство, склонность к дебоширству, энергичность и непредсказуемость. Гоголь замечает, что люди подобного типа всегда «говоруны, кутилы, лихачи», в их лицах всегда видно «что-то открытое, прямое, удалое», они отчаянные игроки, любители погулять. Они общительны и бесцеремонны, «дружбу заведут, кажется, навек; но всегда почти так случается, что подружившийся подерется с ними того же вечера на дружеской пирушке».

            Раскрывая образ Ноздрева, Гоголь мастерски использует различные художественные средства. Прежде всего, выразителен сам портрет героя. «Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками, белыми как снег зубами и черными как смоль бакенбардами. Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и прыскало с лица его». Герой склонен ко лжи, обманам, пустой болтовне. Он может запросто оклеветать, оболгать человека, распустить о нем сплетню, «небылицу, глупее которой трудно выдумать». Характерно, что лжет Ноздрев без видимого повода, «из любви к искусству». Страсть к вранью и карточной игре во многом объясняет то, что ни на одном собрании, где присутствовал Ноздрев, не обходилось без истории. Жизнь помещика абсолютно бездуховна. В кабинете «не было заметно следов того, что бывает в кабинетах, то есть книг или бумаги; висели только сабля и два ружья…» Разумеется, хозяйство Ноздрева развалено. Даже обед состоит из блюд, которые пригорели или, напротив, не сварились.

            Попытка Чичикова купить мертвые души у Ноздрева – роковая ошибка. Именно Ноздрев разбалтывает на балу у губернатора тайну. Приезд в город Коробочки, пожелавшей узнать, «почем ходят мертвые души», подтверждает слова лихого «говоруна». Таким образом, созданный Гоголем характер – хвастуна, болтуна, лихача, кутилы, игрока, дебошира и спорщика, любителя выпить и присочинить что-то – колоритен и легко узнаваем. Герой типичен, и вместе с тем, благодаря ряду деталей, особых мелочей, писатель сумел подчеркнуть его индивидуальность.

            Собакевич следует четвертым в галерее гоголевских помещиков. В его образе сатира автора приобретает еще более обличительный характер. Он мало похож на предыдущих помещиков, - это «помещик-кулак», хитрый, прижимистый торгаш. Он чужд мечтательному благодушию Манилова, буйному сумасбродству Ноздрева, накопительству Коробочки. Собакевич немногословен, обладает железной хваткой, себе на уме, и мало найдется  людей, которым удалось бы его обмануть. Гоголь находит отражение характера героя во всех вещах его быта. Все у него прочно и крепко. Он нисколько не заботиться об эстетичности, внешней красоте окружающих его предметов, думая лишь об их функциональности. В доме Собакевича все удивительно напоминает его самого. Каждая вещь как бы говорит: «И я тоже Собакевич». Автор рисует фигуру, поражающую своей грубостью. Чичикову он показался весьма похожим «на средней величины медведя». Гоголь намеренно сближает его с животным, тем самым подчеркивая ограниченность интересов помещика миром материальной жизни. Собакевич озабочен лишь сохранением своего достатка да изобилием стола. Больше всего он любит хорошо и вкусно поесть, не признавая иностранных диет. Так, обед у Собакевича весьма «разнообразен»: к щам подается фаршированный бараний желудок, затем следует «бараний бок с кашей», ватрушки, фаршированный индюк и варенье. «У меня когда свинина, всю свинью давай на стол, баранина – всего барана тащи, гусь – всего гуся!» - говорит он Чичикову. Здесь Гоголь развенчивает чревоугодие, один из людских пороков, с которыми борется православие.

            Характерно, что Собакевич далеко не глуп: он сразу сообразил, в чем суть пространной речи Павла Ивановича и быстро назначил свою цену умершим крестьянам. Обсуждая знакомых, помещик может и побраниться, употребить «крепкое словцо». Образ Собакевича в поэме статичен: читателям не представлена жизненная история героя, какие-либо духовные изменения его. Однако характер, представший перед нами, - живой и многосторонний. Как и в главах, посвященных остальным помещикам, Гоголь использует здесь все элементы композиции (пейзаж, интерьер, портрет, речь), подчиняя их лейтмотиву данного образа.

Галерея «мертвых душ» заканчивается в поэме Плюшкиным. Ему посвящена VI глава поэмы. Его образ стал нарицательным для обозначения скупости и моральной деградации. Гоголь начинает, как обычно, с описания деревни и усадьбы помещика. На всех строениях была заметна «какая-то особая ветхость». Писатель рисует картину полнейшего разорения когда-то богатого помещичьего хозяйства. Причиной этого является не мотовство и не безделье помещика, а болезненная скупость. Биография персонажа позволяет проследить путь от «бережливого» хозяина к полусумасшедшему скряге. «А ведь было время, когда он… был женат и семьянин, и сосед заезжал к нему пообедать… навстречу выходили две миловидные дочки… выбегал сын… сам хозяин являлся к столу в сюртуке… но добрая хозяйка умерла; часть ключей, а сними мелких забот, перешла к нему. Плюшкин стал беспокойнее и, как все вдовцы, подозрительнее и скупее». Вскоре семья полностью распалась, и в Плюшкине развились невиданные мелочность и подозрительность, «…сам он обратился наконец в какую-то прореху на человечестве». Перед нами разыгрывается трагедия одиночества, перерастающая в кошмарную картину одинокой старости и моральной деградации.

Итак, пять характеров, созданных Гоголем в «мертвых душах», разносторонне рисуют состояние дворянско-крепостнического класса. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич. Плюшкин – все это различные формы одного явления – экономического. Социального, духовного упадка класса помещиков-крепостников.

Миру мертвых душ противопоставлена в поэме вера в «таинственный» русский народ, в его неисчерпаемый нравственный потенциал. В финале поэмы возникает образ бесконечной дороги и несущейся вперед птицы-тройки. В этом неукротимом движении чувствуется уверенность писателя в великом предназначении России, в возможности духовного воскресения человечества.

Писатель не нашел в течение жизни ответ на главный вопрос: куда несется, как быстрая тройка, Русь? Но «Мертвые души» остаются отражением России 30-х годов XIX века и удивительной галереей сатирических образов, многие из которых стали нарицательными.

Литература

Амелина, Е.В. Литература: для выпускников и абитуриентов /Е.В. Амелина. – М.: Эксмо, 2010. – 464 с.

Большая книга школьных сочинений. – М.: ООО «Из-во Астрель»: ООО «Из-во АСТ»: ООО «Транзиткнига», 2003. – 686 с

Коган, И.И. Сочинения по русской литературе: все темы 2014 г. / И.И. Коган, Н.В. Козловская. – М.: Эксмо, 2014. – 448 с.

Машинский, С. «Мертвые души» Гоголя. – М.: «Худож. Лит.», 1978. – 117 с.

Русская литература: Большой учебный справочник для школьников и поступающих в вузы. – 2-е изд. – М.: Дрофа, 1999. – 1296 с.

Сборник лучших сочинений. - М.: ТК Велби, 2004. – 640 с.

Смирнова-Чикина, Е.С. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». – Л.: «Просвещение», 1974. – 319 с.

 

Гоголь.Н.В.Петербургские  повести

Гоголь Н.В. Петербургские повести

         Осенью 1833 года был написан пушкинский «Медный всадник»; поэма имела подзаголовок: «петербургская повесть». И в то же время начинал свои петербургские повести Гоголь. Пушкин и Гоголь одновременно в поэзии и в прозе открывали большую петербургскую тему в нашей литературе. Так появились  повести: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Нос», «Шинель».

         Самым длительным пребыванием Гоголя в Петербурге было время с декабря 1828 года по весну 1836 года. Будущий писатель приезжает в Петербург после окончания Нежинской гимназии.

         Восторг, вызванный приездом в столицу, быстро сменился горьким разочарованием.         «Петербург мне показался вовсе не таким, каким я думал», - сообщает Гоголь матери. Радужные надежды, юношеские иллюзии столкнулись с суровой действительностью. Он мечтал о «светлой комнате окнами на Неву», а вынужден был поселиться в мрачном доме на Гороховой улице, где ютились мелкие чиновники и мастеровые. Хотел служить на благо отечества, но получил жалкое место переписчика бумаг с мизерным жалованьем только через год. Но именно здесь начинается творчество…

         «В повести писателя о Петербурге много примет фактически достоверных. Гоголь писал о том, что знал по собственному опыту. Своих героев он поселял там, где ежедневно проходил, направляясь на службу, в редакции, в гости к землякам и знакомым…» (В.М.Маркович). «Поэт жизни действительной», Гоголь запечатлел в своих произведениях образ Петербурга, увидев в нем город роскоши, великолепия и город резких социальных контрастов.

         Упоминание о городе есть почти в каждом произведении писателя: «в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», в комедии «Ревизор», в «Повести о капитане Копейкине» из «Мертвых душ», в цикле петербургских повестей. Ярко и красочно выглядит Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»: «…вдруг заблестел перед Вакулой Петербург… Боже мой! Стук, гром, блеск; по обеим сторонам громоздятся четырехэтажные стены. <…> Ему казалось, что все дома устремили на него свои бесчисленные огненные очи и глядели». Это описание Петербурга передает мечты юного Гоголя о городе-сказке с невиданными чудесами, с роскошными дворцами и садами, где живет сама царица, исполняющая желания.

         У Гоголя Петербург предстает как фантасмагорический, призрачный город, где все зыбко и странно смещено. Причудливо переплетаются реальное и фантастическое, величественное и низкое, прекрасное и безобразное. Здесь может произойти самое невероятное. Например, нос майора Ковалева живет отдельно от владельца и прекрасно себя чувствует.

         Писатель изображает и реальный Петербург, город чиновников, живущих своей бюрократической жизнью. В этом случае Гоголь использует прием социальной сатиры. Петр Первый построил этот город, он же своим повелением учредил огромную армию чиновников, которых разделил табелью о рангах на четырнадцать разрядов. У Гоголя по улицам пышного, парадного Петербурга ходит несчастный, ограбленный и униженный чиновник четырнадцатого класса Акакий Башмачкин. Чиновничье-бюрократический город доводит героя до полнейшего отупения. Это город контрастов: рядом с бьющей в глаза роскошью во много раз тяжелее голодать, чтобы скопить денег на шинель. Смерть Башмачкина происходит от столкновения с неким «значительным лицом», представляющем закон. Мелкого чиновника, «маленького человека» раздавила безжалостная, мертвая бюрократическая машина.

         В провести «Невский проспект» Гоголь также пишет о двух ликах Петербурга. В начале повести писатель, как восторженный провинциал, восклицает: «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге…». По улице движутся шляпки, усы, дамские рукава, сюртуки, а лиц нет. Гоголь показывает суету бездуховного мира, из которого исчез живой человек. Красота и великолепие выставлены напоказ. А за ними скрыты грязные дворы, подвалы, где живет беднота, публичные дома, «где человек святотатственно подавил и посмеялся над всем чистым и святым, украшающим жизнь». Петербург живет по законам трагедии и фарса.

         От вечернего фонаря уходят, каждый в свою сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени, например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, - люди несходных убеждений, - одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности). Главное для Пирогова сытость (отсюда семантика его фамилии), утехи и преуспевание: добыча очередного чина, перед которым он благоговеет, удачного места, где его могут ожидать деньги. Правда своим чином поручика он очень доволен, но втайне подумывает и о «новом достоинстве», очередном чине.

Художник Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в другом роде – с уличной женщиной. Ночному Петербургу принадлежит и мечта Пискарева – его прекрасная дама, так жестоко обманувшая его эстетические иллюзии.

         Заканчивая повествование, автор предупреждает: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!»

         Тема Петербурга у Гоголя связана с властью мертвого над живым, с подавлением всего живого, с омертвением и обезличиванием человека.

         «Записки сумасшедшего» - единственное произведение Гоголя, написанное как исповедь, как рассказ героя о себе. Главному герою – Поприщину – 42 года. Он дворянин, служит в департаменте мелким чиновником, чинит перья начальнику. Носит запачканную шинель старого фасона, увлекается театром. Влюблен в дочь начальника департамента, которая смеется над ним и над его уродливой внешностью. Поприщин ведет свой внутренний монолог, во внешней же жизни, перед генералом и его дочкой, он и хотел бы много сказать и спросить, но у него язык не повернется. Это противоречие внешнего положения и внутреннего самосознания отражается в его записках, оно-то и сводит его с ума.

Поприщина мучит вопрос о собственной человеческой ценности. Так как никто за ним таковой не признает, он пытается это сам решить для себя. По сути, он разговаривает в записках с самим собой. Вот, например, его игривое замечание: «Что это за бестия наш брат чиновник! Ей-богу, не уступит никакому офицеру: пройди какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит». Этот тон легкой пошлости должен показывать, что «все у меня в порядке и я люблю пошутить». Однако Поприщин не поручик Пирогов или майор Ковалев, у которых действительно все в порядке, и это их тон. Поприщин только хотел бы быть, как они. Замечания его слишком резки, и в них сквозит неуверенность, которая его выдает. Многие суждения автора записок кажутся пошлыми и грубыми, но ведь таким звучит для него тон независимого человека. А он сам с собой пытается разговаривать таким тоном.

Оценивая себя и окружающих людей, Поприщин руководствуется только двумя понятиями: чин и богатство. В таком уж он живет мире, где все достоинства человека измеряются этими критериями. В реальной жизни он ничего не может достичь. А вот в мечтах герой верит, что его служба только начинается. Он фантазирует, что «станем и мы полковником и заведем себе репутацию». Ему приходят на ум вопросы: «Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный советник и с какой стати я титулярный советник?» или «Может быть, я сам не знаю, кто я таков». Горделивое чувство искаженного сознания возводит его аж в испанские короли.

Заключительный монолог героя – уже не речь прежнего Поприщина, но голос самого Гоголя. Сознание человеком своего несчастья рождает любимый у Гоголя образ дороги, тройки и колокольчика. Дорога мчится через весь свет в небесные дали – куда несет она героя? «…Взвейтесь, кони, и несите меня с этого света!» Так разрешаются поиски ущербным человеком своего места в мире: не титулярный советник, и не полковник, и не испанский король, а – «ему нет места на свете!».

         «Необыкновенно-странное происшествие», случается в повести «Нос»,кажется «чепухой совершенной». У гоголевского майора Ковалева исчез нос с лица. Это стала для него равносильно утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то, что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, - и никто не увидит, если его нет. Словом, нос – важнейшая часть, средоточие существования майора. Нос становится сам лицом – в том значении, в каком, например, начальник в «Шинели», распекший Акакия Акакиевича, именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись местами: «Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с выражением величайшей набожности молился». Нос майора Ковалева оказался чином выше его.

         Повесть «Портрет» была написана в 1935 году и вошла в состав сборника «Арабески». Но позднее в 1842 году, автор возвращается к ней и вносит существенные изменения; так рождается вторая и окончательная редакция повести. Эти семь лет – центральные в творческой биографии писателя, и работа над «Портретом» отразила напряженные размышления Гоголя о собственном предназначении и ответственности за талант. Здесь «встретились» и получили осмысление главные проблемы, волновавшие его как художника.

         В первой части «Портрета» перед нами история живописца Чарткова. Сначала может показаться, что в центре внимания писателя – социальные противоречия российской столицы. Подобно «маленькому человеку» Башмачкину («Шинель») Чартков живет в бедном районе города, терпит нужду и голод. Но вдруг он получает тысячу червонцев и возможность материально устроить свою жизнь. Какая удача! Что может быть благоприятнее для развития таланта – теперь не нужно заботится о хлебе насущном, можно сосредоточиться на хлебе духовном. Как говорил герой пушкинского стихотворения «разговор книгопродавца с поэтом», «в наш век железный /Без денег и свободы нет». Вот она – долгожданная свобода, необходимая для творчества и вдохновения…

         Здесь-то и таится опасность: слишком много соблазнов приносят деньги, а «горячая юность» хочет «получить от жизни все» - и ей кажется, что все можно купить. Чартков модно одевается, вкусно ужинает, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте. И внешний комфорт необратимо влияет на систему ценностей: зачем долго трудиться, если можно быстро прославиться? Оказывается, известность можно приобрести не заслугами, а червонцами – и в «ходячей газете» появляется заказная статья «О необыкновенных талантах Чарткова»: «Хвала вам, художник! Вы вынули счасливый билет из лотереи». Как точно! Весь мир Невского проспекта – мир выигрышных лотерейных билетов – незаслуженных даров и купленной славы. Призрачный мир.

         Получив деньги от ростовщика, Чартков стал жадным, завистливым, самолюбивым, злым, высокомерным. Многие друзья и знакомые обходили его стороной, потому что от общения с ним становилось не по себе. Но самое главое – Чартков лишился таланта. Гоголь пишет: «Кисть его хладела и тупела». Он «заключился в однообразные, давно изношенные формы». Приходит осознание того, что его картины – «бездарная мазня». Автор выносит суровый приговор герою: «Слава не может дать наслаждение тому, кто ее украл, а не заслужил».

         Таким образом, «дьявольский» портрет в жизни художника стал роковым приобретением: он уничтожил в нем все человеческое, погубил его талант. И в финале художник является символом торжествующего зла.

         Однако если история Чарткова показывает нам победу темной силы, то вторая часть повести композиционно уравновешивает первую: для «эликсира сатаны» есть противоядие. Истинный художник, став орудием зла и осознав это, приходит к покаянию. Это покаяние принципиально отличается от позднего и разрушительного раскаяния Чарткова – раскаяния без надежды на спасение и воскресение.

         Художник, создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом. Приуготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет сына: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой. Другому проститься многое, но ему не простится».

         Прием антитезы использованный Гоголем в произведении  помогает писателю высветить главное: встреча с дьявольским не обязательно приводит к гибели и разрушению личности, многое зависит от самого человека. Семена зла могут прорасти или не прорасти в его душе. Кроме того, искусство не может служить злу и быть средством проникновения в его мир. Границей здесь становится сердце, душа художника. Талант есть драгоценнейший дар Бога. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою.

         «Шинель»  - последняя из написанных Гоголем повестей – создавалась одновременно с первых томом «Мертвых душ». История Акакия Акакиевича Башмачника», «вечного титулярного советника», - это история гибели маленького человека. В департаменте к нему относились без всякого уважения и даже не него не глядели, когда давали что-нибудь переписывать. Ревностное исполнение героем своих обязанностей – переписывание казенных бумаг – единственный интерес и смысл его жизни. Убожество и робость бедного чиновника выражаются в его косноязычной речи. Несмотря на свое униженное положение, Акакий Акакиевич вполне доволен своим жребием. В истории с шинелью он переживает своего рода озарение. Шинель сделалась его «идеальной целью», согрела, наполнила его существование. Голодая, чтобы скопить деньги на ее шитье, он «питался духовно, неся в мыслях своих идею будущей шинели. Герой даже сделался тверже характером, в голове его мелькали дерзкие, отважные мысли – «не положить ли, куницу на воротник?».

         Столкнувшись с вопиющим равнодушием жизни в виде «значительного лица», испытав душевное потрясение, Башмачкин заболевает и умирает. В предсмертном бреду он произносит никогда не слыханные от

него страшные богохульные речи. И здесь мысли его вертелись вокруг той же шинели. Когда же он умер, то «Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное…». Только через несколько дней в департаменте узнали, что Башмачкин умер, да и то только потому, что пустовало его место.

         Но на этом история о бедном чиновнике не оканчивается. Умерший Башмачкин превращается в призрака-мстителя и срывает шинель с самого «значительного лица». После встречи с мертвецом тот, почувствовав укоры совести, нравственно исправляется. Иногда думают, что погибший Акакий Акакиевич тревожит совесть«значительного лица» и только в его воображении является призраком. Однако такое правдоподобное объяснение нарушает логику гоголевского мира – так же, как она была бы нарушена, если бы действие «Носа» объяснялось как сон майора Ковалева.

         В «Шинели» Гоголь показывает, как человек вкладывает всю душу без остатка в вещь – шинель. Эта сторона героя повести, заслуживающая не только сострадания, но и порицания, была отмечена Апполоном Григорьевым, который писал, что в образе Башмачкина «Поэт начертал последнюю грань обмеления Божьего создания до той степени, что вещь самая ничтожная, становится для человека источником беспредельной  радости и уничтожающего горя, до того, что шинель делается трагическим fatum в жизни существа. Созданного по образу и подобию Вечного…»

         Достоевскому приписывают фразу: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели». Говорил ли он действительно эти слова, мы достоверно не знаем. Но кто бы их не сказал, не случайно они стали крылатыми. Очень многое и важное вышло из гоголевской «Шинели», из петербургских повестей Гоголя. Эти повести не только о Петербурге и петербургских жителях, они дают символические образцы мирового масштаба и поэтому входят в сокровищницу мировой литературы.

Литература

  • 1.      Беленький Г.И. Ложь и правда Невского проспекта /Г.И. Беленький //Литература в школе. – 2007. - №12. –с.30-33.
  • 2.      Воропаева В.А. Гоголевский Петербург /В.А.Воропаева //Гоголь Н.В. Петербурские повести. – М.: Дет.лит., 2015. – 232 с. 
  • 3.      Лаури Н.М. Петербург и судьба «Маленького человека» в повести Н.В.Гоголя «Записки сумашедшего» /Н.М.Лаури //Литература в школе. – 2009. - №11. – с.36-37.
  • 4.      Роговер Е.С. «Невский проспект» Н.В.Гоголя /Е.С. Роговер //Литература в школе. – 2009. - №10. – с.33-37.
  • 5.      Савельева И.Г. Формирование исследовательских навыков в процессе изучения произведения. Композиция как одно из средств раскрытия идейно-художественного замысла повести Н.В.Гоголя «Портрет» / И.Г. Савельева //Уроки литературы. – 2012. - №3. – с.4-11.
  • 6.      Федоров А.В. Дар как ответственность. Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» /А.В. Федоров //Литература в школе. – 2013. - №9. – с.7-10.
  • 7.      Чумакевич Э.В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9-11 классы. – СПб.: Питер, 2011. – 416 с. 

 

 

 

Гоголь Н.В. Шинель

История создания

Повесть Николая Васильевича Гоголя «Шинель» входит в сборник «Петербургские повести». По воспоминаниям П. В. Анненкова, произведение родилось  из анекдота о бедном охотнике, который хотел купить себе ружье и долго копил на свою мечту. Наконец, купив заветное ружье, он, плывя по Финскому заливу, потерял его. Чиновник вернулся домой и от переживаний вскоре умер. Все смеялись анекдоту, имевшему в основании истинное происшествие, исключая Гоголя, который выслушал его, задумчиво  опустил голову и, вероятно, именно тогда задумался о создании повести.

Было время, когда Гоголь  жил в мещанском и чиновничьем квартале Петербурга на Екатерининском канале, а потому переживания бедного чиновника были знакомы писателю по первым годам его петербургской жизни. 2 апреля 1830 г. он писал матери, что, несмотря на свою бережливость, «до сих пор…не в состоянии был сделать нового, не только фрака, но даже теплого плаща, необходимого для зимы», «и отхватал всю зиму в летней шинели».

 История создания «Шинели» Гоголя начинается еще в 1839 году, когда автор только делает черновые наброски. Начало первой редакции повести было озаглавлено «Повесть о чиновнике, крадущем шинели». В этой редакции герой еще не имел имени. Позднее он получил имя «Акакий», что значит по-гречески «незлобивый», намекающее на его положение забитого чиновника, и фамилию Тишкевич (замененную Гоголем в дальнейшем на «Башмакевич», а затем на «Башмачкин»).

Первоначально это был комический рассказ без особой морали и глубокого смысла. В последующие три года Гоголь еще несколько раз берется за повесть, но доводит ее до конца только в 1841 году. За это время произведение почти растеряло весь юмор и стало более патетическим и глубоким.

Повесть «Шинель» впервые появилась в 1842 г. в 3-м томе сочинений Гоголя.          После выхода сборника сочинений писателя с этой повестью на нее сначала не обратили должного внимания. В конце 30-х годов XIX века в русской литературе тема бедствующего чиновника была популярна, и «Шинель» первоначально отнесли к таким же жалостно-сентиментальным произведениям.  Но уже во второй половине XIX века стало понятно, что «Шинель» Гоголя -  это история становления русской национальной мысли. Автор правильно увидел и угадал тенденцию времени. Люди уже не хотели быть рабами в прямом и переносном смысле, зрел бунт, но пока еще тихий и робкий. Писатели видели и верили, что даже такой несчастный и «маленький» человек — это личность, личность думающая, анализирующая и умеющая по-своему отстаивать свои права.

Анализ произведения

         В повести «Шинель» Гоголь обозначает проблему «маленького человека». Главный герой, Акакий Акакиевич, полностью безмолвен и приземлен. Башмачкин «мал» не только чином, служебным положением «чиновника для письма», но и по всем основным признакам человека, как данным ему природой, так и благоприобретенным. Судьба не наделила Башмачника ничем из того, с чем считаются люди, - ни характером, не способностями, ни значительным социальным положением, ни даже сколько-нибудь выразительной, запоминающейся внешностью. Башмачкин невзрачен. Невзрачный значит невидный, как бы невидимый. Вот почему рассказчик, представляя читателю своего героя, уведомляет, что он «нельзя сказать, чтобы очень замечательный». Скорее совсем не замечательный, лишенный даже индивидуальных черт: «…низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек и цветом лица что называется геморроидальным… Что ж делать! Виноват петербургский климат».    

         Повествование об этом поистине «маленьком» человеке выдержано в жанре жизнеописания. Жизнеописание Башмачкина складывается из «минус-эпизодов», то есть из умолчания рассказчика о значимых, характерных для этого жанра подробностях становления личности героя. Непосредственно за эпизодом крещения героя следует пассаж о его служебном положении, словно «он так и родился на свет уже совершенно готовым, в вицмундире и с лысиной на голове». Но даже служебный статус Акакия Акакиевича – «чиновник для письма» - мало что значит, потому что и департаментские сторожа «не только не вставали с мест, когда он проходил, но даже не глядели на него, как будто бы через приемную пролетала простая муха».

         По свидетельству рассказчика, Башмачкин живет жизнью замкнутой, нетипичной для его собратьев-чиновников, едва замечает окружающий его мир, едва сознает в этом мире себя самого. «Он не думал вовсе о своем платье: вицмундир у него не зеленый, а какого-то рыжевато-мучного цвета… И всегда что-нибудь да прилипало к его вицмундиру: или сенца кусочек, или какая-нибудь ниточка; к тому же он имел особенное искусство, ходя по улице поспевать под окно именно в то самое время, когда из него выбрасывали всякую дрянь… Ни один раз в жизни не обратил он внимания на то, что делается и происходит всякий раз на улице…». Отрешенность Башмачкина от внешнего мира – следствие его погруженности в мир вымышленный.

         Фамилия  героя, происшедшая от слова «башмачок», а не от слова «башмак», как полагает рассказчик, свидетельствует о детскости натуры и интересов. Башмачкин живет в «игрушечном» мире букв и строчек, повелителем которого он себя и воображает: «Там, в этом переписывании, ему виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир. Наслаждение выражалось на лице его; некоторые буквы у него были фавориты, до которых если он добирался, то был сам не свой: и подсмеивался, и подмигивал, и помогал губами, так что в лице его, казалось, можно было прочесть всякую букву, которую выводило перо его». Человеческое в Башмачкине – его незлобивость, детская кротость и способность увлекаться, играть, уходить в вымышленный мир – увенчивается его безропотной покорностью судьбе: «Так протекала мирная жизнь человека, который с четырьмястами жалованья умел быть довольным своим жребием…»

         Жизнь главного героя повести «бедная», ограниченная по содержанию, самодостаточна и вполне соответствует его жизненному статусу. Мир как бы не замечает Башмачкина, Башмачкин не замечает окружающий его мир. Это сосуществование героя с внешним миром непрочно по причине сугубо материальной: «прорехой» в его существовании стала шинель, которая с годами ветшала и обезображивалась от «подтачиваний» портного, пока не пришла в полную негодность, утратила способность защищать героя от внешнего мира. Своеобразной идиллии Башмачкина пришел конец.

         Вынужденные визиты Башмачкина к портному Петровичу, а затем к «значительному лицу» - роковое его соприкосновение с внешним миром, обернувшимся к нему безобразным своим лицом.

         Сначала в повести о «маленьком» человеке появляется портной Петрович, о котором считает рассказчик, «не следовало бы много говорить» как о лице незначительном, внешность которого, однако, в отличие от внешности Башмачкина, бросается в глаза, и не только рассказчику, отметившему его «кривой глаз и рябизну по всему лицу», но и Башмачкину, вынужденному угадывать настроение непутевого, но амбициозного портного, сидящего на столе в позе повелителя – «как турецкий султан».

         Диалог Башмачкина с портным по поводу старой его шинели трагикомичен. «Низкий» его предмет, казалось бы, не достоин внимания читателя, если бы диалог этот не имел глубокого подтекста: в сознании «маленького» человека, живущего в своем вымышленном мире и не ожидающего от мира внешнего ничего, кроме напастей. Старая его шинель становится оплотом его существования, и поэтому фигура заштатного портного-самоучки вырастает до уровня своенравного властителя его судьбы, которого он «умоляющим голосом ребенка» просит сотворить чудо. Открытие Башмачкиным роковой своей зависимости от внешнего мира стало для него столь же внезапным, сколь и болезненным: приговор шинели равнозначен для него приговору ему самому, его праву на существование.

         Странная метаморфоза происходит с вещью, словно бы заместившей человека, существование которого обесценено. Шинель вдруг становится героем повести, оттеснив «маленького» человека на второй план. Едва ли кто-нибудь обращал столь же пристальное внимание на фигуру Башмачкина, с каким Петрович рассматривает старую его шинель: «Петрович взял капот, разложил его сначала на стол, рассматривал долго, покачал головою и полез рукою на окно за круглой табакеркой с портретом какого-то генерала… Понюхав табаку, Петрович растопырил капот на руках и рассмотрел его против света и опять покачал головою…»

         Визиты Башмачкина к портному Петровичу, явно предваряя роковой его визит к генералу, во многом предвещают жизненную его катастрофу, приоткрывает занавес над её причинами. При детском своем незнании жизни Башмачкин простодушен, глубоко и искренне переживает перипетии «бедного» своего существования, самоотверженно переносит лишения, и если он, как всякий человек, немного актер, то играет он в игру совершенно безобидную. Окружающие его люди играют в другие игры. «Молодые чиновники подсмеивались  и острили над ним, во сколько хватало канцелярского остроумия… сыпали на голову ему бумажки, называя это снегом». Не чужд актерства и портной Петрович; он «очень любил сильные эффекты, любил вдруг как-нибудь озадачить совершенно и потом поглядеть искоса, какую озадаченный сделает рожу после таких слов», и когда Башмачкин от него «вышел совершенно уничтоженный», он «по уходе его долго еще стоял, значительно сжавши губы и не принимаясь за работу, будучи доволен, что и себя не уронил, да и портного искусства не выдал».

         Справив шинель, Акакий Акакиевич испытывает миг величайшего торжества. Он называет шинель «подругой жизни», и даже несколько раз на его лице мелькает усмешка, чего за ним никогда не наблюдалось. Отметив обновку выпивкой с сослуживцами, Башмачкин при возвращении домой подвергается нападению, его обворовывают  и забирают шинель. Величайшее торжество сменяется величайшей катастрофой. Апатичный и всегда робкий Акакий Акакиевич переживает здесь истинное потрясение, но при этом в критическую минуту своей жизни  остается бессловесным. 

         От потрясения и безысходности Башмачкин идет просить помощи у «значительного лица» - генерала, однако, тот, недавно получивший генеральский чин, лишь распекает Акакия Акакиевича, репетируя на нем новую роль: «Как вы смеете? Знаете ли вы, с кем говорите? Понимаете ли, кто стоит перед вами?»

         Внешний мир, в котором Башмачкин опрометчиво оказался благодаря своей «подруге» - новой шинели, жестоко обманул его и над ним надругался. «Подруга» покинула его униженного и раздетого, напрасно взывающего к людям, ища у них защиты в крайней своей нужде. На этом последнем отрезке своего жизненного пути встречает, однако, Башмачкин то «думающего»  будочника, принявшего грабеж за встречу приятелей, то «веселого» частного пристава, готового обвинить потерпевшего в предосудительном поведении, то наконец «значительное лицо», обрушившего всю свою «значительность» на голову несчастного.

         На «маленького» человека «нестерпимо обрушилось несчастье», и все его «бедное» существование распалось, как карточный домик. Все стихии разом  обрушились на героя: «…ветер, по петербургскому обычаю, дул на него со всех четырех сторон, из всех переулков. Вмиг надуло ему в горло жабу… Благодаря великодушному вспомоществованию петербургского климата болезнь пошла быстрее, чем можно было ожидать…», и безучастный доктор «прописывает» больному вместо спасительного лекарства «сосновый гроб». И умирая, в горячечном бреду «маленький» человек живет только новой шинелью, единственным «светлым гостем» в «горемычном» его существовании. Ни наследства, ни следа в чьей-нибудь памяти он не оставил, но его исчезновение с лица земли «без всякого чрезвычайного дела» - подлинно человеческая трагедия, разыгравшаяся на комедийной сцене человеческого бытия.

         Но история «принимает фантастическое окончание». По Петербургу блуждает дух Акакия Акакиевича, который желает отомстить своим обидчикам, а, главным образом, он ищет «значительное лицо». В один из вечеров призрак ловит зазнавшегося генерала и отнимает у него шинель, на чем и успокаивается.

Написанная в пору высшего расцвета творческого гения Гоголя, «Шинель» по жизненной своей насыщенности, по силе мастерства представляет собою одно из наиболее совершенных и замечательных произведений великого художника. Примыкая по своей проблематике к петербургским повестям, «Шинель» развивает тему униженного человека. Тема эта остро звучала и в обрисовке образа Пискарева, и в скорбных сетованиях на несправедливость судьбы героя «Записок сумасшедшего». Но именно в «Шинели» она получила свое наиболее полное выражение. 

Источники:

Все произведения школьной литературы : анализ произведения / С. Бердышев [и др.]. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2018. – 426 с. – Текст : непосредственный.

Афанасьев, Э.С. О художественности повести Н.В.Гоголя «Шинель» / Э.С. Афанасьев. – Текст : непосредственный // Литература в школе. – 2002. - №6. – С.20-23.

Данильцева, З.М. Повесть Н.В.Гоголя «Шинель». Материал для урока / З.М. Данильцева. – Текст : непосредственный // Литература в школе. – 2004. - №4. – С.36-38.

Никифорова, С.А. Изучение повести Н.В.Гоголя «Шинель» / С.А. Никифорова. – Текст : непосредственный // Литература в школе. – 2004. - №4. – С.33-35.

Чернова, Т.А. Новая шинель Акакия Акакиевича / Т.А. Чернова. – Текст : непосредственный // Литература в школе. – 2002. - №6. – С.24-26.

История создания «Шинели». - Текст : электронный.  - URL:  https://studopedia.ru/21_103682_istoriya-sozdaniya-shineli.html (дата обращения 9.02.2021).

Анализ повести Н.В. Гоголя «Шинель». - Текст : электронный.  - URL: https://literaguru.ru/analiz-povesti-shinel-n-gogol/ (дата обращения 10.02.2021).

 

Гончаров И.А. Обломов 

Гончаров И.А. Обломов

«Обломов» - капитальнейшая вещь, какой

давно не было. Скажите Гончарову, что

я в восторге от Обломова

 и перечитываю его еще раз».

(Л.Н.Толстой)

 

История создания

Начало работы над романом относится к 40-м гг. XIX века. После завершения «Обыкновенной истории», где основным мотивом, по словам автора, было осознание «труда, живого дела в борьбе с всероссийском застоем». «Обломов» - второй роман Гончарова из  известной трилогии «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв», который явился результатом огромной и напряженной творческой работы писателя.

Замысел романа, по-видимому, созрел давно и частично был осуществлен гораздо раньше («Сон Обломова» был опубликован отдельной главой в 1849 г.), но только в конце 50-х годов Гончаров смог закончить свое произведение, когда образы уходящей поместной Руси и новой, пробуждающейся, стали писателю вполне ясны. Это десятилетие с еще большей отчетливостью вскрыло жизненное банкротство обитателей поместий, показала необходимость преобразования русской жизни.

Работа над романом была прервана однажды, в 1852 году в связи с кругосветным путешествием писателя, в котором Гончаров был секретарем, а  итогом путешествия стало произведение «Фрегат Паллада».

         По возвращении на родину в 1855 году Гончаров уже в ноябре в кругу друзей прочитывает первую часть «Обломова». Однако, свет первая часть увидела лишь через два года. В это время в жизни Гончарова произошли личные перемены. Глубокое и безответное чувство к Е.В. Толстой, пережитое в это время Иваном Александровичем, вероятно, отразилось во взаимоотношениях его литературных героев – Обломова и Ольги.

Когда начало романа было опубликовано, Гончаров решает ехать в Мариенбад для завершения романа. Именно там, в июле 1857 года, была дописана 1 часть и практически завершены 2 и 3. В дальнейшем,  сам Гончаров, удивляясь столь плодотворной работе, назвал этот период жизни «мариенбадовским чудом». Последние главы он дописал в Петербурге.

Публикация завершенного романа «Обломов» началась в январе 1859 г. В течение четырех месяцев журнал «Отечественные записки» знакомил читателей с новым произведением И.А. Гончарова.

«Без всякого преувеличения можно сказать, что в настоящую минуту во всей России нет ни одного города, где бы не читали «Обломова», не хвалили «Обломова», не спорили об «Обломове» - так оценил появление романа критик А.В. Дружинин.

Жанр романа

 

«Обломов» - реалистический социально-бытовой роман. В этом произведении ярко отразились ведущие черты реализма: объективность и достоверность изображения действительности, создание типичных конкретно-исторических характеров, воплощающих черты определенной социальной среды.

На характер и образ жизни Обломова определяющее воздействие оказал патриархально-поместный уклад. Это влияние выразилось в ленивом и пустом существовании, которое для Ильи Ильича являлось подобием жизни. Его беспомощность, тщетные попытки к возрождению под влиянием Ольги и Штольца, женитьба на Пшеницыной и сама смерть определены в романе как «обломовщина». Сам же характер Обломова крупнее и масштабнее.

Гончаров считал, что тип «слагается из долгих и многих повторений или наслоений явлений и лиц». Именно поэтому неспешное бытописание, объективное воссоздание повседневной жизни - характерные черты реалистического письма И. А. Гончарова.

Авторская позиция по отношению к образу Обломова противоречива. Показывая пустоту и инертность уже изжившей себя патриархально-помещичьей среды, писатель вместе с тем противопоставляет нравственную цельность Обломова и «обломовцев» бездушию дворянско-чиновничьего общества в лице Алексеева, Тарантьева, Мухоярова, Затертого и др.

Гончаров раздвигает рамки социально-бытового романа, обнаруживая черты Обломова не только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера. Главным достоинством писателя можно считать раскрытие личности на фоне исторического развития нации. Гончаров пытался найти связующие нити разрозненных явлений русской жизни. Эта традиция будет продолжаться в произведениях Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского.

 

Обломов и «обломовщина» в романе И.А. Гончарова «Обломов»

 

Роман И.А.Гончарова «Обломов» (1859) – прекрасный образец русской прозы XIX века. Его автору удалось создать чрезвычайно редкий для литературы любого народа и времени мировой тип, подобный Гамлету, Макбету, Отелло, Дон Кихоту. Роман необычайно привлекателен в нравственном и эстетическом отношении. В нем поэтизируются чувства дружбы, любви, в произведении есть яркие картины русской природы, патриархального быта. Гончаров выступает в нем как художник-философ, развертывающий перед читателем глубочайшее  размышление о жизни.

         В романе «Обломов» автор отразил сложное время перехода от одной эпохи русской жизни к другой. Феодальные отношения, усадебный тип хозяйства сменялись на буржуазный уклад. Рушились веками устоявшиеся взгляды людей на жизнь. Судьбу Ильи Ильича Обломова можно назвать «обыкновенной историей», типичной для помещиков, безмятежно живших за счет труда крепостных крестьян. Среда и воспитание сделали из них безвольных, апатичных людей, не способных к решительным действиям.

         Роман представляет собой своеобразную художественную монографию. В центре – образ одного героя, он детально исследован. Первая часть романа целиком посвящена Обломову, она начинается с его представления читателю.

         «Почему я такой?» – спрашивает самого себя Обломов. Он, тридцатидвухлетний человек, горестно сознает собственную бесполезность в обществе. В начале романа автор подробно описывает детство героя и жизнь в родовой деревне Обломовке, где основным занятием для господ были еда и сон. Илюшу любили, жалели и кормили, но не готовили к взрослой жизни. В результате вырос добрый большой ребенок, безответственный, не способный позаботиться о себе. Гончаров рисует своего героя человеком «приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности».

         Переехав в Петербург, Обломов и здесь живет по законам Обломовки. Главный предмет обстановки его квартиры – диван, на котором герой лежит целыми днями в засаленном халате. Кругом пыль, грязь, паутина; старый слуга Захар ленив и распущен. Барин иногда ругает его, но в действительности они не могут друг без друга: «Илья Ильич не умел ни встать, ни лечь спать, ни быть причесанным и обутым, ни отобедать без помощи Захара, а Захар не умел представить себе другого барина, кроме Ильи Ильича, другого существования, как одевать, кормить его, грубить ему, лгать и в то же время благоговеть перед ним». Он, не задумываясь, умер бы за своего барина, а тому и в голову не могло прийти сменить слугу.

         Лежанье не было для Обломова необходимостью, как для больного или уставшего человека. Это было его нормальным естественным состоянием. Герой и спит, и живет на диване, днем придумывая план усовершенствований жизни крестьян в своем поместье, где не был уже 12 лет. Пользуясь безволием хозяина, староста Обломовки нагло обманывает барина, ссылаясь на постоянные засуху и неурожай. Малейшие перемены в жизни пугают Обломова. Просто выйти из дому, тем более поехать в деревню и разобраться – выше его сил.

Попытка влиться в общественную жизнь окончилась для него крахом. Кое-как окончив университет, Обломов поступает на службу чиновником, но работа в конторе – бессмысленное перекладывание бумажек – требует от него больших усилий и сосредоточенности. Отправив одно из писем не по адресу, Илья Ильич впал в депрессию, не смог победить чувство вины и больше на службу не являлся. Обломов – добрый, порядочный, не лишенный ума и способностей человек. Он никогда не согласился бы подличать или лгать ради карьеры. Для него невыносимо изображать кипучую деятельность в конторе, которая не приносит государству никакой пользы. Он не может причинить вреда окружающим, поэтому выбирает безделье как единственный способ существования. По крайней мере, он не участвует во всеобщем зле, исключив себя из активной жизни. Вредит он только себе. Но главное, он воспитан в традиции, когда труд считался для человека наказанием, мученьем, божьей карой за грехи. Так, родные и слуги с причитаниями провожали Илью в город учиться, как на погибель. За коляской молодого Обломова тянулись возы с продуктами и вещами. В 32 года он с гордостью заявляет, что никогда сам чулки не надевал!

От гоголевского Манилова Илью Ильича отличают ум, доброта, душевность, авторское доброжелательное отношение. Обломов – не «мертвая душа», но обленившаяся, заснувшая, уединившаяся от общества. Ему доступны были «наслаждения высоких помыслов; он не чужд был всеобщих человеческих скорбей».

К Обломову приходят гости – люди разные. Это франт Волков, служака Судьбинский, бесхарактерный Алексеев, обличитель-беллетрист Пенкин, грубиян и хам Тарантьев – все они по-своему персонифицируют духовные увлечения среды, в которой вращался Обломов. Они рассказывают новости, зовут его прогуляться, от чего герой всегда отказывается. Молодой светский щеголь Волков соблазняет Илью Ильича прокатиться на гулянья в Екатерингоф, рассказывает о визитах, перчатках и фраке, об очередной своей влюбленности. Бывший сослуживец Судьбинский говорит о карьере, выгодной женитьбе, деньгах, квартирах и т. д. Сочинитель газетных статей, «литератор» Пенкин утомляет Обломова перечислением общественных пороков, предлагает почитать его статью «Любовь взяточника к падшей женщине». Мелкий чиновник Алексеев, «человек неопределенных лет, с неопределенной физиономией», один приходит просто посидеть с Ильей Ильичом. Гости взахлеб говорят о своем, жалобы Обломова на старосту и необходимость переезда на другую квартиру они не слышат, и только живущий в крайней нищете Алексеев сочувствует хозяину. Слушая рассказы знакомых об их бурной жизни, Обломов жалеет их, считая глубоко несчастными. Он понимает истинный смысл поступков. Знакомые радуются, тратя себя на пустоту, суету, которую всерьез считают жизнью. Гончаров талантливо изображает бессмысленность государственной службы (Судьбинский), пошлость и продажность литераторов всех мастей (Пенкин), бесцельность жизни высшего света (Волков), обезличивание мелкого чиновничества (Алексеев).

Заботы героя – устройство собственного хозяйства, переезд на новую квартиру, необходимость расплатиться с лавочниками – естественные каждодневные заботы человека его круга и положения. Однако в душе Ильи Ильича они вызывают страшную тревогу. Он не в состоянии с ними справиться сам и стремится переложить их на плечи других людей. Ему мечтается, что все сделается само собой, каким-нибудь волшебным образом. В «примирительных и успокоительных словах авось, может бытьи как-нибудь Обломов нашёл и на этот раз, как находил всегда целый ковчег надежд и утешений. Обломов боится жизни и старается укрыться от неё под своим одеялом, как под крылышком балующей его судьбы. 

В образе Обломова сквозит обреченность. Он добровольно заключает себя в пространство четырех стен, видя, что зло вокруг торжествует. По характеру он не борец. Даже понимая, что его грабят (староста Тарантьев), Илья Ильич не в силах сопротивляться или защищаться. Гончаров в тексте романа прямо называет причину бедствий своего героя – это обломовщина. Именно она вызывает паралич воли, безответственность, страх перед жизнью, привычку надеяться на чудо или на «авось». Обломовщина превратила жизнь Ильи Ильича в жалкое существование, да и род Обломовых, когда-то сильный и богатый, теперь совсем измельчал и деградировал. Впитав эту разлагающую психологию с ранних лет, герой уже не может жить по-другому. С детства Илью ограждали от суровых законов жизни, в которой безделье для аристократов было главной привилегией правящего класса. Отсюда все несчастья Обломова, его невостребованность обществом – с одной стороны, и неумение сделать что-либо без посторонней помощи – с другой. Обломовка с ее нравами – его рай, куда он мечтает вернуться и который он обрел наконец в доме вдовы Пшеницыной, где и умер счастливым.

В статье «Что такое обломовщина?» критик Н. А. Добролюбов проанализировал историческую ситуацию в России и дал оценку герою романа и самому явлению. Обломовщина, этот вечный «сон разума» и воли, калечила души людей, делала их ленивыми и безвольными. Критик указывает на типичность образа Обломова. Он писал, что Гончаров хотел добиться, чтобы случайный образ сделать типичным. Недаром, пытаясь оправдаться, Обломов восклицает: «Разве я один обломовец? Нас легион!»

Изображая русского барина, Гончаров показывает процесс вырождения дворянства и обращает внимание на характерные черты национального характера. Реализм Гончарова замечателен тем, что вместе с положительными качествами писатель безжалостно показывает и отрицательные черты, присущие герою.

Черты обломовщины до сих пор живы у славян: этакое ожидание молочных рек с кисельными берегами при удобном лежании на печи. Добролюбов не соглашается с концовкой романа Гончарова. Он писал, что Гончаров решился похоронить обломовщину. «Прощай, старая Обломовка, ты отжила свой век», – говорит он устами Штольца, и говорит неправду. Обломовка – жива, а «ее триста Захаров всегда готовы к услугам».

Роман И.А. Гончарова пережил свое время и остался в истории русской литературы именно потому, что изживать в себе психологию обломовщины придется еще не одному поколению русских людей.

Литература

И.А. Гончаров. Обломов: Анализ текста. Основное содержание. Сочинения /Авт.-сост. Н.В. Сечина. – М.: Дрофа, 2001. – 96 с.

Чумакевич, Э.В. Сочинения на отлично! Русская литер